藝術家張璇的個人畫展《璇》已于2月7日在倫敦梵高故居正式開幕，持續至2月20日，為期兩周。
張璇說：“梵高有一幅素描作品，畫了一雙女人的腿。可能是因為我自己對于芭蕾舞的熱愛吧，我對畫中未知的上半身充滿了想象，也是以延伸出了這一系列作品。”
在迎接客人的明亮前廳、在狹長幽暗通往花園的走廊、在溫暖的梵高卧室……于陳列的曆史資料和老家具間，張璇的油畫保持着身為藝術作品的獨特個性，卻不顯得過分張揚，和這棟曆史建築融為一體。梵高曾在給他哥哥提奧的信中這樣寫道：“有一團烈焰在我身體中燃燒，但是沒有人停下來取個暖，路人所見隻是縷縷煙塵。人們默守着心中的火，耐心地候着，等待有誰靠近它坐下……” 或許正是從另一個角度，對張璇作品做出了完美的解讀。
展廳入口
《璇Ⅰ》，布面油畫
《璇Ⅰ》
張璇的作品是夢幻的，也是孤獨與執着的。畫中場景宛若置身夢境，舞者步伐堅定，激烈地旋轉，盡情地跳躍，重複練習着舞蹈動作仿佛被困在時間裡，但又似乎在下一刻就要實作着自我的突破。藝術家以自己名字中的“璇”為作品名字，已然直白地展現了系列作品中自我表達的屬性與意願，但很顯然，張璇并不希望觀衆僅僅被框限在自己的情感世界裡，而是試圖使用近似通感。以及與曆史人物共鳴的方法，傳達出兼具力與柔的舞者精神。
《璇Ⅶ》，布面油畫
《璇Ⅶ》細節
就形式技法而言，舞蹈、繪畫有着不同的訓練系統。舞蹈是動态的，繪畫是靜态的。但從觀衆觀賞兩者的角度，它們又有着某種交集——傳達表演者（作品）的情緒、将看客帶入到内在的運動節奏中。當優秀的表演者在舞台上翩跹起舞，觀衆也會情不自禁跟上舞者的律動，身體随着音樂輕輕搖擺，每一次心跳似乎也正好落在了舞步起落的節拍處。至于繪畫，是藝術家通過物體、形狀、線條的擺放，以及藝術元素有規律的重複，創造了一種可視的節奏，影響着觀衆的眼睛在藝術品中的移動。就像是梵高在《星空》中利用大量彎曲的長線勾勒出的畫面，旋渦狀的天空和波浪起伏的松柏。觀衆的目光随着畫中曲線不斷回旋，最終被抛向浩瀚天際，似乎在這一刻，觀衆與這位曆史中的荷蘭畫家産生了聯結，感受着他反複頌贊的星空之下生命的魔力。
張璇正是取材了梵高作品中所創作出的隐含運動動勢，将油畫中特有的抽象的運動感賦予了每一位芭蕾舞者，展現了一種即将沖破畫布的舞蹈激情。同時，在這組全新系列中藝術家還納入中國繪畫的節奏與詩意。中國繪畫、書法講究“氣韻生動”。一筆一捺，一呼一吸之間都有其韻律。藝術家采取這種既具傳統又有着實驗性的方式，用中國畫的筆觸探索了油畫這一創作媒介的邊界以及中西藝術觀的相通性。
《璇Ⅵ》，布面油畫
《璇Ⅱ》，布面油畫
《璇Ⅳ》，布面油畫
《璇V》，布面油畫
關于藝術家
張璇是一名現居上海/南京的自由職業藝術家，1990年出生于藝術世家。2012年畢業于南韓全北國立大學，并在2016年前往新加坡南洋藝術學院學習，後于2018年進入倫敦藝術大學聖馬丁學院學習。回國後正式成為一名職業藝術家，創作方向以人物抽象、意象油畫為主，并且已經開啟了了數字藝術的探索以及與國際NFT平台的合作。張璇欲将全球化視野與現代化人文精華結合，表達年輕一代的藝術魅力。