质量
音质是指音质，很多人将其与"音色"混淆。声音质量如何？当你在谈论一双好鞋时。你一定是指合身、舒适、可穿戴，并不是说它形状好，不时尚。同样，当你在谈论一个音响设备音质好坏时，你并不是说它的电平、定位如何，而是具体指这种设备的"抗听"！这就像戴着它，不合身。
一个音质很好的设备，它就是出在表演上舒适、听着。你不必去探索为什么它听起来很舒服和倾听，这是一个专家的事情，你只需要用你的耳朵来判断它。有些设备功能强大，速度很快，分析力也强，但听起来不耐用，那可能是音质的问题。一个好的音响设备，它的音质应该像一个好的声音，让人不厌倦听觉。
也许这么说是抽象的。您可以使用实心列再次说明它。当你提到面料时，你会说：材料质量很好。当你吃牛排时，你会说，这块牛排有一块好肉。当你表扬一个孩子时，你会说：孩子的资历非常好。因此，当你在听声音设备或乐器时，你会说，它很美。从这些例子中，你可以清楚地知道"质量"是与生俱来的天性。音质高贵，非常好，非常美观代表了这种设备的性质非常好，它使人听起来很舒服。我可以说音质是音频设备最重要的部分，所以我把它放在第一位。
音色
音调是指声音的颜色。在英语中，音质和音色（音色或音色）不是一回事。但在中文中，音质和音色经常被混杂和误用。我们经常听到：这种小提琴音色真的很冷，这种小提琴音色真的很暖和，等等，这指的是小提琴音色。声音，像光一样，是彩色的，但它不是被眼睛看到的，而是被耳朵看到的。一般来说，音调越暖和，声音越柔和，音调越冷，声音越硬。太软或太硬肯定不是很好。有时候，语气也可以用来形容"高贵"、"美丽"等词，基本上也是自然界之一。但是，就像布一样，布是指它的材质，布料的颜色是指它的颜色，这仍然有一条清晰的线条。在音响设备评测中，音色就像颜色一样，指的是其独特的颜色。有些设备的色调是黄色的，有些是白色的，有些是冷的，甚至你可能会说它有点悲伤的蓝色。
总之，音响设备一般就像一种乐器，几乎不可能摆脱这样一个事实，即越贵，音色越优美。一把价值两百万美元的小提琴可能具有金色的光泽，而一把价值五千美元的小提琴可能听起来像一幅褪色的画。虽然大家有不同的看法，但"美"还是有公认的"共识"，你不能说一个脚踏实地的人是"美的化身";这是我们对声音之美的共识。
高、中、低音量和控制
这很容易理解，但也很容易在言语交流中产生误解。怎么说呢？每个人都会说：这对小号来说太强了，低音太少了。这就是高、中、低频段的大规模分布感。问题在于，如果将20Hz到20KHz的带宽仅分为三个段，则不可避免地会产生"不准确"的混淆。你的低音到底是什么意思？有多低？为了使描述更精确，有必要对20Hz-20kHz的带宽进行细分。按照美国TAS和Stereophile的划分很简单，它们会把高、中、低每个段再细分为三个小段，即分成"中低频、中频、高中频"的分频。这种划分就像十二个平均定律，相当有规律。但是中文的使用造成了一些翻译问题，比如"中低频"我们称之为"低频"还是"低中频"？更高的低频呢？"高频和低频"？对于中国人来说，这种外国人之间的划分可能行不通。因此，很久以前我就提到了乐器的频率，以及乐团对声音的呼唤，20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中频、中频、中频、高频、甚高频等七个段。这七段中的名词符合一般汉语的习惯称呼，容易记忆，不混淆。
从20Hz-40Hz这个倍频程，我称之为非常低的频率。这个乐队的乐器很少，可能只有低音小提琴、低音低音低音管、大号、管风琴、钢琴等乐器才能达到这么低的音域。由于这种非常低的频率并不是最美丽的乐器范围，作曲家很少写出如此低的音符。非常低的频率对音频爱好者来说没什么用处，除非流行音乐是故意用电子合成器安排的。有些人误以为有一件事是说，虽然乐器的基音没有那么低，但泛音可以和基音一样低。其实这不是真的，因为乐器的基音是最低的声音，音色只会是两次、三次、四次、五次......向上等待，而不是向下等待。这就像你在拧紧一根琴弦，琴弦的全长振动频率是基音，一半，三分之一，四分之一，五分之一......等串长度的振动是泛音。基音和泛音的总和是乐器的音色。换句话说，即使基音（音高）相同，小提琴和长笛的行为也会有所不同。
低频
这个频率从40Hz到80Hz称为低频。这个乐队里有什么乐器？鼓，低音小提琴，大提琴，低音低音低音管，低音管，低音伸缩数字，低音单簧管，大号，法语等。该频段是厚实的低频基底的巨大贡献者。通常，普通人会把这个频段误认为非常低的频率，因为它听起来非常低。如果这个频段的音量感太小，丰富感一定不能，而会导致中高频、高频突出，使声音失去平衡，不耐久听。
中低频
从80Hz到160Hz，我称之为中低频。这支乐队是台湾音响迷最头疼的问题之一，因为它是咆哮的耳朵的原因。为什么这个频带特别容易出现尖峰？这与小房间的长度，宽度和高度有关。大多数人试图吸收这个带子，以去除这个烦人的峰值，这样耳朵就不会咆哮。不幸的是，当你的耳朵听起来不耸人听闻时，中低频和中高频可能会随着中低频的吸收而凹陷，使声音更薄，更不饱满。更重要的是，大多数人认为这是正确的，只是因为峰值消失了。这就是为什么许多人在家中没有强有力的声音的原因之一。这个乐队中的乐器包括刚才在低乐队中提到的乐器。顺便说一句，必须添加设置鼓和低音。
中频
从160Hz到1280Hz跨越三个倍频程（320Hz，640Hz，1280Hz），我称之为中频。这个乐队包括几乎所有的乐器和人声，所以它是最重要的乐队。读者对乐器范围的最大误解也发生在这里。例如，小提琴的大部分音域都在这个乐队中，但一般人误以为它非常高;
从上面的描述中，您还必须了解这种中频在声音中的重要性。一旦这个频率被削弱，声音的性能就会立即变薄。有时，这种薄很容易被解释为"虚假的凝聚力"。相信有很多音响迷在不知不觉中处于中频抑郁的境地。这个乐队的重要性也可以。
分辨率
这个术语是最能理解的，玩相机的人知道镜头分辨率的区别是好是坏，看电视也知道自己的电视能分析一块黑发是很好的分析性能。好的音响设备，即使把微妙、复杂的东西能清晰地表达出来，这就是分析的力量。
其实，细节和黑暗层的清晰也是分析力的结果，仿佛空间感也可以结合成声场来表达。但分辨率并不能代表所有的细节再生和层次结构。例如，进入后排的层次结构感并不完全是由分辨率引起的;因此，我在这里尽可能地分开，读者只需要知道"声音二十"之间有着不可分割的关系。
一般来说，如果细微的变化（通常是低功率）可以很清楚，那么这种设备的分辨率当然非常好。既然有低功率通常的分辨率力，那么没有高功率通常的分辨率力呢？答案是肯定的！很明显，一切都可以在极端爆炸中解析，即高级分辨率。
速度和瞬态反应
事实上，速度感是瞬态反应的结果，也是设备上升时间和摆动速率的具体性能。外国人经常将此描述为短暂的反应，而不是速度感。然而，台湾的习惯语言是一种速度感。对于中年人来说，速度感比瞬时反应更容易理解。基本上，这两个名词都是指设备反应的速度。我不认为这里有什么可解释的。
优势与劣势与动态的对比
强弱的对比也可以说是外国人所说的动态对比，也就是响亮和低声的对比。一般来说，强弱对比也可以分为"对比强"强度对比和"极小对比"强度对比。我们常说古典音乐之所以非常有动感，是因为它最响亮和最小的对比很大，而摇滚音乐虽然响亮，但是它的大小却没有大起大落，所以我们说虽然声音很大，但动态对比并不大。
什么是具有最小对比度的动态对比度？也就是说，优势和劣势之间的微妙对比。这种强弱的微妙对比，就像一道涟漪，看起来好像没有从远处移动，直到最近才略有波动。强弱的对比应该是最明显的：强弱的大对比是拍打岩石岸边的海浪，强弱之间非常小的对比是湖面在风吹下的波动。
乐器大小与人声的比率
最后，仪器的线条，形状到多大才对吗？最后是像链条一样的声音？还是用肉丰满？问题一直困扰着音频风扇。理想主义者认为它应该缩小到实际管弦乐队的规模，并放在家里的听音室里。事实上，这是不可能的。让我举一个最简单的例子。当钢琴和小提琴演奏奏鸣曲时，钢琴的形状不知道比小提琴大多少倍（音量也是一样的）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴通常会被钢琴遮挡（就像现场音乐会经常发生的情况一样）。所以录音时，录音机会特意平衡小提琴的音量。话又说回来，当整个管弦乐队和小提琴演奏协奏曲时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音调应该太小而不能小，而不是我们在CD上听到的那么清晰和强烈。因此，正确的"乐器和人声大小比"不仅仅是根据规则缩小，而是根据合理的音乐来制作大小比。乐器是这样，人声也是如此。
其实，乐器与人声最值得注意的比例不是缩小与否的问题，而是频率响应曲线失真引起的误解。例如，如果你的房间有一个大约100Hz的严重峰值，那么设置鼓将特别大和充满活力，大提琴和低音小提琴也是如此。这是真正错误的比例。因此，在评估"乐器与人声的尺寸比"时，应特别注意频率响应曲线失真的影响。
乐器和人声的质感和空气
"质感"这个词是相当抽象的，我们常说木材很好，这把真皮沙发有很好的质感，或者说大理石的质感非常好。从这个例子中，我们可以理解，所谓的"质地"北京指的是物体的"物质性质"。然而，我们不是在谈论音质的质感，而是乐器演奏的质感，击中触感的那一刻动作发生了。因此，当我们说"小提琴具有良好的弦掠纹理"时，它意味着，"它像小提琴一样录制。当我们说"蟋蟀的敲击质地很好"时，也就是说，"它像真的一样敲门"。相反，当我们认为"小提琴没有足够的弦乐质感"时，它会说，"它看起来不真实。由此，我们可以清楚地理解，所谓质地是指"传真程度"。当雷板刚推出时，每个人都觉得小提琴听起来不像它，这意味着它没有一个扫弦的质感。
"身体感觉"更容易理解，当我们听单簧管演奏时，我们说它的身体感觉很好，那也是一种"传真度"。简而言之，质地和身体感觉是"传真与否"的同义词。"空气感觉"呢？当我们描述拉动和敲击键盘乐器时，我们使用"某种乐器具有良好的质感"。但是，当我们描述一个管乐器时，我们通常不使用"质地"这个词，而是"空气感"，即吹气的感觉。说得更清楚一些，"气觉"指的是声波振动的感觉，而质感大多是"触碰"瞬间的感觉。当然，除了拉动琴弦组时的琴弦扫地质感外，它还具有琴弦空气中产生的"气感"。
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