日本電影"生與死/死"（1971）的日文海報。
1971年由松竹電影公司拍攝的《生與死/死》，由劇作家山田太一改編自小說《愛與死》和《友誼》，以國術為題材。這部電影是繼石原日光電影《愛在城市》（1959）之後，石黑一雄小說的第二部改編版。
這部電影堪稱純愛情劇的典型典範。在情人野田珍（橫田飾）和中田夏子（麗園小卷發）之間，野田的好朋友大島二世（仙麗飾）。奧伊永岐基被米達下子的魅力深深吸引，在友誼和愛情之間受苦，但最終選擇了和中天下子在一起。由于工作關系暫時離開了東京的大島II，每天通過溝通的方式與他們的愛情和懷念中田。但突然有一天，中天夏子因意外而死亡的電報被送到了大屋吉的手上。
拍攝電影"生與死/死"（1971）。
這部電影，尤其是對于女主角鐘田霞子的命傷改編，頗具說服力。在原著小說中，女孩中田死于流感。現在《生與死之愛》改成了——一次意外的爆炸事故。
據信，1980年代中期的許多觀衆都看過好萊塢的浪漫故事，亞瑟·希勒的愛情故事（1970年），并記得電影中的主題曲"我從哪裡開始"。
當年負責《愛情故事》日本上映的松津電影公司看到這部電影賣得好，想拍一部類似主題的電影，堅持讓《愛情故事》的作曲家黎智英為未來的電影作曲。在被對方拒絕後，邀請了日本著名作曲家清秋。而女主角鎖上了栗子原來的小卷。當時，她的演藝生涯就像一天一樣，與姬庸小莉莉被認為是日本兩位年輕電影女演員，她的外表無疑成為"生死相愛"的大賣點。
日本電影《生與死/死》（1971）日本視訊版信封
中村導演是松津電影公司的大牌導演，他的《紀四川》（1966年）和《志子》（1967年）曾兩次獲得奧斯卡最佳外語片提名。20世紀50年代末，中國推出了他的電影《女人/女人的一生》（1955年），1965年他作為日本電影代表團成員帶到中國的《古都》（1963年），在電影界上映後也廣受好評。
除了《生與死之愛》，他還執導了《白衣少女/白衣少女》（1976），于1980年在中央電視台播出。近年來，《赤子子》也在電視上播出。第一部中日合拍片《未完成的棋/未完成的棋》（1982）原本打算由他執導，但他在準備過程中因病去世。
細膩動人的《生死之愛》具有竹膜公司作品的一貫風格。該公司以制作抒情，多愁善感的女性電影而聞名。即使以粗布為背景，介紹的職稱和職員表上的"生死之愛"稱号，都是公司總監肖靜安一郎作品的标志性做法。
日本電影《生與死/死》（1971）。
但《生與死》并沒有像當年在日本那樣獲得預期的票房。"我不知道是不是每個人都覺得自己像作者，"電影書（1971年6月下旬）的票房價值欄上說。雖然中村的電影風格一緻，但拍攝也相當标準，但遺憾的是，這部電影可以用一句話來概括一句話的特征，一個沒有。總而言之，這隻是一部票房收入非常一般的電影。"
但在日本被視為略顯老式愛情的《生死戀》，八年後在中國流行起來，這在當時的日本人來說可能是意想不到的。影片在中國上映後，在觀衆中掀起了觀影熱潮，成為一種社會現象。中國的網球迷數量飙升了一段時間，因為電影中的男女主角在網球場上比賽。
模仿《生死之愛》片名，相繼出現《玉山之戀》（1980年）、《海之戀》（1980年）、《苦澀的愛》（1980年）、《洪湖之愛》（1980年，公開發行時更名為《元帥之死》）、《舞愛》（1981年）等片名中帶有"愛"字樣的電影。《生死相愛》中男女主人公互相讀寫情書的場景，被中國演員在舞台上重制，成為當地巡演的預備節目。
雖然1971年拍攝的《生死之戀》八年後在中國上映，但當時的大多數觀衆顯然把它看作是一個來自當代資本主義發達國家的時髦愛情故事。由于文化大革命中與世界的長期脫節，中國觀衆在接受外國文化時失去了價值判斷的參照體系。比如《生死攸關》中女主角穿的奶油色喇叭褲、聳聳肩夾克、大吊墜吊墜，都沒有是1970年代初日本女性打扮的，但中國觀衆似乎完全沒有意識到，或者根本不在乎，無疑将它們作為最新的時尚戲仿。
同樣，《生死之愛》也不是一種新的導演或攝影技巧，在當時也作為一種全新的電影語言。比如，在第一對戀人面前，一輛電車呼嘯而過，透過被雨吹過的車窗拍到車即将分手男主角痛苦的表情鏡頭，或者女主角死後，男主角來到了兩人第一次見面的網球場， 女主角郎郎笑的場面，等等。
第四代導演沈耀庭寫了一篇文章，贊揚了一場網球場上的戲劇的音像處理，第五代導演江海在1982年給北京電影學院的畢業論文中詳細介紹了電影中在雨夜車裡分手的鏡頭。
日本電影《生與死/死》（1971）中國電影漫畫書印章
而《生死相愛》中最著名的無疑是"男人追女跑"的場景，一度在國産電影中愛情片中經常出現類似的場景。在花叢中，在草地上，在海面上，在下雪的夜晚，女孩帶着美麗的紗布和微笑奔跑，而她的男朋友從後面大步走來，加上慢動作處理。對此，影評人于敏歎了口氣："一場愛在奔跑、追逐、白紗飄浮在空中的示意。難道藝術家本人在戀愛時如此一般，沒有任何特點嗎？"
《生死之愛》在中國流行時是什麼意思？如前所述，在文化大革命期間，愛情被認為是電影中的禁區。"文化大革命"之後，愛情的描述雖然被放了出來，但愛情的表達仍然需要大的政治和曆史背景作為基礎。在這種情況下，《生死之愛》作為一部純粹的愛情片去探索愛情的意義和生命的價值，能夠獲得大批觀衆，尤其是年輕觀衆的共鳴也就不足為奇了。
日本電影《生與死》（1971）介紹于《中國電影雜志》
當然，在今天看來，《生與死之愛》并不是世界的名片，甚至連導演中村的傑作都不是。但中國那個特殊的曆史時期确實發揮了意想不到的作用。"日本電影的技巧在改革開放初期被中國電影人模仿，但這些技術性的東西在國外并不是什麼新鮮事，"電影理論家嚴震說。
麗媛也成為中國觀衆最熟悉、最受人喜愛的日本女演員。她的手袋、喇叭褲和風衣，在電影中出現，都被複制到了流行的物品中。她的卷發風格也一直很受歡迎，就像葉文玲在小說《浪漫黃昏》（1986）中所描述的"現在和第二次采用'栗子原本小卷'發型，三十多歲的女人梳理這種發型，往往顯得優雅，反映出身材更加苗條開朗。
繼《生死相愛》和熊景琦的兩部電影《忍者川/牛川的愛情》（1972年）、電視劇《王/王祥》（1974年）導演《三口之家》（1968年）、《希望之星——雨谷川青春/希望國星》（1980年）、舞台劇《四川好人》、山田洋子執導的電影《莫斯科之愛》（1974年）、《莫斯科之戀》之後 由山田洋子執導 的男人和女人，他們不知道該怎麼辦。故事/俞次郎36：柴的愛情（1985年），謝瑾的《涼廟的鐘聲》（1991年）相繼與中國觀衆相遇，她的西式美貌和浪漫氣質使中國的"麗園小卷"永遠存在。
2001年，中國媒體引用了"20世紀十大最性感女性"的名字，包括麗媛卷的名字，2002年，作為中日邦交正常化30周年的一部分，北京還舉辦了"麗苑小卷電影回顧展"。現為日中交流協會常務理事機關，緻力于日中友好交流事業。