"星星""戴珍珠耳環的女孩""愛""一無所有的形象""富春山居住地圖"......一幅東西方名畫在譚元元領的7位舞者的表演中，用聲音、色彩、光、影，觀衆仿佛也在畫中......
這一幕，發生在2021年浦東文藝節精品劇、舞蹈音樂場地"的譚元元和她的朋友們——博物館的奇幻之夜在上海首演。在最後一場演出前夕，被譽為"芭蕾舞皇後"的譚元元從家鄉對上海媒體說："上海觀衆的欣賞程度越來越高。"
上海姑娘譚媛媛是舊金山芭蕾舞團首位中國首席舞蹈演員，曾出演過《天鵝湖》、《吉賽爾》等多部經典作品，并演繹過不同風格和題材的當代芭蕾舞作品。在《美術館的魔夜》中，譚元元不僅是舞者，更是藝術總監、聯合編舞。在創作者的共同努力下，截然不同的舞蹈和藝術成功地打破了兩者之間的隔閡。
"有時我們選擇我們喜歡的畫作，然後相應地編排舞蹈;有時我們有跳舞的靈感，然後我們尋找相應的畫作。譚元元說，表演中的每幅畫都是由舞者親自挑選的，藝術家通過舞蹈和音樂的重新诠釋，為一幅東西方的畫作賦予了新的藝術生命。其中，譚元元演繹了自己選擇的《卡門》《天鵝湖》《我為瑪格麗特而瘋狂》，堅持發揮其古典芭蕾的優勢。
梵高的《星星》是展覽中的最後一幅畫，是許多舞者的共同選擇。周珂導演說，舞者有芭蕾舞、民間舞蹈、現代舞，彼此之間有很大的不同，但在《星星》中，我們都變成了一顆星星在天空中，一邊跳芭蕾舞，一邊跳民族舞，一邊跳現代舞。"每個人都放棄了邊境。"周珂說。
更讓創作者感動的是觀衆的熱情。譚先生說，觀衆的孩子，直到七八十歲，祖父和祖母，都喜歡看，觀衆的年齡跨度很大。周珂透露，在展覽的中場休息期間，她看到許多父母帶着孩子上網檢視這幅畫的故事。周珂說："這一刻，藝術和生活真的聯系在一起。"
據悉，"畫廊奇幻之夜"演出原定于7月20日、21日兩月舉行，票務僅幾天就售罄。為此，組織者于7月19日增加了節日，并以80美元的價格推出了該節日。這也是繼楊麗萍的舞劇《伏擊的十張面孔》之後的第二個節日舞蹈項目。
為什麼舞蹈如此受歡迎？和《十張埋伏》主演胡申一樣，譚元元也越線參演了《舞動風暴》，盤旋了新一波"粉絲"。不過，對于這些跨界項目，譚元元依然保持着第一顆心："優秀的舞者還是要用作品說話，是頂級舞台還是表演現場。"
來源：浦東釋出