原标題：2020年值得一遊的28個展覽 作者：易傑.zhang 日期：2020年1月26日
從瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovich）、草間彌生（Yayoi Kusama）、貝蒂耶·薩爾（Betye Saar）和愛麗絲·尼爾（Alice Neel）等女性藝術家的重要個展，到對現代男性氣質的探索、攝影回顧展、雙年展和三年展，這裡都是新年必看的全球展覽。
多年來，我們一直在呼籲舉辦更多女性藝術家作品展覽。在2020年，博物館開始迎頭趕上。從草間彌生到愛麗絲·尼爾，從紮内萊·穆霍利到阿特米西亞·詹蒂萊斯基，從曹飛到瑪麗娜·阿布拉莫維奇，在新的一年裡參觀世界上最好的展覽并不算太糟糕。這些展覽應該在幾十年前，幾個世紀前舉行。
現代男性氣質的表現在倫敦和柏林展出，而紐約的古根海姆博物館則提出了關于人造和自然環境的緊迫問題。
将于2020年開業的新畫廊包括由Renzo Piano設計的莫斯科雄心勃勃的GES-2和由Tadao Ando設計的巴黎證券交易所。今年，國際雙年展的時鐘指針在悉尼，聖保羅，赫爾辛基和馬賽停止（不要混淆橫濱和新奧爾良是三年展）。與此同時，非洲第一個文化之都馬拉喀什将見證新傳統的開始。
以下是我們2020年值得參觀的最終展覽清單：
1. 貝蒂薩
貝蒂·薩爾說："我不能再分割我的作品了——這是關于超自然的，這是關于薩曼莎的，這是關于某個主題......他們在一起，他們都是我的作品。這位現年90多歲的藝術家在美國民權運動中聲名鵲起。她的意象組合讓人想起魔法和超自然力量，但她有時很直截了當：在"傑瑪姨媽的解放"（1972）中，她将漫畫人物與步槍和手榴彈配對。
至1月4日，現代藝術博物館（MoMA），紐約，美國
至4月5日，洛杉矶縣藝術博物館（LACMA），洛杉矶，美國
路德維希博物館，德國科隆，4月22日至7月26日
2021年12月1日至3月14日，邁阿密當代藝術博物館（ICA邁阿密），邁阿密，美國
2.揚·範·艾克
事實上，範·阿克的輝煌年份是1432年，當時他和他的兄弟休伯特推出了《神秘的犧牲羔羊》。這是一幅由24塊面闆組成的精美作品，在那個時代是革命性的。這件歐洲藝術傑作曾多次遭到破壞、燒毀、分割、轉售、搶劫和搶劫。阿道夫·希特勒和赫爾曼·戈林都想把它拿在手裡。結果，在第二次世界大戰期間，這幅畫被藏在鹽礦中很長一段時間。自2012年以來，它已被一個街區修複，并将作為Van Eyck展覽的一部分首次（也是唯一一次）展出，之後它将傳回根特的聖巴夫大教堂。根特的幾個地方以中世紀晚期的藝術品慶祝。
《範艾克：光學評論》，比利時根特美術博物館，2月1日至4月30日
3. 馬拉喀什，摩洛哥，非洲文化之都
從2月開始，藝術展覽和活動将在千禧城的幾個場地舉行，與1-54當代非洲藝術節相結合。亮點包括阿爾馬登非洲當代藝術博物館（MACAAL）的環境主題展覽"你最近看到了地平線嗎？""你看到地平線最近了嗎？），以及由非洲攝影平台Black Shade Projects上司的一個項目。
1-54 非洲當代藝術節，拉馬穆尼亞，VIP預覽，2月20日至21日，正式開幕，2月22日至23日
"你最近看到地平線了嗎？"阿爾馬登非洲當代藝術博物館，于2月25日開放
黑影項目，2月開放
4. 男性：通過攝影獲得解放
從20世紀60年代到今天，現代男性主義的複雜性通過展覽的大量電影和照片得到了展示。展覽探讨了非正常身份，黑人身體，權力和父權制，女性眼中的男人，有害的男性氣質，父權制和家庭等主題，并包括50位藝術家的300件作品，包括Richard Avedon，Peter Hujar，Isaac Julien，Rotimi Fanikayod和Rotimi Fanikayod。羅伯特·梅普爾索普和凱瑟琳·奧皮。
2月20日至5月17日，巴比肯美術館，倫敦，英國
2021年10月16日至1月10日，格羅皮烏斯·鮑，柏林，德國
5. 鄉村，未來
雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和他的公司OMA，一群建築師和哲學家，将目光投向了占地球表面98%的無污染地區，并提出了一個問題：未來鄉村會是什麼樣子？或者我們未來會是什麼樣子？美國、中國、荷蘭和肯亞的研究部門都為這場關于社會和環境的熱烈讨論做出了貢獻。
2月20日至8月14日，所羅門·古根海姆博物館，紐約，美國
6. 曹飛
曹飛是社會變革的觀察者，他利用電影、攝影和網絡世界來再現中國發生的變化。在電影《朦胧與霧》中，她翻拍了一部僵屍電影，表達了自己對社會的批評。RMBCity是第二人生網絡世界中的虛拟藝術社群，由她的線上化身China Tracy上司;在《倫巴II：遊牧民族》中，她在北京的一個建築工地上放置了一個機器人吸塵器。所有的作品都在詢問有關技術和現代生活的問題，這些問題亟待解決。
蛇形畫廊，倫敦，英國，3月4日至5月17日
9月26日至12月27日，尤倫斯當代藝術中心，北京，中國
奧布裡·比爾茲利
這位英國插畫家在25歲時去世，但他在短暫的一生中創作的黑白插圖具有明确的風格：充滿活力，魔鬼，彎曲和裝飾。它們是19世紀末頹廢風格的例子。
泰特英國美術館，英國倫敦，3月4日至5月25日
6月15日至9月13日，奧賽博物館，巴黎，法國
8. 卡爾·克雷格：派對/派對之後
這位傳奇的高科技DJ花了五年時間與紐約哈德遜河博物館合作，在一座工業建築的地下室創作了一個現代雕塑裝置，喚起了狂歡和孤獨。
3月6日至9月7日，Dia：燈塔博物館，紐約，美國
9. 塞西爾·比頓的光輝歲月
1920年代和1930年代倫敦社會的所有奇迹和魅力都由攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）記錄下來。比頓本人是社會的寵兒，他塑造了一種似乎有着無限僞裝的美麗人物的幻覺：這張照片至今仍影響了《Vogue》的攝影師。
國家肖像畫廊，倫敦，英國，3月12日至6月7日
10. 54号演播室：夜魔
到1977年，紐約需要一個派對 - 這座城市正處于破産的邊緣 - 而Studio 54應運而生。這家夜總會最初的目标是創造一個傳奇：著名的bianca Jagger騎馬照片的起源是什麼？那是哈爾斯頓在54号工作室為她舉辦的派對。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）說："Studio 54成功的關鍵在于它在門口是專制的，在舞池裡是民主的。它後來被稅務機關扣押，54工作室在1980年關閉時舉辦了一場名為"現代罪惡之城的終結"的成功派對。
3月13日至7月5日，布魯克林博物館，紐約，美國
NIRIN：第22屆悉尼雙年展
Nirin在Wiradjuri原住民的語言中意為"邊緣"，是第22屆悉尼雙年展藝術總監澳洲藝術家Brook Andrew的親戚。他掌舵着一個"藝術家和原住民主導"的項目，該項目旨在探索過去的焦慮，并相信"藝術家和創意人員有能力解決，拯救，解構和想象一個充滿變化的未來，讓世界回到正軌"。這98位藝術家是政治觀點的混合體，包括Anna Boghiguian，Mohamed Bouloissa，Lawrence Abu Hamdan和Arthur Jaffa。
3月14日至6月8日，澳洲悉尼
12.胡格特·卡蘭德
已故的Heggett Callander是一位專注于感官刺激的畫家，他創作了身體部位和紅色肉體的親密特寫鏡頭，并擴充到美麗的服裝和時裝設計。在他于9月去世後，多哈的現代阿拉伯藝術博物館舉辦了一場紀念他的黎巴嫩藝術家的個人展覽。
3月24日至8月26日，阿拉伯現代藝術博物館，多哈，卡達
13.尼基德聖法勒
為了報複藝術界的魅力，Nikki Sanfal向畫布和雕塑射擊，這些畫布和雕塑上綁着裝滿油漆的氣球，是以它們在拍攝後"流血"。她後來的雕塑《娜娜》（Nana）是一群快樂的孕婦的形象，其中最大的一群可以穿過陰道到達身體内部，在乳房酒吧裡喝牛奶。
4月5日-9月7日，現代藝術博物館，PS1，紐約，美國
14. 青蒿
Artemisia Gentileski是17世紀最着名的女藝術家，出生于羅馬，與她的藝術家父親Orazio一起學習繪畫。她是第一位被佛羅倫薩藝術學院（Accademia delle Arti del Disegno）錄取的女性。她克服了偏見，在事業上取得了成功。這是自國家美術館購買她精美的亞曆山大凱瑟琳自畫像（1615-17）以來，英國的第一個大型展覽。
4月6日至7月26日，英國國家美術館，倫敦
15.紮内爾·穆霍利
Zanelle Muholi多年來一直在描繪南非專業社群的角色。因為關注的是美麗的個體，有時他們生活不穩定、經常涉及暴力的特點似乎被遺忘了。後來，在她強大的自畫像系列"向黑母獅緻敬"中，她穿着構思的裝飾品，讓人想起南非黑人女性複雜的多重身份。"我想用我的臉讓人們永遠記住我們的黑人面孔在遇到他們時是多麼重要，"Mulholley說。因為這張黑臉本身就被認為是一種理性的想法。"
泰特現代美術館，英國倫敦，4月29日至10月18日
2021年11月4日至2月14日，歐洲攝影之家，巴黎，法國
2021年3月至7月，格羅皮烏斯博物館，柏林，德國
2021年10月至2022年3月，瑞典比爾德穆塞特
16. 蒙克博物館，奧斯陸，挪威
它是收藏個人藝術家作品的最大博物館之一，愛德華·蒙克（Edward Munch）的28，000件作品将在新的僧侶博物館展出。這是一座由Estudio Herreros設計的傾斜建築，前面有一個多孔的鋁制，超過13層，為客座藝術家留下了充足的空間。首先出場的是Monk的超級粉絲Tracey Emin，她将在博物館開放時出現在臨時展館中，今年晚些時候，她将在倫敦皇家學院與奧斯陸的表演主義藝術家對峙。
5月開業
莉奈特·亞多姆-博克耶
這位英國畫家利用他的想象力創作了富有感染力的作品，這些作品激發了人們的靈感，通常看起來像肖像，捕捉黑暗，沉思或親密的時刻，其中人物經常重新出現，就好像他們在生活中的不同時間再次相遇一樣。泰特英國美術館的展覽是她迄今為止規模最大的展覽，展出了從2003年至今的80幅畫作。
5月19日至8月31日，泰特英國美術館，英國倫敦
18. 第13屆歐洲宣言展（宣言13）
歐洲移動雙年展的靈感來自足球明星齊達内和他出生的城市賦予他的複雜身份："我每天都在想我在哪裡，我仍然為我是誰感到自豪：我首先是來自La Castellane的Kabir，然後是來自馬賽的阿爾及利亞人，然後是法國人。"在這個迷人的曆史港口城市的許多地方，許多頂級藝術家都有望呈現身份和團結的主題。
法國馬賽，6月7日至11月1日
19.愛麗絲尼爾
在她位于哈萊姆的家庭工作室裡，愛麗絲·尼爾（Alice Neill）描繪了20世紀中葉她周圍的生活：孩子們敲她的門，知識分子，作家，舞蹈家，惡棍，社會活動家，孕婦。她在所有作品中都表現出明顯的溫柔和幽默：她的肖像畫不僅捕捉了地點和時間，還捕捉了尼爾自己與生活圈中每個人建立融洽關系的願望。
6月10日至8月24日，蓬皮杜中心，巴黎，法國
20. 2020年赫爾辛基雙年展，芬蘭
策展人Maija Tanninen-Mattila說："赫爾辛基雙年展的獨特之處在于其迷人的地理位置，即距離城市不遠的屏障島。島上的軍事曆史和美麗的動植物為藝術提供了一個非常特殊的環境。通過彙集自然和城市遺産兩個元素，我們希望我們的展覽不僅接近藝術，而且接近自然。Tanninen-Mattila重視品質而不是數量：決賽選手包括Katharina Grosse，Hanna Tuulikki和Pawe？阿爾塔默。等着見證藝術的魔力。
6月12日至9月27日
21. 證券交易所：黑比諾号
"我希望證券交易所成為展示當今藝術的地方，"Francois Pinault說。作為凱雲集團的創始人，皮諾的個人收藏包含約5000件藝術品，二十年來，他在巴黎收藏這些作品的願望一直動蕩不安。日本建築商安藤宏（Hiroshi Ando）的任務是将這座19世紀的圓形建築改造成21世紀的藝術殿堂。
6月中旬開業
22. 餘晖：橫濱三年展
殘骸：就像從舊電視螢幕上消失的白點，或者靜電，深海磷或爆炸煙霧的火花 - 這個橫濱三年展是由Raqs Media Group策劃的，Raqs Media Group是1992年在新德裡成立的一群藝術家。東京以北幾英裡處将舉辦奧運會，智力競賽預計将像奧運會一樣激烈。
橫濱美術館，日本橫濱，7月3日至10月11日
GES-2， 莫斯科， 俄羅斯
"開放GES-2的想法已經存在了兩年，"V-A-C基金會的董事兼聯合創始人Teresa Iarocci Mavica說，該基金會緻力于當代藝術（另一位創始人是Leonid Mikhelson）。"GES-2是基金會的新家，最初是莫斯科市中心巴春島上的一座廢棄發電站。對我來說，說有一天我們要"開一座樓"有點不對勁。這似乎太舊了，太私密了。當人們被邀請進入一個空間時，它就變成了一個公共空間，而在一個公共空間裡，你應該能夠表達你的情緒。從這個角度來看，我們不應該是第一個占據這個空間的人，而應該把它交給一個藝術家，他會把它變成自己的空間。是以，他們邀請了冰島藝術家Ragnar Kjartansson，馬維卡稱其為"最俄羅斯的非俄羅斯藝術家"，完成一個建築規模的項目，他稱之為"真正的托爾斯泰規模"。期望表現出強烈的情感。
9月開業
24. 草對草的生活
這位日本藝術家迄今為止最大的展覽将于今年秋天在柏林開始：早期的雕塑和鏡子空間，巨大的"淨"畫和大量的點。
9月4日至1月17日，格羅皮烏斯博物館，柏林，德國
路德維希博物館，科隆，德國，2021年4月起
2021年10月起，拜爾基金會藝術博物館（貝耶勒基金會），巴塞爾，瑞士
25.盡管黑暗，我仍然在唱歌：第34屆聖保羅雙年展
策展人雅各布·克裡維利·維斯康蒂（Jacopo Crivelli Visconti）解釋說："這個雙年展剛剛開始，推出了一系列展覽和活動，以展示部分主題，這些主題将在9月開始的主要展覽中得到深入反映。從二月開始，奧斯卡·尼邁耶設計的雙年展将舉辦個展和表演，重點關注來自巴西和拉丁美洲的藝術家，以及廣大的非洲移民社群。"總體而言，第34屆雙年展希望展示值得更多關注的作品，例如當代土著藝術（在巴西和世界其他地方）或加勒比地區，"Crivelli Wisconsini說。他稱雙年展的精神是"近年來在政治和社會領域常見的粗暴對抗"的替代方案。
擴建工程從2月開始，主要工程從9月5日到12月6日進行
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
瑪麗娜·阿布拉莫維奇說："公衆是我的鏡子，我是我的公共鏡子。每個人都有創傷，每個人都有孤獨，每個人都有死亡的恐懼，每個人都有痛苦。"換句話說：她會感覺到你。阿布拉莫維奇的一些最着名的作品将由她的弟子重新呈現，包括《海景的房子》（2002年），其中她在藝術畫廊長大的平台上度過了12天，吃飯或說話，以及Imponderabilia（1977年），其中她和她的伴侶烏雷沒有在藝術畫廊的入口處裸體站立。
9月26日至12月8日，英國倫敦皇家藝術學院
27. 第五展望：昨天你說等到今天
該音樂節以新奧爾良出生的爵士音樂家克裡斯蒂安·斯科特（Christian Scott）2010年的專輯《昨天你說等到今天》（Yesterday You Said Wait Till Today）命名。雖然藝術家來自加勒比海，非洲，歐洲和美國，但這是路易斯安那州獨特的三年展，專注于"心靈的曆史"，藝術總監Naima M. Said Naima J Keith和Diana Nawi。項目在整個城市進行，其中很大一部分是在公共場所進行的。
10月24日至1月24日，美國新奧爾良
28. 多樣性聯合
斯拉夫人和鞑靼人的藝術團體的作品《神秘的抗議》（2011）寫道："極其重要的一件事是，我們再次犯錯誤，提醒後代我們是多麼愚蠢。"在第二次世界大戰結束75年後，在德國統一和蘇聯解體等社會動蕩30年後，這個盛大的巡回展覽展出了鐵幕消失的親歐盟主題作品。許多傑出的藝術家将參加展覽。
2021年11月11日至2月21日，特列季亞科夫畫廊，莫斯科，俄羅斯;
（圖檔來自Vogue）