1905電影網專稿每年不少人在預判或者複盤春節檔的時候，總能為每部電影找到說辭，唯獨不愛細說“熊出沒”這個系列。如果放在過去幾年，很多人會說，“熊出沒”大電影是春節檔唯一的低幼動畫，題材類型的稀缺性，以及“一帶三”的購票習慣，讓它自然而然就成為了赢家。
但是，今年春節檔不同，動畫賽道上不再《熊出沒·重返地球》一家獨大，還有《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》和《小虎墩大英雄》兩部動畫電影。
尤其是“熊出沒”和“喜羊羊”兩個國民度極高的動畫品牌相遇，可謂是看點頗多。
今年是“熊出沒”連續8年露面，而“喜羊羊”則是時隔7年重回大銀幕，依舊選擇春節檔。
目前，《熊出沒·重返地球》票房已經超6億，而《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》超過1億，但兩者之間并非隻有票房資料那麼簡單。
事實上，這并不是它們之間的第一次PK，或許更多你不知道的細節，都在這裡。
内容創作
對于很多已經成家立業的90後、95後觀衆而言，“熊出沒”和“喜羊羊”都是他們成長中，非常經典的動畫IP。
《喜羊羊與灰太狼》系列裡，灰太狼那句，“我一定會回來的”，成為一代人心中的名場面；《熊出沒》系列裡，熊二那句，“熊大，光頭強又來砍樹了”，更成了經典的笑點。
當大家對這兩個作品依舊保持着這種刻闆印象時，它們早就發生了巨大變化。
喜羊羊和灰太狼早已不是敵對關系，而是成為了朋友；熊大熊二和光頭強的關系也發生了改進，是并肩作戰的搭檔。
這些關系變化在兩部動畫電影中格外明顯。
在回歸大銀幕的《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》中，灰太狼和羊村夥伴們一起成為隊友。昔日的青青草原和狼堡在電影裡被弱化，那句“我一定會回來的”最終隻是成了“社畜”狼的鈴聲。
事實上，早在《喜羊羊與灰太狼》的劇集動畫創作中，就已經發生了變化。
從2019年問世的《喜羊羊與灰太狼之羊村守護者》開始，團隊在故事創作方面，不再是簡單的單元劇，而是以劇集講述一個完整的故事。
與此同時，團隊打破了過往“狼捉羊”的套路，讓狼與羊開始了和平相處，一同對抗敵人的故事。
2021年，團隊以籃球競技為主題，推出劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》。用導演黃偉明的話來說，這次的創作讓整個團隊都為之興奮。
不僅如此，團隊也找到了重新制作大電影的激情。
“那會兒做完每年一部之後，我們覺得要有所突破，是以就停了下來，好好磨一些劇本。”黃偉明和團隊在過去的時間裡，想了不少構思，甚至也寫了不少電影劇本，“我們始終不滿意，就一直沒有去做，直到碰上了籃球競技這個題材，我們覺得可以試一下了。”
于是，電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》開始了創作。
相比起《喜羊羊與灰太狼》的“尋找機會”，《熊出沒》在過去的8年時間裡，一直沒有缺席。
《熊出沒》中的人物關系變化，早在2017年的大電影《熊出沒·奇幻空間》中就發生了。
如今，《熊出沒·重返地球》作為該系列的第8部大電影，對于團隊而言，在現實創作中必然會遇到瓶頸，但導演林彙達坦言，這個品牌在創作過程中，始終抓住“環保”和“人文”，“這是我們固定不變的初心。”
在過去《熊出沒》系列的動畫電影中，或多或少都涉及了科幻元素。
到了全新的故事中，科幻元素全方位放大，甚至用了“登月第一熊”的設定，既呼應了“嫦娥五号”登月的熱點，也用遠古時代的先進文明，刺激兒童觀衆對航空探索的求知欲，以及對故事背後環境資源的思考。
特效技術
對于很多許久未關注這兩個IP的觀衆而言，再次被它們吸引時，多少會感觸，怎麼人物形象都變了？
尤其是在《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》中，那些原本呆萌可愛的卡通形象，怎麼這一次變得長胳膊長腿，拟人态更強了呢？
黃偉明告訴我們，這種改變，是為了尊重打籃球的設定，“我就覺得打籃球的他們，頭身比例相對更适合一點。原來手短腳短就很可愛，但抓不到球，像扣籃怎麼搞，就是怎麼去做，這些呈現會有一些難度，是以我們在形象做了一些改變。”
他明白，觀衆一開始看可能會覺得奇怪，但看了電影，進入到緊張賽事中時，這種不适感就會減弱。
這種設定并不是簡單地為了滿足打球動作，創作團隊完全是按照現實中真實的籃球規則去繪制，“當然，我們會運用一些誇張的手法來展示一些動作，讓觀衆有那種真實、身臨其境的感覺，甚至進入到整個比賽中。”
尤其是電影最後那場蓋帽的戲碼，雖然觀衆看到的是三維動畫，但其實背後都是畫師用二維的方式，一幀一幀地畫了二三個月。不得不說，電影最後呈現出的逼真感，除了創作團隊對籃球規則的細究，更離不開對這些角色形象的改變。
而《熊出沒·重返地球》在制作層面，同樣令人眼前一亮。
很多人過去對《熊出沒》近乎flash的動畫效果認知，如今，《熊出沒》交出的答卷則是越來越“真”。這種真實離不開團隊近幾年對于動畫技術的鑽研。
尤其是這部主打科幻題材的影片，全片特效鏡頭達到1500人，占據了80%，角色和場景的數量也分别達到了300個以上。
林彙達導演回憶道，“在技術上我們突破了許多難點。最複雜的一場戲是中間阿布回憶貓族起源的鏡頭，雖然是短短十幾個鏡頭，卻展示了整個萊爾特族的興衰過程，包含萊爾特族城市的繁華萬千的光景，衰敗後觸人心魄的城市垃圾山，逼真的龍卷風，海嘯，岩漿噴發地球毀滅，成千上萬的士兵飛船大戰，光是垃圾城市的場景，粒子數量就有290億個，我們制作了73億個模型，多邊形面數達125610億面，單幀渲染時長20個小時一幀，不論全片，光是這十幾個鏡頭前後就花了整整三個月的時間制作。”
這種技術難度，并不是第一次在《熊出沒》系列電影中呈現，在此前的《熊出沒·狂野大陸》中，就曾制作了387個角色，動物毛發量最多的角色達到了上千萬根。
“熊出沒”系列的總導演就曾驕傲地說，“特效對于我們來說已經不是什麼難題了。”
很顯然，在動畫電影越來越被觀衆重視的當下，每個廠牌也不斷打磨自己的技術，再配上獨特的故事，帶觀衆進入新的奇幻空間。
票房數字
兩大國民品牌相遇，票房資料自然是觀衆最為關注的内容之一。
在《熊出沒》問世之前，《喜羊羊與灰太狼》可謂是一家獨大。
2009年，第一部“喜羊羊”大電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映後，總票房達到1億，成為了中國第一部票房破億的動畫電影，可謂風光無限。
當時的《喜羊羊與灰太狼》動畫電影主打“十二生肖”概念，迎合當年的生肖話題，到了2012年，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》達到了該系列的最高票房1.67億。
不僅如此，該系列還在2012年和2013年暑期檔的時候，推出以灰太狼為主角的動畫+真人的大電影《我愛灰太狼》系列，隻是可惜的是，該系列不管是口碑，還是票房，都不如春節檔的系列動畫。
同樣是2012年，劇集動畫《熊出沒》橫空出世，一經播出，吸引了不少小朋友的目光。
在經過了兩年的打磨，《熊出沒》推出了首部大電影《熊出沒之奪寶熊兵》，直接和《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》在春節檔來了正面PK。
最終，無論是票房還是口碑，“熊出沒”都絕對優勢壓倒了“喜羊羊”。
次年，“喜羊羊之父”黃偉明回歸執導大電影《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》，即便借着羊年生肖的優勢，依舊抵不過勢頭兇猛的《熊出沒》系列。
而“熊出沒”當年推出的作品，正是現在都令不少“熊粉”驕傲的《熊出沒之雪嶺熊風》。該片口碑從當初的7.5分，一路上漲，至如今的7.9分，就連不少“熊粉”都在評論區坦言，這部影片是《熊出沒》的天花闆。
從2016年開始，春節檔市場上就以“熊出沒”一家獨大，票房更是一路高歌，猛漲至2019年《熊出沒·原始時代》的7.17億。而今年的《熊出沒·重返地球》更是被外界預測有機會超過8億的成績。
票房永遠是可以被打破的數字，大家為此所努力的行為，同樣值得關注。
《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》和中國大學生籃球聯賽合作，成為其聯合推廣；《熊出沒·重返地球》則和中國航天博物館互動，帶小朋友探索宇宙的奧秘。
一邊籃球競技，一邊宇宙探索，兩部動畫電影的合力，讓喜歡動畫的觀衆有了更多選擇。當它們被放在一起時，自然免不了被比較，但我們更期待這種比較下，它們“下一部”的進步。