勝概有兩層含義，其一是美景，其二是美好的境界。從景色聯想到境界，這一點很像國畫山水。近現代著名畫家錢松喦畫過一幅山水，名為《江山勝概》，恰好可以了解“勝概”二字的含義。
錢松喦是江蘇人，自幼學習書畫。他曾經參與兩萬三千裡寫生，是新派國畫山水的代表性畫家。這幅《江山勝概》的創作靈感來自寫生途中，經過後期醞釀完善，最終描繪出兼具氣勢磅礴、浪漫美好的山水景緻。從構圖上就能看出來，這幅畫采用了焦點透視的方法，近處的大山成為畫面主體，遠處為江河平原。傳統山水畫，最高的那座大山應該在畫面遠景處，落筆在畫紙上方。錢松喦這樣畫，很有打破正常的勇氣。
錢松喦 江山勝概
傳統山水畫講究氣韻生動，尤其是元明清三代的畫家，為此創造了一系清單達疏密節奏、韻律起伏的表現手法。為了強調空間感，古人采用了“近小遠大”的畫法。通過視線不斷提升，表現空間由近到遠。
傳統國畫技法是否可以融合西方繪畫理念？當然可以，在古為今用，洋為中用的指引下，畫家們行萬裡路，采風創作。《江山勝概》的用筆用墨趨于傳統，構圖表現為焦點透視。同時，錢松喦在創作中講究文人氣質，強調意境。人們常說，壯美山河如畫卷，錢松喦将其描繪出來了。
錢松喦 江山勝概 局部
用傳統技法創作新式山水，要解決的問題實在是太多了。比如，傳統筆墨如何描繪現代化建築？錢松喦想到了用色彩解決，看着古雅内斂的青色讓人忽視了建築的外觀。山水畫可以畫出時代特征，山水畫可以通過構圖增強表現力，山水畫可以像錢松喦這樣畫，亦古亦今，充滿浪漫豪情。
創新有多難，求變有多苦，在《江山勝概》中看不到這些背後的故事。這說明錢松喦的技法已經相當純熟，讓人覺得畫山水本該如此。他已經進入享受創作的階段，帶給觀衆的也是享受。
古人畫山水，也有歌頌江山如畫的作品，比如北宋的《千裡江山圖》。錢松喦畫歌頌式的作品，拿什麼和古人一較高低？錢松喦很聰明，他沒有放大高雅寂寥的審美情趣，而是表現欣欣向榮的熱鬧景象。畫中處處有歡樂，處處有歌聲，他找準了雅俗共賞的情趣，将其無限放大。
充滿新鮮感的作品，讓人感覺到親切的作品，更讓人覺得自豪的作品，這就是《江山勝概》帶來的感受。欣賞畫面，心情激動的時候，不要忘記錢松喦追求的國畫本質就是動人動情。好作品應該有感染力，有代入感，《江山勝概》就是這樣的好作品。
描繪時代主題的作品，會不會過時？可能有觀衆看完《江山勝概》會有此疑問。其實，換一個角度想，時代性就是作品的特性，有特性的作品又怎麼會過時呢。《江山勝概》畫的是充滿生命力的山水，這樣的作品源于生活，記錄時代變化，将會留在人們心中。