作者： lll/Anitama 封面來源： 提供 ~親愛的我的妹妹~》
你今天想要一些兔子嗎？《親愛的我的妹妹》是去年11月11日在日本電影院上映的特别新動畫，于5月30日上映，限量版BD還采訪了The Monitor Hashimoto，動畫制作人Kentaro Andi和音樂制作人Hiroshi Fujimoto，以了解作品的定位和幕後故事。
<h4>兩年等待新工作</h4>
首先，服務部表示，因為是《點兔》系列制片人第一次出場，是以壓力很大。TV Animation的第二季已經是2015年，在2017年9月PV釋出後，粉絲們等待了兩年，有點騷動，但看到粉絲在釋出第一天的熱情反響，真是如釋重負。橋本是覺得動畫一直以電視的形式在大銀幕上播出，對于觀衆來說可以滿意，在制作過程中很迷茫，但是看完觀衆滿意的表情感覺很好做。
在音樂上，角色歌曲的工作在第二季結束後繼續進行，音樂制作人Hiroshi Fujimoto表示，很難看到粉絲反應的任何變化，但"Point Rabbit"系列角色歌曲加上動畫主題曲有幾十張專輯，是以主題曲想要傳達觀衆"Point Rabbit回來了"的感覺。主題曲從2016年開始，是以我在中間做了很多Mix調整。橋本監理不是全程監理，而且收到的是成品，風也很"點兔"，相信粉絲們會這麼想，沒有和諧感。富士平說，演出的聲音也是說的，單純聽伴奏就沒有人能感覺到音樂是作品。
<h4>基本定位是普通專用OVA</h4>
談到動畫制作者想要用理想類型的"點兔"做什麼，服裝制片人說，"點兔"的好地方是"什麼都沒發生"。因為它被描述為"日常"作品，是以我們一起旅行，學校輪班，這些小事對于女高中生來說是一件大事，在制作中特别注意這些要點，這個橋本監督在制作初期也已經讨論過了。另外，作為電影的準備，劇情應該如何發展，而新作品的長度具體設定在多長時間，是30分鐘還是40分鐘，或者60分鐘，是非常猶豫不決的。
最後，橋本覺得OVA的一集是最合适的，當還提出做"完全原創劇情"的想法時，強行将原作中的章節放在一起進行長度是很奇怪的。最後，原作的錦鯉提出了意見——"愛回家的故事怎麼樣"，是以劇本也是在主軸上制作的。但單純寫愛情的故事并不好，是以愛情又回到了原來的煙花大會上。因為原作是自己的章節，如何将這些零散的章節串聯起來，這就是動畫制作人和原版方都在考慮的。
在确定了劇情内容後，橋本發現很難在60分鐘内放棄這麼多内容，因為每個角色都有自己的個性，60分鐘充分展示每個角色的個性肯定是不夠的。在制作過程中向錦鯉提出，可以做一點草稿來組織内容，錦鯉上交的結果是漫畫光譜，内容接近分裂鏡的動畫。電影制片人對錦鯉的專業精神贊不絕口，漫畫書子鏡基本上定義了作品的整體印象，很少有原作者能夠在動畫上做出如此巨大的努力。
具體繪畫的鏡子監督橋本和副監督蜻蜓，影片負責第二季度的十字鏡子，與橋本監督風格相似，同時錦鯉的漫畫鏡子作為基礎，是以可以放心。
該部提到，雖然這部作品是在電影院裡，但原來是作為OVA制作的，OVA的文字長度和電視劇的集數應該差不多，是以新的OP和新ED原本打算是普通的1分半時長，後來改成了60分鐘後做了兩次改動。首先，OPED的歌曲被改了，原來的亮OP進入了結尾的位置，而富士平音樂制作人問OP不能直接播放完整版，而不是普通長度的1.5，這個請求也被監理拒絕了好幾次，因為真的沒有地方删掉完整版的主題曲塞進去。是以，STAFFE将長度保持在60分鐘，并做出了一些犧牲來将其铐住，并補充說，出于商業原因，60分鐘名額絕對沒有過分，是以它最終在編譯過程中投入了大量精力。其中，青山和龔的戲法和李史的父親和志乃父親的戲幾乎不行，但是因為所有角色都聚集在一起成為電影的粉絲是以盡量不要删除這些。
<h4>音樂是"點兔"系列的核心部分之一</h4>
提到《點兔》系列的音樂，富士平從OP第一季《白日夢咖啡館》開始就覺得有必要，當時這首歌被認為是最不俏皮的，大家都不同意，但富士平的堅持說服了周圍的STAFF，也就是當時決定了《點兔》系列的音樂風格，《龍括寶甫》的作曲成為作品的一部分， 加上雅桂《白日夢咖啡館》的構圖，極具破壞性的歌詞和《點兔》作品本身融為一體，背面的構圖也基本是沿着這個方向而行的。
OP的Daydream Cafe的第一集給所有Dot Rabbit粉絲留下了深刻的印象。
此後，《點兔》系列就産生了大量的角色歌曲，有的因為音樂設定也影響了原作，比如角色歌曲有幾位角色一起做一個單元，而原版可能會出現在這個單元相關的故事中。可以說，原創、音樂、動畫是互相關聯的。
說起電影作為一部電影而特别關注的地方，橋本監督覺得，第一，這部作品的開頭是千夜萬堰和紗線奔跑的場景，而不是主角的愛與智慧，因為這部作品是這部電影如此刻意選擇的。另外，因為愛情回家，家的故事和兔屋發生的事情是穿插在一起的，在時間的流逝中比較難展現，愛情在家裡四天，但實際上觀衆可能隻有兩天後才會感覺到，時間的平衡很難控制。
<h4>三個最喜歡的場景</h4>
影制片者最喜歡的是李石作為指導指導的三個清洗場面，李施似乎在三姐的眼中處于位置，但實際上四者都是在同一條水準線上。
富士平作為音樂制作人最喜歡的場景是最後一次煙花升起然後播放主題曲，因為他在這裡提出了很多要求，是以他也印象深刻，但也讓他想起了第一季最後一集的歌曲聽起來的場景。
橋本最喜歡的是他的愛情從家裡回來的場景。因為橋本有離開家鄉京都前往東京的經曆，是以想以積極的态度離開家鄉，這種感覺要好起來，愛離開家，她會怎麼想，心愛的家人去對待心愛的人離開會思考，隻有這樣才能營造出家庭的氛圍。
因為在第二季的最後一集中，志奈和心愛的感情進一步澄清，志奈的成長也承認愛情是姐妹，是以在新書中需要進一步去拉近兩人的關系，以反映志奈的成長，包括志奈邀請大家參加煙花大會，最後伸出手來愛說"歡迎回來"的場景。其實，從業人員之間的最後一幕是模棱兩可的，但監督并沒有覺得圍繞兩個人的關系發展為電影結尾不好，但進一步到了這一點，對于監督也有一點猶豫。因為心愛的人的回歸對她來說是最幸福的事情，如果制作人員名單的結尾穿插以下的日常場景，D-part（制作名單放映後）也回歸到平凡的日常，"歡迎回來"的場景大大降低了需求。
橋本認為，這張圖片中台詞和配樂的選擇，會對感情的傳遞有很大的影響，當橋本用D部分完成最後一場戲時，他預見了"它可能會讓人們想再看一遍。"《點兔》系列有動人的溫暖成分，但從根本上說是"和大家在一起很開心！"感覺。主題曲也是《幸福》的主題曲。智慧是成長最大的角色，但不能成長太多，這裡的天平很難控制。富士平覺得，這種希望增長不是過度增長，這種積累本身也是"日常"的。對于中學生來說，自己可能更像成年人，但在成年人眼中隻有很小的變化。
<h4>角色的多面性</h4>
說起錦鯉原來的角色似乎有很多方面，橋本說，很多都是在原著中慢慢展現出來的，比如石蕊作為最早像軍人一絲不苟的形象，但現在卻充滿了少女般的姐姐角色，并不是說角色本身已經變了，而是角色本身在腳踏實地的成長中，有根不能動的角色， 但在角色表面上有可塑性，也正因為如此可以産生一系列人物歌曲，形成多種單元，這也是這部作品發展的一個優勢。作為音樂制作人，富士平還能夠制作出一系列人物歌曲。
最後，橋本和富士平感歎這部作品經久不衰的受歡迎程度，這與他們所參與的作品完全不同，每次參加現場活動時，他們都被粉絲的熱情所震撼。
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