第23屆上海國際電影節将于明天開幕。從《雨中黃》到《仲夏夜之夢》，好電影依然存在。
"4K Fix"子產品從電影曆史的模型文本開始，通過最新的研究和技術恢複粉絲永遠不會忘記的經典
現代啟示錄 （1979）
在我有限的了解中，今年許多觀衆都希望看到一部入圍金騎士獎的電影。盡管今年的最終評審和獎項被取消，但入圍名單本身得到充分尊重的事實足以安慰大量獲獎者。差點把上海國際電影節變成"吉田淑儀電影節"的日本實力導演（迄今為止，從處女作開始執導的每部作品，都曾在上海國際電影節上映，可能已經成為紀錄）是秀儀，其中最新的《孩子不想了解》，聚焦暑假前的一對高中生， 似乎是導演過去工作的延續，專注于Pro-Pro角色的閃閃發光和神秘的生活;從"南極美食"到"十字路口"和"莫克西的回歸家園"。Theota的無聲和生活驅動的視訊叙事終于得到了黃金騎士大賽的認可，對我來說，作為一個拳擊場粉末，無疑是這個電影節最令人興奮的消息。
我的願望清單中有很大一部分來自近年來上海國際電影節的簽名單元"4K修複"。作為一個關注世界最新經典電影修複成果的單元，從電影史的模型文本，向觀衆呈現最新的電影史研究和文本還原技術和概念，這個單元是觀衆的重要功能。今年作為"上層電影經典修複"的劇本是桑阿克導演1956年的經典之作《祝福》，這部為紀念魯迅逝世20周年而改編的電影，彙集了桑阿克、夏妍、白揚等當時中國電影最重量級的編舞、導演、演員陣容，在當年是一時的選擇， 在今天修複的臉上和觀衆見面，也沒有褪色的光芒。這個子產品包含了兩部張國榮的電影修複，值得一提的是，在仁泰1993年導演的《白發女巫》中，無論是在倫泰還是張國榮的電影序列中，這種從頭到尾都被冷色調系統包圍，頗具崇拜的國術氣質 華麗的電影風格被低估了，在風格化的表達中，演員們在巅峰時期用華麗的吹噓改編的鏡頭更新， 呈現了一個基本完全重建的江湖，對于當時蓬勃發展和衰落的香港電影市場來說，其中有一個特定的含義。
《城市》（2003）
今年，4K單元彙集了新好萊塢曆史上最成功的兩部反越南戰争電影《現代啟示錄》和《獵鹿人》，在日益動蕩的國際環境中審視這兩部經典，似乎能夠聞到不同的東西。值得一提的是，《現代啟示錄》以183分鐘的最終剪輯版加上"4K修複和杜比視界"配置，将影片中幾個震撼人心的場景還原到曆史書中，頗具吸引力。4K修複中還包括一些國家或導演的一些相對冷淡的作品，例如阿爾弗雷德·裡德（Alfred Reed）根據自己的二戰教養改編的反法西斯電影《遙遠的旅程》（The FarAway Journey），以及獲得第11屆柏林金熊獎提名的泰國電影《黑絲》（Black Silk）。
電影節還将放映兩部電影，"和平的野獸"和"刺猬"，由日本國際知名的大師導演神道教編劇和編劇。前者由大批量類型片香川博執導，而後者則由新浪潮代表人物川村弘執導，而這兩部作品的意義可能更能打破前一年日本經典電影展難以跳出的"小黑溝"（小津安一郎、黑澤、川口圭二）的閉環， 相對全面地展示日本電影史的寶貴步伐。
此外，散落在《午夜驚奇》《影史推薦》等機關的影史名片也值得關注，南韓導演金永勇在1960年代的恐怖經典片《下一個女孩》和日本電影節上曾展示過的科林正樹獲得戛納評審團獎首部名片《切肚皮》， 都像東亞影迷不能錯過的第一選擇。菏澤名的作品《醜聞》和小津安一郎的《獨生子女》等作品的展覽，或許就不用說了。
遠征之旅 （1950）
費裡尼展出的十部代表性作品，凝聚了導演人生的精髓，在1990年代中後期造就了影片的神秘感。
每年上海國際電影節向電影史大師緻敬，今年是費裡尼大師誕辰100周年，組委會為展覽挑選了他的十部代表作品，為上世紀中後期打造了一部電影神秘的導演生平，包括早期的傑作《甜蜜生活》《八八八五》《阿瑪科德》等後期作品， 以及《訪談錄》《月亮》等後期作品。推薦的是他在1972年拍攝的《羅馬風畫》，鏡頭就像一架移動飛機，滑過羅馬古城的街道，這座城市的今天和過去的夢想結合着自然與幻影的方式流出銀幕，是費裡尼對這座城市的熱情，也是他自己電影風格的内心心理邏輯的一次巡遊。
去年去世的導演吳偉博作為上海國際電影節的創始人，在"第四代"導演和新時代中國電影史上的作品序列中留下了數量不多但标志性的作品。本次緻敬環節展示了吳國晖最經典的兩部傑作《城南老物語》和《榆裡人》，在電影節的幫助下，吳導完成了最後的告别。《城南老物語》的曆史地位是衆所周知的，拍攝于20世紀90年代，《玉裡人》可能更能代表吳衛博把握的深刻現實力量，這種對時代轉變的關注，在傳統儒家子孫後代的代際差異中，幾乎與大時代的觀察完美糾纏， 家庭倫理的重審和微觀個體的精神轉化的瘙癢等問題，編輯、導演、演戲在時或現在的方方面面似乎都很紮實。
《The Adventures》（ 1960）
今年也是法國新浪潮大師克勞德·夏布洛爾誕辰90周年和誕辰10周年，而這一緻敬是前兩場放映的延伸，包括令人驚歎的導演處女作《漂亮的一天》和犯罪經典片《漂亮的一天》。跨越1950年代和1990年代的四部作品，如寒冷的電影節和福尾的着名小說"包法裡夫人"的改編，誕生于"作家電影"，能夠駕馭各種類型的電影。它值得重新認識和研究。在"緻敬北野武"單元的四部電影中，包括《奏鳴曲》和《玩偶》，私人更喜歡《北野的現實主義傳奇》與日本"演技之神"淺野合作，以相當冷靜和冷酷的幽默展現其前者曾被盲人頭市場的電影制作人反複展現，用電影的外套線來展現日本時代的現實， 這也是貝諾武許多作品的共同特點，暴力、幽默、溫暖和冰冷的感覺，難以捉摸卻能輕易打動人。同樣受到日本電影人尊崇的是一代動畫鬼魂，本次展覽《千年少女》《東京教父》和《紅辣椒》三部代表作，帶領觀衆置身于時空陷阱中，由現在的闵坦誠失。在科幻類型、戲劇形式等方面積極嘗試對當下敏感，穿梭在不同類型電影的外衣下，揭開時空壓縮對目前人類精神深深不可原諒的情感和異化。十年前的八月，敏英英英淡逝，而這個緻敬恰逢其時。
向重量級個人大師緻敬，在"松津畫百周年"單元中，除了上述"醜聞""獨生子女"等作品外，還包括野村方太郎改編的松本清章的代表作《沙器》，村上義彥執導的老版《玉山節》，完整呈現了日本電影史上幾乎所有的重要時代， 擁有百年曆史的工廠松津公司創造了曆史奇迹。"三星影業"部門也專注于工作室的"三星電影"部門，專注于哥倫比亞子公司在1980年代和1990年代制作的幾部好萊塢傑作，包括丹澤爾·華盛頓主演的"榮耀之戰"和特裡·吉列姆的"聖手的電影解構" 湯姆·漢克斯主演的"西雅圖不眠之夜"等一長串令人懷舊經典的名字， 而傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）1990年代的傑作《完美》（Perfect）則讓粉絲們嗤之以鼻。代表着一種懷舊觀影體驗逐漸積累的時代，讓電影夢工廠的幻想接近心動的感覺。這個清單并不缺少出現在各種"一生必看電影"推薦清單中的名字。"電影史推薦"子產品追溯了世界電影史，展示了一代大師格裡菲斯的艱難"一路向東"，杜·弗連科的經典傑作"地球"，卓别林的二戰經典"大獨裁者"以及大腦燃燒大師大衛林奇的早期長片"象人"，涵蓋了從早期電影史到近代的一切。安東尼奧尼的《曆險記》在大銀幕上頗具吸引力，影片中人們在追求消失角色的浩瀚拍攝懸崖壁上，觀衆陷入了"等待戈多"式的虛無主義境地，也開啟了現代電影的新時代，這個單元的分量就看得出來了。
電影《刺猬》，由日本新浪潮代表包世村執導
在過去的一年裡，一些世界上最具标志性的重量級人物走到了一起，一些不是一線導演的電影最有可能成為珠子。
除了入圍的競賽影片外，以各種主題子產品呈現的世界年度傑作是所有新老粉絲關注的主要部分。過去，如《一帶一路》等機關，往往可以看到類似哈薩克斯坦等國家容易被觀衆忽視的當年最優質的作品，今年的新片，除了傳統電影強國制作的劇情片外，還有不錯的純紀錄片作品，包括泰國， 印度、菲律賓、智利等國的優質新作品。
與電影本身相關的兩部紀錄片，"制作聲音：電影聲音的藝術"，專注于電影的聲音，以及"庫布裡克對庫布裡克"，這是基于對導演庫布裡克本人的采訪，強烈推薦。同時，由《電影史》作者、同名紀錄片導演執導的960分鐘英國紀錄片《女性電影人》聚焦全球女性導演，沒有性别對立，從女性電影人的角度切入對電影關鍵問題的重新思考。
在"聚焦德國""霓虹燈畫"等單一國家主題單元，以及"萬花筒"和"新作品"等混合國家主題單元中，聚焦過去一年中世界上最具代表性的重量級作品，從整個電影展來看，這一批作品相對缺乏突出的主題，經常被觀衆錯過， 相當一部分不是一線導演的電影最有可能成為珠子。
菲律賓導演曼多薩的《棉蘭老島》、赫爾佐格的新片《家族羅馬史有限公司》、金棕榈獎得主是裕一跨界制作的《真相》和已故日本導演玄妍的最後一部作品《海邊電影院》無疑是上述首批梯隊之一。柏林新片《溫蒂尼》由執導《不死鳥》和《芭芭拉》的德國中代強國導演克裡斯蒂安·佩托爾德執導，新加坡導演陳哲毅執導的新片《熱帶雨》，以及85後日本新導演松下英樹的《全手球》，融合了高度互動和實驗性的電影/戲劇風格，無疑是第二大最受期待的梯隊。近年來，《冰淇淋雨聲》《你因為你就是你》在極力試圖打破劇情與電影之間的界限，讓影片的人物積極參與整體劇情的有機建構，新聚焦熊本縣高中生的網紅課程，很難想象會如何呈現。
法國新浪潮大師克勞德·夏布洛爾執導的電影《包費利夫人》劇情片
菲律賓導演小阿道夫·亞曆克斯（Adolf Alex Jr.）于2013年在戛納電影節上因《死亡進行曲》（Death March）獲得《守望的故事》（A Watchful Tale）提名，她講述了一位傳奇的菲律賓電影制片人的故事，她在去年年底接近100歲生日，希望與她以前的同僚團聚，找到一部未完成的生活電影。這部電影的筆觸并不令人意外，也受到了"連皺紋都會演戲"的影響，自20世紀50年代八次入圍菲律賓"奧斯卡"女主角獎和兩個女配角獎以來，又有亞太電影節之後由菲律賓國寶演員安妮塔·琳達主演，真是出人意料。由2017年現象級泰國電影《明日之死》的導演納瓦彭·坦龍瓜塔納利（Navapen Tanrongguatanaly）執導的新片《時間機器》也将在電影節上放映，對"分離"的含義進行了相當巧妙的切口，并基于當代泰國電影的銀幕美學。安哥拉導演法拉克蒂克在今年早些時候的鹿特丹電影節上執導的《空調》，作為一部純粹的非洲電影，同時結合了電影史上新的現實傳統、後現代電影文法和國家寓言狩獵等諸多元素，變得甚至足以穿越中西方城市空間呈現的奇異文字。以這些電影為代表的品索中國大陸影迷們很少能夠關注東南亞、南美、非洲的電影，承擔着打開觀衆視野的作用，也悄然重塑了觀衆對這些陌生國家的刻闆印象。
入圍鹿特丹電影節"光明未來"單元和今年FIRST電影節主競賽單元的國産小成本電影《回到南方》，在相當驚豔的氛圍中塑造，呈現了當代青年的精神狀态，并以更明顯的"物化"隐喻完成了叙事，可能并不完美， 但它顯示了中國年輕導演的多種可能性之一。曾經執導過高亢的《正常呼吸》的導演李雲波，已經磨劍好幾年了，《隐向戰士》也是我本次展覽中最受期待的作品之一，科隆/菏澤明式的叙事模式，如何在擅長蝸牛殼的影評人手中玩出新把戲， 雖然還沒能一睹徉廬的真面目，但好奇心卻一直辟躇不絕。
柏林"，由德國中代電力總監克裡斯蒂安·佩托爾德（Christian Petold）執導，是《文蒂尼》（Ventini）的後續作品。
這兩部作品和一系列以國内文學/商業類型為代表的制作在上海國際電影節上很多，而且主題不同，表演方式多樣，都不像《1917》《哈利·波特》等好萊塢商業作品，也會在今年的電影節上映，具有完整的産業基礎， 但還是能讓觀衆更深刻地體會到中國電影人難以拍到的，從某種程度上說，這也是在上海看到當地A級電影節的意義，看到微知識，能夠了解國産電影最真實的情況，尤其是非主流商業小成本電影。
（孤島大師是戲劇和電影博士，也是影評人）