北京冬奧會賽事正酣，賽會紀錄、世界紀錄多次被重新整理，在繁忙的主媒體中心大廳，一幅色彩躍動的單闆滑雪巨幅裝飾畫吸引了來往者的目光，這是藝術家宋連民應邀為冬奧會創作的三幅作品之一《冬奧之歌》。據悉，宋連民是唯一繪畫作品入駐主媒體中心的藝術家。
▲宋連民作品《冬奧之歌》。受訪者供圖
這三幅作品傳達了怎樣的含義與精神？為什麼會選擇單闆滑雪、梅花以及蓮花作為意象元素？巨幅作品的創作又有怎樣的挑戰和困難？2月13日，新京報記者專訪宋連民，請他聊聊作品背後的故事。
▲宋連民。新京報記者 王貴彬 攝
“奧運精神是人類命運共同體最好的呈現”
新京報：你為本次冬奧會創作了三幅作品《冬奧之歌》《瑞雪紅梅》《清蓮溢彩》，創作主題是你自己選擇的嗎？為什麼選擇這三個主題？
宋連民：這三幅作品的主題，是我在和北京冬奧組委上司多次交流之後共同標明的。
最初在交流時，北京冬奧組委希望在主媒體中心舉行新聞釋出會的空間裡放一幅作品。新聞釋出會是傳遞資訊最重要的視窗之一，是以當時我們想，這幅作品要盡量把冬奧最具特點的冰雪運動展現在裡面，是以有了《冬奧之歌》。
第二幅作品是挂在北京冬奧組委主席會議室的《瑞雪紅梅》。為什麼選擇梅花？因為在中國傳統文學作品中，梅花是許多文人詠歎的對象，梅花意象也不斷地被賦予新的内涵。“梅花香自苦寒來”，展現了它高潔、不畏寒冬的品格；“無意苦争春，一任群芳妒”，我覺得，這是一種非常自律、非常謙和的民族性。
▲宋連民作品《瑞雪紅梅》。受訪者供圖
很多朋友說我不應該隻畫冬天，因為我們除了看當下，也要看未來，那麼《清蓮溢彩》，就是在展現夏天的場景，也傳達出我們對未來的一種憧憬。
▲宋連民作品《清蓮溢彩》。受訪者供圖
新京報：在創作中，你會通過怎樣的繪畫形式和内容，來更好地表現主題？
宋連民：以《冬奧之歌》舉例，它表現的主題是冰雪運動。我選擇了單闆滑雪這種運動形式，它是個人的運動，自由度很高，受到群體協調性的制約比較小，是以在創作中我比較容易構圖，創作自由度更大。另外單闆滑雪的起伏動态非常酷，特别能表現出運動中充滿活力的這樣一種生命形态。
畫面上滿滿的和平鴿，代表了冬奧核心的精神呈現，就是和平——“奧林匹克休戰”的傳統是奧林匹克運動會的神聖原則，人們放下分歧，增進互相間的了解和友誼，世界和平友愛、互動融合。同時，和平鴿也展現了中國人民歡迎世界各地參賽者的一種熱情。
還有一個大家一眼看得到的元素是長城。長城不止表達了中國人捍衛自己領土的決心，同時也展現了我們中華文化的一種理念：堅守故土從不擴張侵略。這也是對世界和平的一種維護。另外畫面中龍形的滑雪場我覺得充滿了浪漫色彩。龍是我們中華民族的圖騰，這種充滿了想象力、創造力的構思轉化成現實的滑雪場地，我覺得是重要的地标性設施，是以也将它在作品中表現出來——既展現了吉祥，同時也充滿着浪漫。
▲2021年，宋連民正在創作作品《冬奧之歌》。受訪者供圖
在色彩方面，冰雪世界的背景下，我用了特别鮮豔的顔色甚至熒光色來展現人物的服裝，通過色彩的跳躍性，展現“更快、更高、更強”的體育精神。
整個畫面滿滿的構圖，但是色彩又這麼單一，用非常深邃的藍色作為背景，這個背景就寓意着宇宙，在浩瀚的宇宙裡有這麼一顆星球，這顆星球上的人們在追求着美好與和平。我覺得，奧運精神是人類命運共同體最好的呈現。
“一次自我突破、自我成長的經曆”
新京報：什麼時候開始創作的？創作曆時多久？
宋連民：這也是一個機緣。三年前，我随同一個朋友去首鋼的北京冬奧組委辦公區參觀，看到了用現代化的鋼結構搭建的環境。
從那時起，白白的雪、跳動的線條、運動員的色彩、繪畫的點線面，就跳躍在我的腦海裡了。我一直想着，怎麼能為祖國做一點事，怎麼能夠讓世人感受我們新的中國文化——承傳我們的傳統，同時又能夠展示多樣的文化融合——在這個過程中，我開始非常積極地去接觸北京冬奧組委并表達我的心願。
這三幅作品的創作從起稿算起，還是應該有一年的時間。從去年二三月份我就開始構思，繪制了很多草圖和小稿，北京冬奧組委進行稽核。
去年8月份，三幅作品最終定稿，進入正式繪制階段。此時，媒體中心的施工也接近尾聲，我們多次去現場考察場地，不斷調整，後面幾個月夜以繼日地工作。《冬奧之歌》差不多是去年10月完成，此後的11月、12月又分别完成了另外兩幅作品。
▲2021年，宋連民正在創作作品《清蓮溢彩》。受訪者供圖
這幾個月裡不隻是繪畫，還有對奧運精神的領會了解、看體育片，包括對體育設施的認知、畫面動态的選擇，都是一個創作的過程，其間，要憑着經驗反複嘗試。比如說鴿子，我也畫過鴿子，但是畫這麼多鴿子還是第一次。每一隻鴿子都不能重複，我去收集各種素材單獨刻畫，在構圖的整體性上不斷推敲。
因為我心裡裝着一個信念——這是為國家去創作。展現世界人民關注的冬奧盛會的作品，我們不能怠慢、不能有閃失，是以某種程度上，精神也是一直高度緊張的。
新京報：創作過程中，有什麼難點嗎？是如何突破的？
宋連民：有的。一個是《冬奧之歌》的創作，它的主題跟我平時的創作題材差别比較大。我平時的創作題材，大多是生活中的事物和感受，是我眼睛看到的世界；而冬奧主題在我的了解中，是立意性的、主題性的，不是純粹個人性的，它要傳達的内涵很多，同時還要通過藝術語言的表達，讓含義更加明确、突顯。
從立意開始，就要去尋找創作的靈感。我看了大量的體育節目、冰雪世界、雪山，看各種各樣的視訊，研究什麼樣的姿态更能傳達滑雪運動的力量感。主題性表達和技術性表現的融合，可能是我在這一次的創作中面臨的最大挑戰。但構思過程，讓我獲得了很多我過去沒有感受到的、概念性的東西。是以我認為這也是一次自我突破、自我成長的經曆。
▲2022年2月，宋連民在工作室裡進行着新的創作。新京報記者 王貴彬 攝
另外還有一些技術性的小問題，比如《冬奧之歌》，我原本是希望用宣紙中國畫來表現，但中國畫講究不打底稿、一氣呵成，用中國畫來表現這麼宏大的主題、這麼明豔的色彩，對我來說也是一個挑戰。同時，在室外展出，宣紙的搬運、安裝和儲存也容易出現問題。但用畫布，是不是會削弱我們作品中傳統文化的内涵？想來想去，大廳是一個整體，我最終決定用丙烯顔料和畫布來表現《冬奧之歌》，其他兩幅就更着重表達我的技法和我熟悉的中西融合風格。
“這是我們每個中國人的心願”
新京報：看到自己創作的作品最終被挂上冬奧會主媒體中心，你是什麼樣的心情？
宋連民：第一幅作品《冬奧之歌》完成後，我走進主媒體中心，看到14米長的那麼大的一幅畫，分成七個闆塊，30多個人正在進行懸挂工作，我确實被震撼了，一瞬間熱淚奪眶而出。我覺得，它把我想對冬奧講的話全部都講出來了，沒有留下遺憾。那種空間上的沖擊，會帶給你強烈的創作欲望。
▲北京冬奧會主媒體中心懸挂的宋連民作品《冬奧之歌》。受訪者供圖
我們經曆過這麼多日日夜夜，最終還是非常安穩地完成了工作，得到了大家的認可。現場從業人員、安裝勞工們平時看到很多都是标志性的東西，相對比較理性，藝術因素相對比較少一點，看到我們的主題畫的時候，他們也都很興奮。
新京報：你希望通過自己的創作，對冬奧表達怎樣的感情和期待？
宋連民：這些畫不是我以單個藝術家的心态創作的作品，當我接到創作任務的時候，我就在想，一定要把我們了解到的、真實的中國人民的情感融入到其中，同時也要把我們中國文化的魅力傳達出去。
我們都期盼冬奧會順利、成功，我們都希望這一次和平友誼的世界盛會，能在不受任何其他因素的幹擾下，圓滿地落下帷幕，每個運動員都能在北京度過他們最愉快的、最特别的冬季，也能夠取得個人曆史最好成績。這是我們每個中國人的心願。這不是我個人單獨的、随意的創作，它代表了我們的國家、我們的人民。
新京報記者 徐楊 王貴彬
編輯 李彬彬 校對 劉越