原标题：2020年值得一游的28个展览 作者：易杰.zhang 日期：2020年1月26日
从玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）、草间弥生（Yayoi Kusama）、贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）和爱丽丝·尼尔（Alice Neel）等女性艺术家的重要个展，到对现代男性气质的探索、摄影回顾展、双年展和三年展，这里都是新年必看的全球展览。
多年来，我们一直在呼吁举办更多女性艺术家作品展览。在2020年，博物馆开始迎头赶上。从草间弥生到爱丽丝·尼尔，从扎内莱·穆霍利到阿特米西亚·詹蒂莱斯基，从曹飞到玛丽娜·阿布拉莫维奇，在新的一年里参观世界上最好的展览并不算太糟糕。这些展览应该在几十年前，几个世纪前举行。
现代男性气质的表现在伦敦和柏林展出，而纽约的古根海姆博物馆则提出了关于人造和自然环境的紧迫问题。
将于2020年开业的新画廊包括由Renzo Piano设计的莫斯科雄心勃勃的GES-2和由Tadao Ando设计的巴黎证券交易所。今年，国际双年展的时钟指针在悉尼，圣保罗，赫尔辛基和马赛停止（不要混淆横滨和新奥尔良是三年展）。与此同时，非洲第一个文化之都马拉喀什将见证新传统的开始。
以下是我们2020年值得参观的最终展览清单：
1. 贝蒂萨
贝蒂·萨尔说："我不能再分割我的作品了——这是关于超自然的，这是关于萨曼莎的，这是关于某个主题......他们在一起，他们都是我的作品。这位现年90多岁的艺术家在美国民权运动中声名鹊起。她的意象组合让人想起魔法和超自然力量，但她有时很直截了当：在"杰玛姨妈的解放"（1972）中，她将漫画人物与步枪和手榴弹配对。
至1月4日，现代艺术博物馆（MoMA），纽约，美国
至4月5日，洛杉矶县艺术博物馆（LACMA），洛杉矶，美国
路德维希博物馆，德国科隆，4月22日至7月26日
2021年12月1日至3月14日，迈阿密当代艺术博物馆（ICA迈阿密），迈阿密，美国
2.扬·范·艾克
事实上，范·阿克的辉煌年份是1432年，当时他和他的兄弟休伯特推出了《神秘的牺牲羔羊》。这是一幅由24块面板组成的精美作品，在那个时代是革命性的。这件欧洲艺术杰作曾多次遭到破坏、烧毁、分割、转售、抢劫和抢劫。阿道夫·希特勒和赫尔曼·戈林都想把它拿在手里。结果，在第二次世界大战期间，这幅画被藏在盐矿中很长一段时间。自2012年以来，它已被一个街区修复，并将作为Van Eyck展览的一部分首次（也是唯一一次）展出，之后它将返回根特的圣巴夫大教堂。根特的几个地方以中世纪晚期的艺术品庆祝。
《范艾克：光学评论》，比利时根特美术博物馆，2月1日至4月30日
3. 马拉喀什，摩洛哥，非洲文化之都
从2月开始，艺术展览和活动将在千禧城的几个场地举行，与1-54当代非洲艺术节相结合。亮点包括阿尔马登非洲当代艺术博物馆（MACAAL）的环境主题展览"你最近看到了地平线吗？""你看到地平线最近了吗？），以及由非洲摄影平台Black Shade Projects领导的一个项目。
1-54 非洲当代艺术节，拉马穆尼亚，VIP预览，2月20日至21日，正式开幕，2月22日至23日
"你最近看到地平线了吗？"阿尔马登非洲当代艺术博物馆，于2月25日开放
黑影项目，2月开放
4. 男性：通过摄影获得解放
从20世纪60年代到今天，现代男性主义的复杂性通过展览的大量电影和照片得到了展示。展览探讨了非常规身份，黑人身体，权力和父权制，女性眼中的男人，有害的男性气质，父权制和家庭等主题，并包括50位艺术家的300件作品，包括Richard Avedon，Peter Hujar，Isaac Julien，Rotimi Fanikayod和Rotimi Fanikayod。罗伯特·梅普尔索普和凯瑟琳·奥皮。
2月20日至5月17日，巴比肯美术馆，伦敦，英国
2021年10月16日至1月10日，格罗皮乌斯·鲍，柏林，德国
5. 乡村，未来
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和他的公司OMA，一群建筑师和哲学家，将目光投向了占地球表面98%的无污染地区，并提出了一个问题：未来乡村会是什么样子？或者我们未来会是什么样子？美国、中国、荷兰和肯尼亚的研究部门都为这场关于社会和环境的热烈讨论做出了贡献。
2月20日至8月14日，所罗门·古根海姆博物馆，纽约，美国
6. 曹飞
曹飞是社会变革的观察者，他利用电影、摄影和网络世界来再现中国发生的变化。在电影《朦胧与雾》中，她翻拍了一部僵尸电影，表达了自己对社会的批评。RMBCity是第二人生网络世界中的虚拟艺术社区，由她的在线化身China Tracy领导;在《伦巴II：游牧民族》中，她在北京的一个建筑工地上放置了一个机器人吸尘器。所有的作品都在询问有关技术和现代生活的问题，这些问题亟待解决。
蛇形画廊，伦敦，英国，3月4日至5月17日
9月26日至12月27日，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
奥布里·比尔兹利
这位英国插画家在25岁时去世，但他在短暂的一生中创作的黑白插图具有明确的风格：充满活力，魔鬼，弯曲和装饰。它们是19世纪末颓废风格的例子。
泰特英国美术馆，英国伦敦，3月4日至5月25日
6月15日至9月13日，奥赛博物馆，巴黎，法国
8. 卡尔·克雷格：派对/派对之后
这位传奇的高科技DJ花了五年时间与纽约哈德逊河博物馆合作，在一座工业建筑的地下室创作了一个现代雕塑装置，唤起了狂欢和孤独。
3月6日至9月7日，Dia：灯塔博物馆，纽约，美国
9. 塞西尔·比顿的光辉岁月
1920年代和1930年代伦敦社会的所有奇迹和魅力都由摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）记录下来。比顿本人是社会的宠儿，他塑造了一种似乎有着无限伪装的美丽人物的幻觉：这张照片至今仍影响了《Vogue》的摄影师。
国家肖像画廊，伦敦，英国，3月12日至6月7日
10. 54号演播室：夜魔
到1977年，纽约需要一个派对 - 这座城市正处于破产的边缘 - 而Studio 54应运而生。这家夜总会最初的目标是创造一个传奇：著名的bianca Jagger骑马照片的起源是什么？那是哈尔斯顿在54号工作室为她举办的派对。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）说："Studio 54成功的关键在于它在门口是专制的，在舞池里是民主的。它后来被税务机关扣押，54工作室在1980年关闭时举办了一场名为"现代罪恶之城的终结"的成功派对。
3月13日至7月5日，布鲁克林博物馆，纽约，美国
NIRIN：第22届悉尼双年展
Nirin在Wiradjuri原住民的语言中意为"边缘"，是第22届悉尼双年展艺术总监澳大利亚艺术家Brook Andrew的亲戚。他掌舵着一个"艺术家和原住民主导"的项目，该项目旨在探索过去的焦虑，并相信"艺术家和创意人员有能力解决，拯救，解构和想象一个充满变化的未来，让世界回到正轨"。这98位艺术家是政治观点的混合体，包括Anna Boghiguian，Mohamed Bouloissa，Lawrence Abu Hamdan和Arthur Jaffa。
3月14日至6月8日，澳大利亚悉尼
12.胡格特·卡兰德
已故的Heggett Callander是一位专注于感官刺激的画家，他创作了身体部位和红色肉体的亲密特写镜头，并扩展到美丽的服装和时装设计。在他于9月去世后，多哈的现代阿拉伯艺术博物馆举办了一场纪念他的黎巴嫩艺术家的个人展览。
3月24日至8月26日，阿拉伯现代艺术博物馆，多哈，卡塔尔
13.尼基德圣法勒
为了报复艺术界的魅力，Nikki Sanfal向画布和雕塑射击，这些画布和雕塑上绑着装满油漆的气球，所以它们在拍摄后"流血"。她后来的雕塑《娜娜》（Nana）是一群快乐的孕妇的形象，其中最大的一群可以穿过阴道到达身体内部，在乳房酒吧里喝牛奶。
4月5日-9月7日，现代艺术博物馆，PS1，纽约，美国
14. 青蒿
Artemisia Gentileski是17世纪最着名的女艺术家，出生于罗马，与她的艺术家父亲Orazio一起学习绘画。她是第一位被佛罗伦萨艺术学院（Accademia delle Arti del Disegno）录取的女性。她克服了偏见，在事业上取得了成功。这是自国家美术馆购买她精美的亚历山大凯瑟琳自画像（1615-17）以来，英国的第一个大型展览。
4月6日至7月26日，英国国家美术馆，伦敦
15.扎内尔·穆霍利
Zanelle Muholi多年来一直在描绘南非专业社区的角色。因为关注的是美丽的个体，有时他们生活不稳定、经常涉及暴力的特点似乎被遗忘了。后来，在她强大的自画像系列"向黑母狮致敬"中，她穿着构思的装饰品，让人想起南非黑人女性复杂的多重身份。"我想用我的脸让人们永远记住我们的黑人面孔在遇到他们时是多么重要，"Mulholley说。因为这张黑脸本身就被认为是一种理性的想法。"
泰特现代美术馆，英国伦敦，4月29日至10月18日
2021年11月4日至2月14日，欧洲摄影之家，巴黎，法国
2021年3月至7月，格罗皮乌斯博物馆，柏林，德国
2021年10月至2022年3月，瑞典比尔德穆塞特
16. 蒙克博物馆，奥斯陆，挪威
它是收藏个人艺术家作品的最大博物馆之一，爱德华·蒙克（Edward Munch）的28，000件作品将在新的僧侣博物馆展出。这是一座由Estudio Herreros设计的倾斜建筑，前面有一个多孔的铝制，超过13层，为客座艺术家留下了充足的空间。首先出场的是Monk的超级粉丝Tracey Emin，她将在博物馆开放时出现在临时展馆中，今年晚些时候，她将在伦敦皇家学院与奥斯陆的表演主义艺术家对峙。
5月开业
莉奈特·亚多姆-博克耶
这位英国画家利用他的想象力创作了富有感染力的作品，这些作品激发了人们的灵感，通常看起来像肖像，捕捉黑暗，沉思或亲密的时刻，其中人物经常重新出现，就好像他们在生活中的不同时间再次相遇一样。泰特英国美术馆的展览是她迄今为止规模最大的展览，展出了从2003年至今的80幅画作。
5月19日至8月31日，泰特英国美术馆，英国伦敦
18. 第13届欧洲宣言展（宣言13）
欧洲移动双年展的灵感来自足球明星齐达内和他出生的城市赋予他的复杂身份："我每天都在想我在哪里，我仍然为我是谁感到自豪：我首先是来自La Castellane的Kabir，然后是来自马赛的阿尔及利亚人，然后是法国人。"在这个迷人的历史港口城市的许多地方，许多顶级艺术家都有望呈现身份和团结的主题。
法国马赛，6月7日至11月1日
19.爱丽丝尼尔
在她位于哈莱姆的家庭工作室里，爱丽丝·尼尔（Alice Neill）描绘了20世纪中叶她周围的生活：孩子们敲她的门，知识分子，作家，舞蹈家，恶棍，社会活动家，孕妇。她在所有作品中都表现出明显的温柔和幽默：她的肖像画不仅捕捉了地点和时间，还捕捉了尼尔自己与生活圈中每个人建立融洽关系的愿望。
6月10日至8月24日，蓬皮杜中心，巴黎，法国
20. 2020年赫尔辛基双年展，芬兰
策展人Maija Tanninen-Mattila说："赫尔辛基双年展的独特之处在于其迷人的地理位置，即距离城市不远的屏障岛。岛上的军事历史和美丽的动植物为艺术提供了一个非常特殊的环境。通过汇集自然和城市遗产两个元素，我们希望我们的展览不仅接近艺术，而且接近自然。Tanninen-Mattila重视质量而不是数量：决赛选手包括Katharina Grosse，Hanna Tuulikki和Pawe？阿尔塔默。等着见证艺术的魔力。
6月12日至9月27日
21. 证券交易所：黑比诺号
"我希望证券交易所成为展示当今艺术的地方，"Francois Pinault说。作为凯云集团的创始人，皮诺的个人收藏包含约5000件艺术品，二十年来，他在巴黎收藏这些作品的愿望一直动荡不安。日本建筑商安藤宏（Hiroshi Ando）的任务是将这座19世纪的圆形建筑改造成21世纪的艺术殿堂。
6月中旬开业
22. 余晖：横滨三年展
残骸：就像从旧电视屏幕上消失的白点，或者静电，深海磷或爆炸烟雾的火花 - 这个横滨三年展是由Raqs Media Group策划的，Raqs Media Group是1992年在新德里成立的一群艺术家。东京以北几英里处将举办奥运会，智力竞赛预计将像奥运会一样激烈。
横滨美术馆，日本横滨，7月3日至10月11日
GES-2， 莫斯科， 俄罗斯
"开放GES-2的想法已经存在了两年，"V-A-C基金会的董事兼联合创始人Teresa Iarocci Mavica说，该基金会致力于当代艺术（另一位创始人是Leonid Mikhelson）。"GES-2是基金会的新家，最初是莫斯科市中心巴春岛上的一座废弃发电站。对我来说，说有一天我们要"开一座楼"有点不对劲。这似乎太旧了，太私密了。当人们被邀请进入一个空间时，它就变成了一个公共空间，而在一个公共空间里，你应该能够表达你的情绪。从这个角度来看，我们不应该是第一个占据这个空间的人，而应该把它交给一个艺术家，他会把它变成自己的空间。因此，他们邀请了冰岛艺术家Ragnar Kjartansson，马维卡称其为"最俄罗斯的非俄罗斯艺术家"，完成一个建筑规模的项目，他称之为"真正的托尔斯泰规模"。期望表现出强烈的情感。
9月开业
24. 草对草的生活
这位日本艺术家迄今为止最大的展览将于今年秋天在柏林开始：早期的雕塑和镜子空间，巨大的"净"画和大量的点。
9月4日至1月17日，格罗皮乌斯博物馆，柏林，德国
路德维希博物馆，科隆，德国，2021年4月起
2021年10月起，拜尔基金会艺术博物馆（贝耶勒基金会），巴塞尔，瑞士
25.尽管黑暗，我仍然在唱歌：第34届圣保罗双年展
策展人雅各布·克里维利·维斯康蒂（Jacopo Crivelli Visconti）解释说："这个双年展刚刚开始，推出了一系列展览和活动，以展示部分主题，这些主题将在9月开始的主要展览中得到深入反映。从二月开始，奥斯卡·尼迈耶设计的双年展将举办个展和表演，重点关注来自巴西和拉丁美洲的艺术家，以及广大的非洲移民社区。"总体而言，第34届双年展希望展示值得更多关注的作品，例如当代土著艺术（在巴西和世界其他地方）或加勒比地区，"Crivelli Wisconsini说。他称双年展的精神是"近年来在政治和社会领域常见的粗暴对抗"的替代方案。
扩建工程从2月开始，主要工程从9月5日到12月6日进行
玛丽娜·阿布拉莫维奇
玛丽娜·阿布拉莫维奇说："公众是我的镜子，我是我的公共镜子。每个人都有创伤，每个人都有孤独，每个人都有死亡的恐惧，每个人都有痛苦。"换句话说：她会感觉到你。阿布拉莫维奇的一些最着名的作品将由她的弟子重新呈现，包括《海景的房子》（2002年），其中她在艺术画廊长大的平台上度过了12天，吃饭或说话，以及Imponderabilia（1977年），其中她和她的伴侣乌雷没有在艺术画廊的入口处裸体站立。
9月26日至12月8日，英国伦敦皇家艺术学院
27. 第五展望：昨天你说等到今天
该音乐节以新奥尔良出生的爵士音乐家克里斯蒂安·斯科特（Christian Scott）2010年的专辑《昨天你说等到今天》（Yesterday You Said Wait Till Today）命名。虽然艺术家来自加勒比海，非洲，欧洲和美国，但这是路易斯安那州独特的三年展，专注于"心灵的历史"，艺术总监Naima M. Said Naima J Keith和Diana Nawi。项目在整个城市进行，其中很大一部分是在公共场所进行的。
10月24日至1月24日，美国新奥尔良
28. 多样性联合
斯拉夫人和鞑靼人的艺术团体的作品《神秘的抗议》（2011）写道："极其重要的一件事是，我们再次犯错误，提醒后代我们是多么愚蠢。"在第二次世界大战结束75年后，在德国统一和苏联解体等社会动荡30年后，这个盛大的巡回展览展出了铁幕消失的亲欧盟主题作品。许多杰出的艺术家将参加展览。
2021年11月11日至2月21日，特列季亚科夫画廊，莫斯科，俄罗斯;
（图片来自Vogue）