第23届上海国际电影节将于明天开幕。从《雨中黄》到《仲夏夜之梦》，好电影依然存在。
"4K Fix"模块从电影历史的模型文本开始，通过最新的研究和技术恢复粉丝永远不会忘记的经典
现代启示录 （1979）
在我有限的理解中，今年许多观众都希望看到一部入围金骑士奖的电影。尽管今年的最终评审和奖项被取消，但入围名单本身得到充分尊重的事实足以安慰大量获奖者。差点把上海国际电影节变成"吉田淑仪电影节"的日本实力导演（迄今为止，从处女作开始执导的每部作品，都曾在上海国际电影节上映，可能已经成为纪录）是秀仪，其中最新的《孩子不想了解》，聚焦暑假前的一对高中生， 似乎是导演过去工作的延续，专注于Pro-Pro角色的闪闪发光和神秘的生活;从"南极美食"到"十字路口"和"莫克西的回归家园"。Theota的无声和生活驱动的视频叙事终于得到了黄金骑士大赛的认可，对我来说，作为一个拳击场粉末，无疑是这个电影节最令人兴奋的消息。
我的愿望清单中有很大一部分来自近年来上海国际电影节的签名单元"4K修复"。作为一个关注世界最新经典电影修复成果的单元，从电影史的模型文本，向观众呈现最新的电影史研究和文本还原技术和概念，这个单元是观众的重要功能。今年作为"上层电影经典修复"的剧本是桑阿克导演1956年的经典之作《祝福》，这部为纪念鲁迅逝世20周年而改编的电影，汇集了桑阿克、夏妍、白扬等当时中国电影最重量级的编舞、导演、演员阵容，在当年是一时的选择， 在今天修复的脸上和观众见面，也没有褪色的光芒。这个模块包含了两部张国荣的电影修复，值得一提的是，在仁泰1993年导演的《白发女巫》中，无论是在伦泰还是张国荣的电影序列中，这种从头到尾都被冷色调系统包围，颇具崇拜的武术气质 华丽的电影风格被低估了，在风格化的表达中，演员们在巅峰时期用华丽的吹嘘改编的镜头升级， 呈现了一个基本完全重建的江湖，对于当时蓬勃发展和衰落的香港电影市场来说，其中有一个特定的含义。
《城市》（2003）
今年，4K单元汇集了新好莱坞历史上最成功的两部反越南战争电影《现代启示录》和《猎鹿人》，在日益动荡的国际环境中审视这两部经典，似乎能够闻到不同的东西。值得一提的是，《现代启示录》以183分钟的最终剪辑版加上"4K修复和杜比视界"配置，将影片中几个震撼人心的场景还原到历史书中，颇具吸引力。4K修复中还包括一些国家或导演的一些相对冷淡的作品，例如阿尔弗雷德·里德（Alfred Reed）根据自己的二战教养改编的反法西斯电影《遥远的旅程》（The FarAway Journey），以及获得第11届柏林金熊奖提名的泰国电影《黑丝》（Black Silk）。
电影节还将放映两部电影，"和平的野兽"和"刺猬"，由日本国际知名的大师导演神道教编剧和编剧。前者由大批量类型片香川博执导，而后者则由新浪潮代表人物川村弘执导，而这两部作品的意义可能更能打破前一年日本经典电影展难以跳出的"小黑沟"（小津安一郎、黑泽、川口圭二）的闭环， 相对全面地展示日本电影史的宝贵步伐。
此外，散落在《午夜惊奇》《影史推荐》等单位的影史名片也值得关注，韩国导演金永勇在1960年代的恐怖经典片《下一个女孩》和日本电影节上曾展示过的科林正树获得戛纳评审团奖首部名片《切肚皮》， 都像东亚影迷不能错过的第一选择。菏泽名的作品《丑闻》和小津安一郎的《独生子女》等作品的展览，或许就不用说了。
远征之旅 （1950）
费里尼展出的十部代表性作品，凝聚了导演人生的精髓，在1990年代中后期造就了影片的神秘感。
每年上海国际电影节向电影史大师致敬，今年是费里尼大师诞辰100周年，组委会为展览挑选了他的十部代表作品，为上世纪中后期打造了一部电影神秘的导演生平，包括早期的杰作《甜蜜生活》《八八八五》《阿玛科德》等后期作品， 以及《访谈录》《月亮》等后期作品。推荐的是他在1972年拍摄的《罗马风画》，镜头就像一架移动飞机，滑过罗马古城的街道，这座城市的今天和过去的梦想结合着自然与幻影的方式流出银幕，是费里尼对这座城市的热情，也是他自己电影风格的内心心理逻辑的一次巡游。
去年去世的导演吴伟博作为上海国际电影节的创始人，在"第四代"导演和新时代中国电影史上的作品序列中留下了数量不多但标志性的作品。本次致敬环节展示了吴国晖最经典的两部杰作《城南老物语》和《榆里人》，在电影节的帮助下，吴导完成了最后的告别。《城南老物语》的历史地位是众所周知的，拍摄于20世纪90年代，《玉里人》可能更能代表吴卫博把握的深刻现实力量，这种对时代转变的关注，在传统儒家子孙后代的代际差异中，几乎与大时代的观察完美纠缠， 家庭伦理的重审和微观个体的精神转化的瘙痒等问题，编辑、导演、演戏在时或现在的方方面面似乎都很扎实。
《The Adventures》（ 1960）
今年也是法国新浪潮大师克劳德·夏布洛尔诞辰90周年和诞辰10周年，而这一致敬是前两场放映的延伸，包括令人惊叹的导演处女作《漂亮的一天》和犯罪经典片《漂亮的一天》。跨越1950年代和1990年代的四部作品，如寒冷的电影节和福尾的着名小说"包法里夫人"的改编，诞生于"作家电影"，能够驾驭各种类型的电影。它值得重新认识和研究。在"致敬北野武"单元的四部电影中，包括《奏鸣曲》和《玩偶》，私人更喜欢《北野的现实主义传奇》与日本"演技之神"浅野合作，以相当冷静和冷酷的幽默展现其前者曾被盲人头市场的电影制作人反复展现，用电影的外套线来展现日本时代的现实， 这也是贝诺武许多作品的共同特点，暴力、幽默、温暖和冰冷的感觉，难以捉摸却能轻易打动人。同样受到日本电影人尊崇的是一代动画鬼魂，本次展览《千年少女》《东京教父》和《红辣椒》三部代表作，带领观众置身于时空陷阱中，由现在的闵坦诚失。在科幻类型、戏剧形式等方面积极尝试对当下敏感，穿梭在不同类型电影的外衣下，揭开时空压缩对当前人类精神深深不可原谅的情感和异化。十年前的八月，敏英英英淡逝，而这个致敬恰逢其时。
向重量级个人大师致敬，在"松津画百周年"单元中，除了上述"丑闻""独生子女"等作品外，还包括野村方太郎改编的松本清章的代表作《沙器》，村上义彦执导的老版《玉山节》，完整呈现了日本电影史上几乎所有的重要时代， 拥有百年历史的工厂松津公司创造了历史奇迹。"三星影业"部门也专注于工作室的"三星电影"部门，专注于哥伦比亚子公司在1980年代和1990年代制作的几部好莱坞杰作，包括丹泽尔·华盛顿主演的"荣耀之战"和特里·吉列姆的"圣手的电影解构" 汤姆·汉克斯主演的"西雅图不眠之夜"等一长串令人怀旧经典的名字， 而杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）1990年代的杰作《完美》（Perfect）则让粉丝们嗤之以鼻。代表着一种怀旧观影体验逐渐积累的时代，让电影梦工厂的幻想接近心动的感觉。这个列表并不缺少出现在各种"一生必看电影"推荐列表中的名字。"电影史推荐"模块追溯了世界电影史，展示了一代大师格里菲斯的艰难"一路向东"，杜·弗连科的经典杰作"地球"，卓别林的二战经典"大独裁者"以及大脑燃烧大师大卫林奇的早期长片"象人"，涵盖了从早期电影史到近代的一切。安东尼奥尼的《历险记》在大银幕上颇具吸引力，影片中人们在追求消失角色的浩瀚拍摄悬崖壁上，观众陷入了"等待戈多"式的虚无主义境地，也开启了现代电影的新时代，这个单元的分量就看得出来了。
电影《刺猬》，由日本新浪潮代表包世村执导
在过去的一年里，一些世界上最具标志性的重量级人物走到了一起，一些不是一线导演的电影最有可能成为珠子。
除了入围的竞赛影片外，以各种主题模块呈现的世界年度杰作是所有新老粉丝关注的主要部分。过去，如《一带一路》等单位，往往可以看到类似哈萨克斯坦等国家容易被观众忽视的当年最优质的作品，今年的新片，除了传统电影强国制作的故事片外，还有不错的纯纪录片作品，包括泰国， 印度、菲律宾、智利等国的优质新作品。
与电影本身相关的两部纪录片，"制作声音：电影声音的艺术"，专注于电影的声音，以及"库布里克对库布里克"，这是基于对导演库布里克本人的采访，强烈推荐。同时，由《电影史》作者、同名纪录片导演执导的960分钟英国纪录片《女性电影人》聚焦全球女性导演，没有性别对立，从女性电影人的角度切入对电影关键问题的重新思考。
在"聚焦德国""霓虹灯画"等单一国家主题单元，以及"万花筒"和"新作品"等混合国家主题单元中，聚焦过去一年中世界上最具代表性的重量级作品，从整个电影展来看，这一批作品相对缺乏突出的主题，经常被观众错过， 相当一部分不是一线导演的电影最有可能成为珠子。
菲律宾导演曼多萨的《棉兰老岛》、赫尔佐格的新片《家族罗马史有限公司》、金棕榈奖得主是裕一跨界制作的《真相》和已故日本导演玄妍的最后一部作品《海边电影院》无疑是上述首批梯队之一。柏林新片《温蒂尼》由执导《不死鸟》和《芭芭拉》的德国中代强国导演克里斯蒂安·佩托尔德执导，新加坡导演陈哲毅执导的新片《热带雨》，以及85后日本新导演松下英树的《全手球》，融合了高度互动和实验性的电影/戏剧风格，无疑是第二大最受期待的梯队。近年来，《冰淇淋雨声》《你因为你就是你》在极力试图打破剧情与电影之间的界限，让影片的人物积极参与整体剧情的有机构建，新聚焦熊本县高中生的网红课程，很难想象会如何呈现。
法国新浪潮大师克劳德·夏布洛尔执导的电影《包费利夫人》剧情片
菲律宾导演小阿道夫·亚历克斯（Adolf Alex Jr.）于2013年在戛纳电影节上因《死亡进行曲》（Death March）获得《守望的故事》（A Watchful Tale）提名，她讲述了一位传奇的菲律宾电影制片人的故事，她在去年年底接近100岁生日，希望与她以前的同事团聚，找到一部未完成的生活电影。这部电影的笔触并不令人意外，也受到了"连皱纹都会演戏"的影响，自20世纪50年代八次入围菲律宾"奥斯卡"女主角奖和两个女配角奖以来，又有亚太电影节之后由菲律宾国宝演员安妮塔·琳达主演，真是出人意料。由2017年现象级泰国电影《明日之死》的导演纳瓦彭·坦龙瓜塔纳利（Navapen Tanrongguatanaly）执导的新片《时间机器》也将在电影节上放映，对"分离"的含义进行了相当巧妙的切口，并基于当代泰国电影的银幕美学。安哥拉导演法拉克蒂克在今年早些时候的鹿特丹电影节上执导的《空调》，作为一部纯粹的非洲电影，同时结合了电影史上新的现实传统、后现代电影语法和国家寓言狩猎等诸多元素，变得甚至足以穿越中西方城市空间呈现的奇异文字。以这些电影为代表的品索中国大陆影迷们很少能够关注东南亚、南美、非洲的电影，承担着打开观众视野的作用，也悄然重塑了观众对这些陌生国家的刻板印象。
入围鹿特丹电影节"光明未来"单元和今年FIRST电影节主竞赛单元的国产小成本电影《回到南方》，在相当惊艳的氛围中塑造，呈现了当代青年的精神状态，并以更明显的"物化"隐喻完成了叙事，可能并不完美， 但它显示了中国年轻导演的多种可能性之一。曾经执导过高亢的《正常呼吸》的导演李云波，已经磨剑好几年了，《隐向战士》也是我本次展览中最受期待的作品之一，科隆/菏泽明式的叙事模式，如何在擅长蜗牛壳的影评人手中玩出新把戏， 虽然还没能一睹徉庐的真面目，但好奇心却一直辟躇不绝。
柏林"，由德国中代电力总监克里斯蒂安·佩托尔德（Christian Petold）执导，是《文蒂尼》（Ventini）的后续作品。
这两部作品和一系列以国内文学/商业类型为代表的制作在上海国际电影节上很多，而且主题不同，表演方式多样，都不像《1917》《哈利·波特》等好莱坞商业作品，也会在今年的电影节上映，具有完整的产业基础， 但还是能让观众更深刻地体会到中国电影人难以拍到的，从某种程度上说，这也是在上海看到当地A级电影节的意义，看到微知识，能够理解国产电影最真实的情况，尤其是非主流商业小成本电影。
（孤岛大师是戏剧和电影博士，也是影评人）