马萨乔（1401—1428）意大利画家
马萨乔是文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，被称为“现实主义开荒者”。
他继承和发展了乔托的艺术传统，以科学探索精神，将解剖学透视学原理运用于绘画。
他作风懒散，桀骜实诚，除了艺术，对什么都漠不关心，这性情也凸显着他的真实，这真实也延展在他的绘画中。
他出身清贫，没有祖传，师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会，得到同行们的器重，与多纳太罗和布鲁内莱斯基友谊甚笃。
马萨乔早期作品着重写实，代表作是教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色，画中人物体态具有明显的雕像塑形感。
其他作品还有为教堂绘制的壁画，如《圣三位一体》《纳税银》等。画中的情景如在眼前，人物的表情姿态流露出各自的情绪与性情，情深邃，意真切。
他的画作显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。
代表作《出乐园》，人类始祖正走在通往人间炼狱的路上。没有哪个艺术家比马萨乔更深入地探讨过亚当与夏娃被逐出伊甸园的痛苦。
他描绘的是逃难的情景：家园和幸福忽然变成了流浪与苦难。正是因为这种被流放的处境与我们的时代令人痛苦地相似，我们才能够很好地理解这幅画。
马萨乔突破了封闭保守的宗教束缚，亚当和夏娃裸体出现，这在当时是一个重大突破，甚至于600年后还有人为这幅画画上了遮挡物。
贡布里希评曰：马萨乔“画中没有精巧的优雅之处，有的是壮大凝重的形象；没有轻巧流畅的曲线，有的是坚实而带棱角的形状”“虽然他的艺术不如人们司空见惯的绘画悦目，却更为真实、更为动人”。
瓦萨里评曰：“我们绘画中的优秀风格首先是马萨乔所建立的。他认为绘画就是以明暗和色彩模仿自然。因此，画家越是能做到紧密地追随自然，他的作品就越是接近于艺术上的完善。”
瓦萨里指出：“马萨乔的这一思想使他经过成年累月的探索而掌握了极为丰富的知识，当然也使他在绘画上成为那些能够摆脱过去艺术的僵硬呆板，而把运动、精神和生命的气息赋予人物形象的大师中的第一个人。”
马萨乔原因未明的早逝，留给世人更多的是遗憾。布鲁内莱斯基听到噩耗时，顿首大叫：“这是时代的重大损失啊！”
马萨乔短暂的一生带来了一场绘画革命，他的艺术原则成为艺术家遵循的典范，他的绘画技法成为欧洲美术发展的基础，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的即将到来。