品質
音質是指音質，很多人将其與"音色"混淆。聲音品質如何？當你在談論一雙好鞋時。你一定是指合身、舒适、可穿戴，并不是說它形狀好，不時尚。同樣，當你在談論一個音響裝置音質好壞時，你并不是說它的電平、定位如何，而是具體指這種裝置的"抗聽"！這就像戴着它，不合身。
一個音質很好的裝置，它就是出在表演上舒适、聽着。你不必去探索為什麼它聽起來很舒服和傾聽，這是一個專家的事情，你隻需要用你的耳朵來判斷它。有些裝置功能強大，速度很快，分析力也強，但聽起來不耐用，那可能是音質的問題。一個好的音響裝置，它的音質應該像一個好的聲音，讓人不厭倦聽覺。
也許這麼說是抽象的。您可以使用實心列再次說明它。當你提到面料時，你會說：材料品質很好。當你吃牛排時，你會說，這塊牛排有一塊好肉。當你表揚一個孩子時，你會說：孩子的資曆非常好。是以，當你在聽聲音裝置或樂器時，你會說，它很美。從這些例子中，你可以清楚地知道"品質"是與生俱來的天性。音質高貴，非常好，非常美觀代表了這種裝置的性質非常好，它使人聽起來很舒服。我可以說音質是音頻裝置最重要的部分，是以我把它放在第一位。
音色
音調是指聲音的顔色。在英語中，音質和音色（音色或音色）不是一回事。但在中文中，音質和音色經常被混雜和誤用。我們經常聽到：這種小提琴音色真的很冷，這種小提琴音色真的很暖和，等等，這指的是小提琴音色。聲音，像光一樣，是彩色的，但它不是被眼睛看到的，而是被耳朵看到的。一般來說，音調越暖和，聲音越柔和，音調越冷，聲音越硬。太軟或太硬肯定不是很好。有時候，語氣也可以用來形容"高貴"、"美麗"等詞，基本上也是自然界之一。但是，就像布一樣，布是指它的材質，布料的顔色是指它的顔色，這仍然有一條清晰的線條。在音響裝置評測中，音色就像顔色一樣，指的是其獨特的顔色。有些裝置的色調是黃色的，有些是白色的，有些是冷的，甚至你可能會說它有點悲傷的藍色。
總之，音響裝置一般就像一種樂器，幾乎不可能擺脫這樣一個事實，即越貴，音色越優美。一把價值兩百萬美元的小提琴可能具有金色的光澤，而一把價值五千美元的小提琴可能聽起來像一幅褪色的畫。雖然大家有不同的看法，但"美"還是有公認的"共識"，你不能說一個腳踏實地的人是"美的化身";這是我們對聲音之美的共識。
高、中、低音量和控制
這很容易了解，但也很容易在言語交流中産生誤解。怎麼說呢？每個人都會說：這對小号來說太強了，低音太少了。這就是高、中、低頻段的大規模分布感。問題在于，如果将20Hz到20KHz的帶寬僅分為三個段，則不可避免地會産生"不準确"的混淆。你的低音到底是什麼意思？有多低？為了使描述更精确，有必要對20Hz-20kHz的帶寬進行細分。按照美國TAS和Stereophile的劃分很簡單，它們會把高、中、低每個段再細分為三個小段，即分成"中低頻、中頻、高中頻"的分頻。這種劃分就像十二個平均定律，相當有規律。但是中文的使用造成了一些翻譯問題，比如"中低頻"我們稱之為"低頻"還是"低中頻"？更高的低頻呢？"高頻和低頻"？對于中國人來說，這種外國人之間的劃分可能行不通。是以，很久以前我就提到了樂器的頻率，以及樂團對聲音的呼喚，20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中頻、中頻、中頻、高頻、甚高頻等七個段。這七段中的名詞符合一般漢語的習慣稱呼，容易記憶，不混淆。
從20Hz-40Hz這個倍頻程，我稱之為非常低的頻率。這個樂隊的樂器很少，可能隻有低音小提琴、低音低音低音管、大号、管風琴、鋼琴等樂器才能達到這麼低的音域。由于這種非常低的頻率并不是最美麗的樂器範圍，作曲家很少寫出如此低的音符。非常低的頻率對音頻愛好者來說沒什麼用處，除非流行音樂是故意用電子合成器安排的。有些人誤以為有一件事是說，雖然樂器的基音沒有那麼低，但泛音可以和基音一樣低。其實這不是真的，因為樂器的基音是最低的聲音，音色隻會是兩次、三次、四次、五次......向上等待，而不是向下等待。這就像你在擰緊一根琴弦，琴弦的全長振動頻率是基音，一半，三分之一，四分之一，五分之一......等串長度的振動是泛音。基音和泛音的總和是樂器的音色。換句話說，即使基音（音高）相同，小提琴和長笛的行為也會有所不同。
低頻
這個頻率從40Hz到80Hz稱為低頻。這個樂隊裡有什麼樂器？鼓，低音小提琴，大提琴，低音低音低音管，低音管，低音伸縮數字，低音單簧管，大号，法語等。該頻段是厚實的低頻基底的巨大貢獻者。通常，普通人會把這個頻段誤認為非常低的頻率，因為它聽起來非常低。如果這個頻段的音量感太小，豐富感一定不能，而會導緻中高頻、高頻突出，使聲音失去平衡，不耐久聽。
中低頻
從80Hz到160Hz，我稱之為中低頻。這支樂隊是台灣音響迷最頭疼的問題之一，因為它是咆哮的耳朵的原因。為什麼這個頻帶特别容易出現尖峰？這與小房間的長度，寬度和高度有關。大多數人試圖吸收這個帶子，以去除這個煩人的峰值，這樣耳朵就不會咆哮。不幸的是，當你的耳朵聽起來不聳人聽聞時，中低頻和中高頻可能會随着中低頻的吸收而凹陷，使聲音更薄，更不飽滿。更重要的是，大多數人認為這是正确的，隻是因為峰值消失了。這就是為什麼許多人在家中沒有強有力的聲音的原因之一。這個樂隊中的樂器包括剛才在低樂隊中提到的樂器。順便說一句，必須添加設定鼓和低音。
中頻
從160Hz到1280Hz跨越三個倍頻程（320Hz，640Hz，1280Hz），我稱之為中頻。這個樂隊包括幾乎所有的樂器和人聲，是以它是最重要的樂隊。讀者對樂器範圍的最大誤解也發生在這裡。例如，小提琴的大部分音域都在這個樂隊中，但一般人誤以為它非常高;
從上面的描述中，您還必須了解這種中頻在聲音中的重要性。一旦這個頻率被削弱，聲音的性能就會立即變薄。有時，這種薄很容易被解釋為"虛假的凝聚力"。相信有很多音響迷在不知不覺中處于中頻抑郁的境地。這個樂隊的重要性也可以。
分辨率
這個術語是最能了解的，玩相機的人知道鏡頭分辨率的差別是好是壞，看電視也知道自己的電視能分析一塊黑發是很好的分析性能。好的音響裝置，即使把微妙、複雜的東西能清晰地表達出來，這就是分析的力量。
其實，細節和黑暗層的清晰也是分析力的結果，仿佛空間感也可以結合成聲場來表達。但分辨率并不能代表所有的細節再生和層次結構。例如，進入後排的層次結構感并不完全是由分辨率引起的;是以，我在這裡盡可能地分開，讀者隻需要知道"聲音二十"之間有着不可分割的關系。
一般來說，如果細微的變化（通常是低功率）可以很清楚，那麼這種裝置的分辨率當然非常好。既然有低功率通常的分辨率力，那麼沒有高功率通常的分辨率力呢？答案是肯定的！很明顯，一切都可以在極端爆炸中解析，即進階分辨率。
速度和瞬态反應
事實上，速度感是瞬态反應的結果，也是裝置上升時間和擺動速率的具體性能。外國人經常将此描述為短暫的反應，而不是速度感。然而，台灣的習慣語言是一種速度感。對于中年人來說，速度感比瞬時反應更容易了解。基本上，這兩個名詞都是指裝置反應的速度。我不認為這裡有什麼可解釋的。
優勢與劣勢與動态的對比
強弱的對比也可以說是外國人所說的動态對比，也就是響亮和低聲的對比。一般來說，強弱對比也可以分為"對比強"強度對比和"極小對比"強度對比。我們常說古典音樂之是以非常有動感，是因為它最響亮和最小的對比很大，而搖滾音樂雖然響亮，但是它的大小卻沒有大起大落，是以我們說雖然聲音很大，但動态對比并不大。
什麼是具有最小對比度的動态對比度？也就是說，優勢和劣勢之間的微妙對比。這種強弱的微妙對比，就像一道漣漪，看起來好像沒有從遠處移動，直到最近才略有波動。強弱的對比應該是最明顯的：強弱的大對比是拍打岩石岸邊的海浪，強弱之間非常小的對比是湖面在風吹下的波動。
樂器大小與人聲的比率
最後，儀器的線條，形狀到多大才對嗎？最後是像鍊條一樣的聲音？還是用肉豐滿？問題一直困擾着音頻風扇。理想主義者認為它應該縮小到實際管弦樂隊的規模，并放在家裡的聽音室裡。事實上，這是不可能的。讓我舉一個最簡單的例子。當鋼琴和小提琴演奏奏鳴曲時，鋼琴的形狀不知道比小提琴大多少倍（音量也是一樣的）。如果在錄音時不增加小提琴的音量，小提琴通常會被鋼琴遮擋（就像現場音樂會經常發生的情況一樣）。是以錄音時，錄音機會特意平衡小提琴的音量。話又說回來，當整個管弦樂隊和小提琴演奏協奏曲時，如果完全按比例縮小，那麼小提琴的音調應該太小而不能小，而不是我們在CD上聽到的那麼清晰和強烈。是以，正确的"樂器和人聲大小比"不僅僅是根據規則縮小，而是根據合理的音樂來制作大小比。樂器是這樣，人聲也是如此。
其實，樂器與人聲最值得注意的比例不是縮小與否的問題，而是頻率響應曲線失真引起的誤解。例如，如果你的房間有一個大約100Hz的嚴重峰值，那麼設定鼓将特别大和充滿活力，大提琴和低音小提琴也是如此。這是真正錯誤的比例。是以，在評估"樂器與人聲的尺寸比"時，應特别注意頻率響應曲線失真的影響。
樂器和人聲的質感和空氣
"質感"這個詞是相當抽象的，我們常說木材很好，這把真皮沙發有很好的質感，或者說大理石的質感非常好。從這個例子中，我們可以了解，所謂的"質地"北京指的是物體的"物質性質"。然而，我們不是在談論音質的質感，而是樂器演奏的質感，擊中觸感的那一刻動作發生了。是以，當我們說"小提琴具有良好的弦掠紋理"時，它意味着，"它像小提琴一樣錄制。當我們說"蟋蟀的敲擊質地很好"時，也就是說，"它像真的一樣敲門"。相反，當我們認為"小提琴沒有足夠的弦樂質感"時，它會說，"它看起來不真實。由此，我們可以清楚地了解，所謂質地是指"傳真程度"。當雷闆剛推出時，每個人都覺得小提琴聽起來不像它，這意味着它沒有一個掃弦的質感。
"身體感覺"更容易了解，當我們聽單簧管演奏時，我們說它的身體感覺很好，那也是一種"傳真度"。簡而言之，質地和身體感覺是"傳真與否"的同義詞。"空氣感覺"呢？當我們描述拉動和敲擊鍵盤樂器時，我們使用"某種樂器具有良好的質感"。但是，當我們描述一個管樂器時，我們通常不使用"質地"這個詞，而是"空氣感"，即吹氣的感覺。說得更清楚一些，"氣覺"指的是聲波振動的感覺，而質感大多是"觸碰"瞬間的感覺。當然，除了拉動琴弦組時的琴弦掃地質感外，它還具有琴弦空氣中産生的"氣感"。
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