郭德綱為什麼喜歡唱平劇？當然不是因為王夢婷漂亮，而是唱平劇的自身愉悅度最高
《大宅門》的導演郭寶昌最近出了本書《了不起的遊戲……平劇究竟好在哪兒》，其中序言裡面有這麼一段，我摘出來大家看看：郭老多年來,遊走于電影、電視劇、話劇、平劇之間,他是最有資格談這四者關系的藝術界人士。他說:“在我的經驗中,演戲作為演員最享受的是平劇,其次是話劇,再次是電影,最沒勁的是電視劇。電視劇最玩兒鬧…拍電影最緊張…負擔最重的是演話劇…較起來,唱平劇…上了台就想撒歡兒,表現自己,隻想過戲瘾,赢彩頭,台下一鼓掌叫好,便成就了人生最幸福的時刻。"這辨析,如同京醬鴨片,爽脆不柴、香味濃郁。
衆所周知，不論電視電影歌曲或者舞台藝術，帶給觀衆“愉悅”是第一宗旨，這裡的“愉悅”當然不僅僅指快樂開心，而是包括喜怒哀樂的所有感受，讓人心靈觸動才能帶來“美”的享受。但是普通觀衆大多關注于演員給自己帶來的“愉悅”，很少有人會想到演員自己在台上的“愉悅”度有多少？有什麼差別？
相聲演員光靠兩張嘴你來我往能把觀衆逗樂當然是個本事，那麼演員自己在台上有多高的愉悅度？有多少緊張？有多少是機械性的說台詞？有沒有台上緊張、下台松口氣的放松感？那麼在台上有沒有痛苦煎熬的感覺？其實我一直想聽到演員抒發一下自己的體會。郭德綱一直說自己最喜歡的是唱戲，他所唱的京評梆從藝術難度和含金量來說，評劇難度最低(調門低也是一方面)，他唱的相比較最好，河北梆子居中(難度主要是調門高)，他有嗓子不怵頭，平劇最難，他在平劇方面水準也是最低，因為平劇各方面的規範性要求高，比如他演《坐宮》那次，一出場就踩錯了鑼鼓經，前面開戲的撤鑼(大鑼開戲轉到小鑼)沒打完他就提前出來了，應該是在小鑼圓場的“帽子頭”裡出場，一個出場就能看出水準。(閑插一句，票友如果讓專業老師指導，隻是喜歡拿難度高的、長的段子來下手，實際上專業老師不需要聽那麼多，隻唱一句原闆聽聽你的字頭字腹字尾、尖團上口、甩腔用擻就知道你的能力大小)。實際上他在這個出場到打引子、定場詩中一直是一種忐忑慌亂、心裡沒譜的懵懂狀态，因為他不知道鑼鼓經的每個部分都是什麼作用……但是盡管不能像評劇河北梆子或者醜角戲那樣撒歡，好在台下都是鋼絲并不了解這些細微之處，隻要進入賣嗓子的地方，他就可以發揮自己的長處獲得掌聲。因為知道自己的長短，是以他極少演傳統的老戲，因為有比較就有鑒别，拿别人不唱的新編戲下手，自己可以躲過這些規範性的要求，正如他自己說的“我讓你吐槽也沒地方下嘴”，這樣台上可以盡情撒歡。
說到底，其實他喜歡唱戲主要是因為唱戲的門檻比相聲高，觀衆可以自己拿相聲裡面的哏逗樂，甚至摹學個片段也能辦到，但是唱戲就不是人人能學的到位的，這就是最樸素的“我會你不會”的優越感帶來的愉悅。
當然對于專業演員來說，唱念做打、手眼身法步這些都是滲透進骨髓的自然而然的表演，平劇正如郭寶昌所言，就是用高明的規範性技巧來做遊戲，觀衆所看的并不僅僅是遊戲内容，更重要的是演員如何調動技巧來完成遊戲。
總體來說，電影電視這種片段化表演抛開，作為一氣呵成的舞台藝術，從演員自身“愉悅度”來說，說的沒有唱的爽，唱的沒有演的爽，隻需要一撩行頭、一邁台步、一投水袖、一捋髯口……我要開始爽了！
