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關山月在家中
關山月，原名關澤霈，1912年農曆9月16日出生于廣東陽江縣（今廣東陽江市）那蓬鄉果園村。早年就讀于廣州市立師範學校大學，刻苦自學繪畫。後得到嶺南畫派主要創始人高劍父先生的賞識，招其免費進入春睡畫院，成為高氏入室弟子，并為其改名關山月。
關山月在藝術上堅持嶺南畫派的革新主張，追求畫面的時代感和生活氣息；他的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。
關山月 《俏不争春》 140×120cm 紙本設色 1973年 中國美術館藏
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關于畫梅
樹有根、水有源。我喜歡畫梅，說起來，也是有其根源的，根源早就萌植于童年生活之中，包括傳統觀念的支配、客觀環境的影響，還有就是純樸的童稚之心在模仿行動的潛移默化中産生的興趣在起作用。
雪梅
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我出生在一個沒落的書香之家，父親是一個趕不上科舉考試的農村知識分子——國小教師。他不但喜愛種梅，還經常詠梅、畫梅。童年時代，我家小花園就有幾棵老白梅。我父親曾當過渡頭關村國小的校長，校園裡就曾種有二、三十棵白梅，都是他親手接枝培植的。我出自好奇心，往往自覺或不自覺地經常當了父親的助手，久而久之，我也從中學會了接枝育苗的一些常識。每當看見自己手植的梅初次發花時，就有說不出的高興，因為這是我勞動的成果。後來随父親到織鎮國小讀書，學校附近有座古廟叫做普濟堂，院前就有一林老梅。這數十棵老梅雖然沒有我家後園的古梅長得高，但“老”得很神奇，每到花開時候，我就跟随父親和老師們去賞梅。他們邊觀賞梅花，邊吟唱詠梅的詩句，我也從此引起了畫梅的興趣，或臨摹、或寫生，就隻恨自己沒有本事把梅花的清香畫出來。
清香沁大千
也許由于我從小就有幸受到這種得天獨厚的薰陶，再通過自發的臨摹、寫生，遂使對梅花産生的濃厚的興趣變成了真摯的愛。以後我的經曆多了，生活接觸面也廣了，文學藝術的修養也有所提高了，有意識地和梅花打的交道也多了，我愛梅的程度也就日漸加深起來。
報春圖
梅花以江、浙一帶為多，鄂、湘、滇、蜀和華南地區出不算少，廣東就有個羅浮山，廣州還有個羅崗洞，都是南粵賞梅的好地方。上面提到的省份我都到過，四川成都在抗戰期間曾住過多年，湖北武漢因工作關系也曾居留數載之久。凡是遇到梅樹花開季節，我總想到植有梅花的地方去欣賞一番，并收集一些有關梅花的畫材。
紅梅
抗日戰争年代，我曾到過雲南昆明并有目的地去黑龍潭欣賞那棵有名的唐梅；一九七六年在日本通路時也看過一棵著名的卧龍梅，雖然不是花開季節，但這些古梅的姿态都生長得很美，很可入畫，有如陸遊的詩句所詠歎：“重疊碧藓暈，夭矯蒼虬枝，誰汲古澗水，養此塵外姿。”的确，梅愈老則愈夭矯盤錯多姿，有如幹戈劍戟，有如鶴膝鹿角。由于歲月的遷移，這種老梅的枝幹鱗皴斑駁、苔藓蟠繞，滿身都是與自然風霜雨雪搏鬥經曆的印記。是以說梅愈老則愈奇、愈古則愈神；動如蛟龍出海，靜如卧虎伏地，不論或俯或仰作前、後、左、右面面觀，都使人覺得美妙神奇。在畫家眼中，鐵幹縱橫盤錯的線條和千變萬化的空間構成了藝術上的形式美，并呈現着一種微妙的節奏感和韻律感。至于寒冬花開季節，卻又是另一番境界。
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梅的生命力是很強的，老病梅往往長出茁壯的新苗；甚或已枯朽的古梅也會再得生機而重新萌芽發花，那種古逸老邁之氣，正如石濤所詠：“幹老枝枯冰玉屑，花嬌色豔灑銀皴。”文人畫家每每喜歡以水墨寫意畫白梅，因為他們往往把白梅與雪聯系在一起，贊為“傲雪”、“香雪”，或為“冷豔”、“冰肌”，辛棄疾有雲：“更無花态度，全是雪精神。”張澤民有雲：“鶴骨霜中立，偃骞龍身雪裡來。”吳師道則雲“春風雪裡一枝花”等。又南粵羅崗白梅盛開時，人們亦稱之為“羅崗香雪”。每當我讀到這些寫梅花的詩句時，進入到的便是哲理的意境和詩人的情懷。我體會到，有沒有這等文學修養，畫起梅花來是不大一樣的。
古人有自稱“梅颠”、“梅癡”或“梅仙”者，我卻最喜歡“梅花香自苦寒來”這性格，它激勵我自強不息，故我也把梅花看做良師益友而稱之為“梅師”或“梅友”。
三友圖
二
自古以來，梅花特别受到詩人、文士、畫家的寵愛，尋梅、賞梅、詠梅甚至成了他們精神生活的一部分。在曆史上将梅花人格化并與自己的生命融為一體的，以“梅妻鶴子”自許的林和靖最為典型；陸遊也有“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”，“老子人間自在身，挹梅不惜損烏巾”等名句傳世。他們和陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮一樣成為史乘佳話。
所謂畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣，人們又贊揚王冕“畫如其人，人如其畫”為“人與梅花一樣清”，就因為他曾這樣題過自己所畫的墨梅：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇顔色好，隻留清氣滿乾坤。”王冕畫梅，将詩、書、畫融為一體，他的梅詩、梅畫，或題梅的書法，質文并茂、情景交融，展現出真、善、美的生命力和藝術境界，進而産生無限的感染力量。在曆代畫梅的名家中，王冕被譽為“梅仙”，他的詩、書、畫我都比較喜愛，也敬重他的為人。
三
這一切使我意識到不能隻執意于“為畫梅而畫梅”。我也明知梅花是前人吟詩繪畫的傳統題材，曆史上已有不少名家不知産生過多少不朽佳構，而且各家各派的風格極其豐富多彩。可以說，畫梅在詩、書、畫融為一體的中國文人畫中，是最為普遍也成就最高的。高劍父老師在倡導中國畫革新時，也提倡“新文人畫”，即摒棄舊文人畫逃避現實的遁世消極的思想，要求新文人畫具有積極入世的時代感。當今時代不同了，畫家的思想感情更應随新時代而有所變化，我以為這裡有個“繼往開來”的問題，亦即繼承與發展的問題。今日的新文人畫，到底要繼承什麼？既要發展，又向哪裡發展？這對于畫家來說，這些答案都得通過藝術實踐展現出來。
老題材往往如舊劇目一樣，内容大體是差不多的。但要知道，梅蘭芳演《貴妃醉酒》，對觀衆來說，要求并非想知道這傳統劇目的情節，隻為欣賞梅蘭芳的表演藝術；而梅蘭芳演《貴妃醉酒》卻能使觀衆百看不厭，每次都博得熱烈的喝彩聲。若換了個蹩腳的演員，同樣演的是《貴妃醉酒》，藝術效果就會不大一樣。畫梅花這個傳統的題材，就和表演傳統劇目的情形相仿，梅花這一傳統題材對于畫人畫品的要求都高而且嚴，若在技法和風格上老是重複前人或自己的一個口面，老是停留于古人昔時或自己眼前的水準，那是不能滿足時代要求的。
我近來着重創作了一些以梅花為題材的畫幅，試圖在中國文人畫的“推陳出新”方面，特别在藝術形式上，尤其在詩情、畫意、書味的融洽上多作些探索，以期今日的中國文人畫也能做到“雅俗共賞”，為人民、為社會主義服務。因而，我認為今天的中國文人畫不應隻限于“孤芳自賞”的“自我表現”，我也不主張純客觀的自然主義描繪，但必須承認，隻有對描繪的對象有了鮮明而正确的主見後才寫得出個人風格來。我試圖借梅抒情或借梅達意，使作品能對人們産生藝術的感染力量。梅花是客觀的對象，而情意卻是作者此時此地對梅産生的主觀的思想感情，至于我，和别人所作，或處于彼時彼地，對梅的反應和表現都應該是不一樣的，即使同是自己之所作，畫出來也不可能老是一個口面。如果畫梅的技法程式不變，那冷冰冰的千幅一律的口面，證明就不是自己有感而發的作品。我今後還願多作實踐，繼續探索。總之，題材愈老愈要創新；所作愈多，愈要創新。我希望在繼承傳統的基礎上，在突出個人風格和表現時代精神的前提下，今天的中國文人畫會有一個嶄新的面貌出現，這又何止厚望于畫梅花！
一九八六年十月于廣州
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