熱戀中的自我是一部熱情的機器，拼命制造符号，然後供自己消費。
── 羅蘭 巴特《戀人絮語》
午後落下的綿綿細雨、共撐的一把傘、彼此猜測的心意，沉寂多年的暧昧在斜陽下發酵。在那個有着陽光和小雨的午後，戀人們将自己化為一個個難解的符号，把自己對折再對折，偷偷放進對方左心房的口袋裡。
《那年，我們的夏天》是戀人耳邊的低聲細語，以真實而懇切的口吻絮絮叨叨着愛情裡的混沌、猜疑、失落與美好。主角崔雄和國延秀在高中時因為參與紀錄片拍攝而相遇、相戀，分手多年後，又因為該部紀錄片在網路上爆紅而再次重逢。看似平淡且老套的愛情故事，為何會如此受觀衆歡迎？
這個世界上的愛情故事有很多，但要講好一個愛情故事，卻很困難。
《那年，我們的夏天》對于人物情緒的掌控細膩而有層次，情感的表達豐富又内斂。它帶着我們一同走過崔雄與國延秀的四季：愛情萌芽時的夏日、互表情意的冬日、熱戀時櫻花飄落的春日，以及離别後又再次重逢的秋日。
有趣的是，劇中動用大量的符号隐喻，包含：每一集的小标題都有對應的經典電影，第四集〈那些年，我們喜歡的男孩？女孩？〉緻敬了九把刀的青春電影《那些年，我們一起追的女孩》──與電影相同的是，劇中同樣是講述了全校第一名與倒數第一的愛情故事。第八集〈日落之前〉也呼應了《愛在日落巴黎時》，同樣為分離多年的男女，在多年後又重新相聚。
在那些愛情故事裡的視角：有機的叙事方式
《那年，我們的夏天》的結構是有機的，彼此的思想和視角是互相交織的，形成一面巨大的網，并融合男女主角各自内心的獨白、第三者的視角，譜出一段錯落有緻、多聲調的樂音。
男女主角對彼此投射的目光是私密的，屬于戀人的視角。第三集小标題為〈我讨厭你的十個理由〉，由崔雄細數着與國延秀交往後，她身上數不清的缺點：自私又缺乏社交能力、什麼事情都想争第一、一點都不浪漫 。就像是在準備考試時，甯願撕碎自己的筆記也不願意借給同學，國延秀就是自私的女人。事實上，那個自私的延秀會在大家都看不到的時候，偷偷把撕碎的筆記拼好，再一一教給崔雄聽。在她凡事都想争第一的爛脾氣下，也會負責地背着比輸喝酒比賽的崔雄回家。還有那個一點都不懂浪漫的延秀，會在忙完整天的工作後，抓了一把櫻花留給崔雄最浪漫的驚喜，她始終都還記着對方想看櫻花樹的願望。
在那些滴滴點點戀人們打鬧的日常裡，外人看到的讨厭都化作了戀人的喜歡。整出戲的劇本是有層次的，最表象的缺點，都一一化為愛情裡的珍藏。在崔雄細數的種種缺點中，真正讓他難以放下的即是：「她總是太過輕易地，把我從她的人生中抹去」。
這是屬于崔雄的視角，在體會了愛情裡的悸動與甜蜜後，殘忍地被對方抛棄了。然而，除了看到崔雄的心醉與心碎，劇中也展現了延秀在愛情裡的怯弱與自卑。
從延秀的視角出發，觀衆看到的是：她承受着家裡被讨債集團破壞而後被迫搬家、奶奶因病住院、住院需付的高昂醫藥費 種種壓力向她襲來，使其在生活中近乎窒息。當她堅定地提出分手後，崔雄說：「在你所擁有的一切當中，我是最容易放棄的嗎？」「不是，我能放棄的，隻有你一個」延秀這麼回答着。在這一段分手戲碼中，延秀以多重否定句來說明分手的原因，層層遞進人物的内心：「因為兩人面臨的現實不同」、「不，其實是因為我現在連我的現實生活都難以承受」、「不，其實真正的理由是，我怕再交往下去，我那強烈的自卑感會被你看透」。
當觀衆幾乎要接受難堪的現實生活與愛情裡強烈的自卑感、迫使兩人分手後，直到最後一刻，她才真正坦露了分手的原由：「我們之是以會分手，都是因為我太傲慢了，我傲慢地以為自己沒有你，也活得下去。」
愛情裡的空間與次元：空間的隐喻性
高中時，崔雄與國延秀曾住在同一個小區裡，社群裡的每處角落都有屬于兩人的印記：在小區路口等着對方一起上學、超市門口前的櫻花吻、站在延秀家門口等待女友的崔雄 。在兩人分手後，延秀因家中經濟問題搬離小區，她一路努力求職、用心工作，生活軌迹與男方相距越來越遠，也離兩人的回憶越來越遠。反倒是崔雄，他未曾離開過去生活的這片區域，就如同在愛情裡，聽見女方提出的分手後，他被遺留在了原地未曾離開。直到多年後，延秀因故又重新搬回了曾經居住過的社群，這對前任戀人才慢慢開始有了交集。
崔雄的存在就像是無垠宇宙中的一顆恒星，持久永恒地存在，而延秀就像是軌迹意外偏離的行星，但始終繞着恒星打轉。
除了藉由兩人身處的位置暗喻兩人的情感狀态外，他們所居住的空間也能反映出主角内心。
長大後的崔雄成為一名出色的插畫家，住在一棟獨棟别墅裡。崔雄的客廳裡，有一大片落地窗，窗外卻橫豎着一道牆，如同在他樂觀、開朗的外表下，内心裡豎起的高牆，不讓人輕易地走入他的世界。崔雄的工作室位于别墅的地下室裡，它是私密、不對外開放的，當他一步步踏在前往地下室的階梯上，就像是入夢的指令，走進其潛意識的深處。在那工作室裡，精心放置着他的畫作，同時也是對記憶最鄭重的陳放。延秀是最能走入崔雄内心世界的人，即使兩人分手多年，她還是能随意地走入工作室翻看着他的畫作。
空間與建築，是作為插畫家的崔雄最常創作的主題，畫紙上的建築物在缺少了人物的存在後，如同陷入了凝滞的時空裡。
正如同崔雄對自己作品的诠釋：「我喜歡不會改變與流逝的東西。人會随着時間的流逝改變或消失，是以我的作品裡不會看到人物或時間的存在。」在延秀離他而去的日子裡，崔雄的時空就被定格在分手那一天。在兩人複合後，崔雄帶着延秀來到了個展開幕前的會場，在那片挂滿畫作的牆上，凝聚着分開後無數的夜晚，每個流逝而過的時光都化為其筆下細膩悠長的線條，他說：「我所畫的每一條細線，時鐘秒針走過的每一秒，那些年，那些時刻，國延秀好像一直都在。」在那些失落的時空裡，對方就像是「在記憶裡以另一種形式存在」。
自從與延秀分開後，崔雄的時空是凝滞的，像是鐘表壞掉時定格的那一刻；反之，延秀的時空看似是線性、不斷向前的，事實上卻是個環形結構，徒自繞了一圈後，還是回到了崔雄身邊。
結語
《那年，我們的夏天》是一篇符号化的詩篇，被組織結構過後，又再被戀人一一拆解。崔雄的「十個讨厭延秀的理由」裡沒有讨厭，隻有滿眼的喜歡；延秀的「分手原因」裡也沒有真正的原因，隻有對自我傲慢的忏悔。
最後，兩人在度過了沒有彼此的五年後，愛情裡，還是隻剩愛情。文/黃彥瑄