在肖斯塔科維奇去世後的幾十年裡，他的交響曲逐漸從音樂會表演的"相對中心"轉變為"絕對中心" - 一種現代社會環境，使作曲家和作品"社會可預測"更受歡迎。
肖斯塔科維奇的《第九交響曲》和《第十交響曲》分開了八年，在此期間他沒有寫任何交響曲。雖然他在此期間創作的第三弦樂四重奏和第一小提琴協奏曲在結構設計和表達上都是交響樂，但它們并不是以交響樂體裁寫的。
在此期間，肖斯塔科維奇創作了許多其他類型的作品。一些比較受歡迎的作品，如一些電影配樂，歌唱劇"森林之歌"，孔塔塔"太陽照耀祖國"，兩首雷蒙托夫浪漫歌曲等。
還有一些嚴肅的作品，包括猶太民間詩歌的歌曲，鋼琴的二十四首前奏曲和賦格曲，以及第四和第五弦樂四重奏。
其中，兩弦樂四重奏的結構形式和情感表達預示着肖斯塔科維奇交響樂創作的回歸。
從大約1946年到1947年，肖斯塔科維奇開始構思《第十交響曲》。
鋼琴家尼古拉耶娃回憶起聽他演奏第一首音樂的開頭。但直到1953年6月，肖斯塔科維奇才真正開始創作這部交響曲，并于8月5日完成了他的第一首作品。
第二章于8月27日完成，第三章于9月完成，第四章于10月25日完成。
肖斯塔科維奇随後帶着他的學生溫伯格去了列甯格勒，在那裡他用雙鋼琴演奏了《第十交響曲》。
12月17日，穆拉夫斯基指揮列甯格勒愛樂樂團首演了《第十交響曲》，12月29日，穆拉夫斯基指揮了蘇聯國家交響樂團作品的莫斯科首演。
《第十交響曲》的首演得到了熱烈的回應，但當局反應謹慎，沒有立即得到當局的認可。
後來，作曲家聯盟對《第十交響曲》進行了熱烈的讨論，肯定了這部作品的藝術價值，但它仍然被認為過于個人化，無法成為未來交響曲發展的基準，是以《第十交響曲》和斯大林獎都丢失了。
從1954年到1955年，《第十交響曲》在美國和英國廣受歡迎，米特羅普洛斯、博爾特和康維茨尼等指揮家在美國、英國和德國演出。
肖斯塔科維奇在第十交響曲的第一部中重塑了奏鳴曲風格，與第二部的和聲音樂形成鮮明對比。
這部作品的第三部分與其說是一首慢歌，不如說是一首音樂。
最後一首歌的音樂主題經常在相對停滞和動态角色之間變化，并以徹底的"古典"形式結束。
《第十交響曲》曾被視為肖斯塔科維奇《第五交響曲》自傳作品的高潮，但作曲家對馬勒的精神傳承卻不如柴可夫斯基，是以經常與《第十交響曲》及其随後的三部"俄羅斯風格"交響曲聯系在一起。
闆的第一部分以低音弦樂器的長線為主題開始，其前三個音調是整個作品的來源，然後在此基礎上更改每首曲子的主要材料。
高音弦樂器出現在單簧管演奏的冥想獨奏的第一個主題之前，以冷酷的風格回應低音弦樂器。
随後，音樂逐漸進入第一高潮，主題也在弦樂和管弦樂上強烈發揮。
第二個主題主要由長笛和小提琴弦演奏，類似于圓形舞曲的荒謬風格。單簧管接管了主題，然後音樂在弦樂和木制品中進入下一個高潮。
從那以後，節奏逐漸趨于平穩。在開始擴張木管首次亮相後，圓弦音樂一起演奏促進了音樂的發展，此時利用小而久增加了戲劇性的主題，而管樂器、弦樂器和打擊樂器的對抗則是推動音樂走向戲劇性高潮的音樂。
向下的圓圈和上遊的弦樂器開始了變化的第一次重演，弦樂團中的弦樂繼續着張力的呈現，然後這種張力的退卻讓人想起了單簧管冥想的主題。副主題立即出現在單簧管上，并移動到弦樂和木制品中。
然後，低音弦樂器回到主題，開始演奏的最後一部分，長笛和長笛在琴弦和鼓的頂部演奏，以柔和的風格結束。
第二段音樂快闆是一首張力很強的和聲音樂，它的力量通過木管和銅管的演奏達到音樂高潮來展現。
音樂中有一個作業部分，由高弦樂器和木管呈現，銅管樂器在低音弦樂器的背景下對峙。小君鼓預示着音樂的高潮，随後音樂安靜下來，看似毫不奇怪，但木管又變得猛烈起來，緊接着是銅管的強烈和弦沖到了最後。
視訊加載...
第三首音樂是肖斯塔科維奇作品中最知名的部分。
音樂以高弦樂器變幻無常的主題開始，輔以木制品的粗心旋律。
木管的主題是四音動機：D-down E-C-B，德語：D-S-C-H，對應于肖斯塔科維奇德語名字D.Schostakowitsch的前四個字母，一個被稱為肖斯塔科維奇"标志性動機"的四音組。
然後，四個音調出現在長笛上，并傳回到帶有琴弦的第一個主題。然後，圓圈上出現了一組五音的"E-A-E-D-A"，代表埃爾邁拉·納茲洛娃的名字。
她的"标志性動機"在這件作品中出現了十二次：在中間，它伴随着作品開頭的回溯，然後是一個令人驚歎的小色調開關。然後，弦樂變形的動機和主題形成了對抗。突然，音樂變得生動起來，因為開場的木工旋律回到了小提琴，然後是小号和打擊樂器帶來的音樂高潮。
在高潮部分，肖斯塔科維奇的"标志性動機"憤怒地面對銅管和打擊樂，而納茲洛娃的動機則生動地呈現在圓圈上。
作曲家的動機在最後逐漸消失，納茲洛娃的動機被轉化為小提琴的初始主題，最後一輪以未解決的和弦結束。
第四個音樂章節線闆快速轉動闆。從一個緩慢的段落開始。
在這一段中，沉悶的低音弦樂器和雙簧片與大管交替使用。然後，單簧管和長笛開始一個可疑的三音組，在琴弦上更強烈的起伏之後，它轉化為一個七音組。
這是一個有趣的弦樂主題，然後是一個快速的木制品，其中作曲家在琴弦和木制品互相作用之前引入了一個接近民間音樂的旋律。當音樂達到快軌部分的強烈高潮時，整個管弦樂隊充滿了"D-S-C-H"主題。
然後是線闆段落的回溯，它與"簽名動機"（D-S-C-H）交織在一起，然後回到木管樂器的有趣主題。音樂再次變得更快，音樂走向了一個激動人心的結局：除了大曲調的結尾，最後幾節的勝利與失敗之間的模糊性是結尾的微妙之處，這取決于作曲家敲鼓的動機，進而結束了作品。
音樂評論家理查德·懷特豪斯（Richard Whitehouse）認為，這部作品的明顯勝利和失敗并不重要，重要的是肖斯塔科維奇的"标志性動機"（D-S-C-H），它代表了肖斯塔科維奇的最終勝利。