溫|黃瑩
由|編輯林希燕
2000年代初，在紐西蘭，一名中年男子作為死者朋友的兒子參加了葬禮。他不知道躺在棺材裡的是他的親生父親，他不知道此時此刻，從未認識他的親生母親正在默默地盯着自己。這是"漂洋過海愛上你"（又名"新娘飛行"），一個半個世紀以來的情感糾葛。盧森堡電影評審團對這部電影的評價是：流暢動人的故事，優秀的戲劇情節，跨越三大洲，創造了一部成功的跨國傑作。
這部電影講述了艾達、埃塞爾和馬加林的故事，這三個年輕女孩在第二次世界大戰後于1953年從荷蘭移民到紐西蘭結婚，并在長途飛機上遇到了英俊的弗蘭克。艾達和埃塞爾愛上了弗蘭克，但弗蘭克對溫柔害羞的艾達充滿熱情。下飛機後，艾達選擇回到未婚夫身邊。沮喪的弗蘭克随後與阿瑟發生了，阿瑟生下了弗蘭克的孩子，由馬賈林撫養長大。終生未婚的埃塞爾從來不認識他的孩子，弗蘭克直到去世才知道，這個曾經是自己學生的孩子，是他在這個世界上唯一的血肉之軀。
這部電影于2008年上映，并獲得了盧森堡電影獎。正是荷蘭電影大師班桑貝加特，繼奧斯卡最佳外語片之後，又一部愛情史詩級的傑作《火雙淚》。這部電影在荷蘭上映後獲得了廣泛的成功，突破了數億美元的票房，持續了15周。編劇梅根·範德波爾（Megyn Van der Boer）将劇本改編成同名小說，使其成為全球暢銷小說，并獲得了文學獎，這顯示了故事本身的魅力。
影片中有兩條故事線，一條是艾達和弗蘭克相愛卻又無法保持在一起的愛情悲劇，另一條是亞瑟一輩子都無法與弗蘭克的孩子一起認識的親子悲劇。根據電影的宣傳海報，愛弗蘭克的西奧特應該是第二名，但埃塞爾在兩條故事線中都與男主弗蘭克有着深刻的交集，實際上處于故事結構的中心。是以無論是從人物關系布局還是人物魅力來看，我認為阿瑟的體重可以超過女性頭号艾達，本文将深入領略亞瑟的性格魅力。
<h1級"pgc-h-right-arrow">戰争的創傷給亞瑟，讓亞瑟的心裡建立了盔甲般的奉獻精神來保護自己，但人性中的洪水不斷與之沖突，形成了她的悲慘生活。</h1>
我已經想了十年了，當Marjaline第一次來到紐西蘭并問她現在是否想念她的親人時，Ethel問道。此時相機切換到家庭照片，照片中的孩子是一個幼稚的兄弟姐妹。此後，這張家庭照片伴随着埃塞爾在鏡頭前的多次露面。
許多人可能對亞瑟放棄她的親生孩子鮑比是不合理的，因為他拒絕更新他的猶太血統。這實際上需要從曆史和心理學的角度來分析。
根據曆史記錄，荷蘭在第二次世界大戰前有148，000名猶太人，隻有38，000人在戰争中幸存下來。小時候，亞瑟和她的家人在第二次世界大戰中作為猶太人受到殘酷的迫害，并目睹了她的弟弟在集中營中的悲慘死亡。
蘇聯紀錄片《我是士兵，一個女人》從女性的角度描繪了戰争的創傷，提到戰後，即使她們還活着，她們也不會恢複正常。戰爭不僅對人造成身體上的傷害，而且傷害了真正難以治癒的心靈。
更不幸的是，這樣的悲慘經曆發生在她的童年時代。心理學家溫尼科特的"自我客體"理論認為，在兒童成長的環境中，當他們表現出真實的感受時，可能會産生拒絕和羞辱。是以，孩子隻能适應環境，被迫服從，逐漸形成"虛假的自我"。
是以，童年時期強加給亞瑟的"虛假自我"的戰争創傷表現為一種癡迷，這種癡迷被解釋為對自己身份的不認同。在她心中，猶太身份給自己帶來了災難，充滿了不安全感，必須拋棄它！她不希望她的後代再次被貼上猶太人的标簽，她希望她的孩子被賦予一個新的、安全的身份。這無疑是病态的，但這種癡迷可以像她在未來的歲月裡一樣保護她堅硬的盔甲。
她就是這麼不惜一切代價頑強地堅持着這種奉獻精神，卻依然無法抵擋人性的洪流。堅持和人性繼續産生影響，創造了亞瑟的悲慘生活。
戰争帶給亞瑟的恐懼和仇恨無法抗拒母愛的本質，影片通過對亞瑟對孩子鮑比隐藏和痛苦的母愛的細膩刻畫，将絲綢融入了扣子裡。
鮑比剛生完孩子，鏡頭裡，馬加魯夫一家都在小心翼翼地照顧着他哭泣，但畫外音卻傳來了阿瑟悲傷的哭聲，兩種哭聲逐漸交織在一起，象征着兩股力量的掙紮。瑪麗菁和她的丈夫默默地看著她，最後繼續照顧鮑比，彷彿她已經下定決心。
影片通過馬加林斯堅定的關愛意義，對母愛本質的決定性障礙，讓我們強烈感受到亞瑟兒子無法愛的掙紮和痛苦。
雖然猶太人的身份給亞瑟帶來了災難和難以愈合的創傷，盡管她已經建立了盔甲般的執着來保護自己，但她可以下意識地放棄猶太人血統豐富的親緣關系。在電影中，這種無意識的感情表現在她無視馬加林反對鮑比猶太家庭傳家寶燭台的禮物，漫無邊際地和鮑比談論傳統的猶太節日情況。
這種"執着"和"人性"經過不斷的對抗，終于沖上了制高點。當鮑比在事故中受傷時，埃塞爾緊緊盯着他的臉說，"你和他一樣"，然後喃喃自語着他哥哥被槍殺的那一刻，最後用不可阻擋的手臂抱着鮑比哭泣。這時，童年失去親人的悲慘記憶和恐懼，面對生孩子無法辨認的痛苦，猶太人身份的不安全感和執着于沖突，幾段複雜的情緒交錯在一起，像巨浪吞沒了她，她終于受不了疫情。影片從頭到尾，沒有一個鏡頭是面對血腥的戰争畫面，而是從另一個角度展現出戰争對人們無情的殘害。
有句話說，每個女孩都是天使，而在戰争年代長大的亞瑟是受傷的天使。
< h1級"pgc-h-right-arrow" >02 即使艾瑟是受傷的天使，受傷并沒有熄滅她好光，剝去堅硬的盔甲，是柔軟的心，受傷的天使仍然沒有折斷翅膀，角色的形象在這樣的沖突中更加耀眼。</h1>
埃塞爾面對愛與感情的态度，向我們揭示了她高貴的靈魂。
1、亞瑟在愛情面前優雅放手赢得了我們的尊重。
祝你平安，在與一個愛他的女人共度良宵後，對一個男人說這句話意味着什麼？答案是殘酷的：謝謝你讓我和你一起睡覺，但我不會愛你，再見！埃塞爾就是遇到這樣一個男人的女人。
是的，她勾引了他，當她聽到"祝你平安"時，她明白了一切，即使他們有皮膚親戚，他還是不愛她。弗蘭克對她嚴肅的忏悔并不認真："我會和你一起去。看到努力還徒勞無功，埃塞爾終于選擇優雅地放手，冷靜地看着他離開。
她沒有主動去愛，第一次遇到坦率就以火為由主動向他展示。然而，很快，她發現弗蘭克隻對艾達感興趣。沮喪的亞瑟如何對待他的夫妻艾達？她說，你很漂亮，我會有你的一半。相信是嫉妒，但更真誠的善意。
她對弗蘭克來說還不夠深嗎？當然，生孩子不會是未婚的。
很容易讓人聯想到電影《亂世》中對斯嘉麗的愛情的大膽追求，但她遠比斯嘉麗更善解人意，不會死，隻有完整和尊重。
有一種愛叫放手，埃塞爾面對心愛的男人是尊重愛的。她也赢得了我們的尊重。
2、亞瑟面對孩子，最終選擇繼續向孩子隐瞞真相，勇敢地把痛苦留給自己，平靜的幸福留給孩子，這樣的母愛已經超越了母愛的一般意義，這樣的決定也意味着她放下了一生奉獻的重擔， 完成自救。
我真是個傻瓜，生活充滿了驚喜。在影片的結尾，埃塞爾在弗蘭克的葬禮後得知她的親生兒子鮑比嫁給了一個猶太人。為了切斷給她帶來痛苦的猶太人的鮮血，給她一個新的身份，她過着與孩子們無法認識的痛苦生活。但人不如天，不惜一切代價堅持信仰，如此輕易的破碎，"充滿厄運"的猶太血統或延續。似乎如此具有諷刺意味，以至于自以為是的盔甲如此脆弱。
然而，她的偉大之處在于，在信仰崩潰的那一刻，它并沒有崩潰。相反，堅定地、勇敢地說，繼續向鮑比隐瞞真相，會讓他過上平靜的生活，否則他會承受面對真相的痛苦：他的出生是謊言，有一群悲慘的猶太父親，被他的親生母親抛棄，在他的親生父親的一生中沒有得到承認。這樣的決定已經超越了一般意義上的母愛專屬，是一個巨大的成功。
開誠布公是一個錯誤，我選擇撒謊，誠實是一種傷害，我選擇撒謊——巴爾紮克
兒童也是如此，但身高不同，半個世紀前因為恐懼，半個世紀後因為愛。退後一步，廣袤的天空，正是這種胸懷寬廣的愛情也讓阿瑟終于放下了心中的執念。
我是個傻瓜，這句話是她自己一生的積極總結和了解。選擇延續這個白色的謊言，不僅進入孩子，也進入特蕾莎自己，她從此放下了一生堅持的糾葛，内心的陰霾終于被釋放和救贖。塞瑟性格的個性魅力此刻也在盛開！
戰争給亞瑟留下了無法愈合的傷口，但她在面對愛和感情時仍然保持着高尚的品格，而受傷的天使仍然沒有翅膀，這是無價的。反過來，她的人性光輝也祝福了她，在起起伏伏之後，她能得到極大的了解，發自内心的才能完整。
<h1級>03"pgc-h-arrow-right"給了我們一個現實的啟示</h1>
當我們生活在和平時期時，我從這部電影中得到了以下三個實際的啟示。
1、帶着愛勇敢走出童年的陰影
在影片中，埃塞爾因為童年戰争創傷而心中的錯誤執着耽誤了自己人生的幸福，到了晚年面對人生轉世的"驚喜"，她被相當徹底地了解了，在葬禮上她所愛的男人選擇放下，幸福和平靜留給了孩子們。
在和平時期，雖然很少有人遇到像埃塞爾那樣的不幸，但仍然有人經曆過童年的陰影。如何走出童年的痛苦，值得深思。"我們都曾受傷過，但生活更美好"提到，隻要對未來抱有積極的期待，為之努力，我們最終就能走出童年的泥潭。
愛是勇敢者的特權——甘地
最後，埃塞爾因為愛而選擇繼續躲避孩子，她勇敢，正是這種勇氣讓她走出了晚年狹隘母愛的困境，重生了。
2、女性總要追求自我激勵
在三位女性中，埃塞爾是唯一一個擁有成功事業的人。當弗蘭克在飛機上第一次見面時，另外兩個女孩介紹自己依賴家庭，艾達說她來自一個農場，Marjalin很興奮她的父母會在雜志上看到她，隻是埃塞爾自信地宣布自己是一名服裝設計師。
是什麼讓埃塞爾克服了痛苦，度過了想念孩子和親人的漫漫長夜？正是因為她的事業，對自我的不懈追求。
隻有自愛、自知自控、引導人生，才能輸出神力。- 丁尼森
幫助她建立起來的自愛和尊嚴，支撐着她忍受生活的艱辛，克服痛苦，在異國他鄉前進。正是這種在面對毀滅的那一刻所孵化的能量，讓她能夠繼續保持開放的心态，敞開的面容。
對于現代女性來說，可能總會有一個階段，家庭為了孩子暫時放棄工作，但這并不意味着放棄對自我的追求。無論多大年紀，外表如何變化，孩子的生活如何，作為一個女人，仍然要保持終身成長、終身學習的理念，不斷進取。追求自我帶來的安全感和自尊感，将守護着我們生活的幸福。
3、愛勇敢的表達
看完電影後最大的遺憾，不是弗蘭克和艾達相愛卻跟不上，而是埃塞爾沒有和弗蘭克在一起。
在弗蘭克在艾達告别的漫長歲月之後，埃塞爾完全有機會向他坦白。其中一人沒有合同，一人仍然單身，沒有道德束縛。
盡管弗蘭克最初愛艾達，但這并不意味着他與埃塞爾沒有情感基礎。兩人都是思想開放的，如果弗蘭克能和埃塞爾在一起，他會比敏感優柔寡斷的艾達更符合艾達。兩人都來自猶太家庭，都經曆過戰争的創傷，并且有許多共同的語言。即使你們認不出你的親生孩子，你們也可以幸福地生活在一起。
如果兩人能在一起，弗蘭克就不會在晚年孤身一人死去。
也許這一切都源于埃塞爾的自尊心，這讓她的事業成功了，但也有她失敗的愛情。
人生是不盡如人意的，也許愛情并不總是最美好的，這經曆了半個世紀的風雨變硬的單身愛情會如此觸動我們的心靈。
< h1 類"pgc-h-arrow-right">總結：</h1>
影片以二戰後荷蘭的遷徙風格為曆史背景，跨越半個世紀，展現了四位主角在大時代背景下的奮鬥與探索，反流腸胃，激起心弦。為什麼女二伊瑟如此深深地紮根于人們的心中？這源于她的誤解與人性之光之間的對抗，這使得整個角色展現出一種特殊的魅力。
戰争對她造成的傷害值得同情，但她并沒有沉淪其中，而是帶着善意和決心走出新的天空。她是一個受傷的天使，卻沒有折掉翅膀，在生命的盡頭終于完成了自我療愈才算完成。
看完電影後，微弱的漣漪總是萦繞在我心中，為了亞瑟的愛情，也為鮑比參加他親生父親的葬禮不為人知，也為艾達和弗蘭克的戀人難以成為家屬。然而，人們有悲傷和喜悅，月亮有一個清晰的圓圈，這件事很難，正是這樣的遺憾，構成了電影的藝術價值和我們對人性的深刻思考。