1940年代至1950年代：米高梅工作室的黃金時代
Metro-Goldwyn-Mayer（Inc.，米高梅）成立于1922年，如果你沒有聽說過這個名字，你會感到驚訝，想想那家獅子咆哮的電影制作公司，這就是他們！當時，米高梅以音樂類電影統治世界，創作了許多傑作。
著名制片人亞瑟·弗裡德（Arthur Freed）與歌舞明星朱迪·加蘭（Judy Garland）（《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）、吉恩·凱利（Gene Kelly）（《雨中》（In the Rain）、弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）等人一起，創造了"演員和歌手"的黃金時代。
綠野仙蹤|1939
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綠野仙蹤：象征着"彩色電影時代"的開啟
1939年上映的《綠野仙蹤》橫掃了美國街頭，讓演員朱迪·加蘭大受歡迎，成為米高梅影城的明星。她的主題曲《Over Rainbow》也成為1940年代大家唱的"唾沫星子"，甚至還獲得了奧斯卡獎。
《綠野仙蹤》并不是嚴格意義上的電影史上第一部彩色電影，但它對整個電影行業都具有重要意義，當電影采用了特殊的"特殊色彩"技術時，影片開始于棕色的螢幕，然後打開大門，進入色彩斑斓的"綠野仙蹤"，也象征着黑白電影時期的結束。
一個美國人在巴黎|1951
《一個美國人在巴黎》：一部具有視覺盛宴的經典情歌舞片
《一個美國人在巴黎》的标題是"一個美國人在巴黎"，直接翻譯成"一個美國人在巴黎"，靈感來自1920年代才華橫溢的美國作曲家加希文的同名歌曲。當時，加文意在描繪一個漫遊巴黎的美國人，加希文有點悲傷，有點俏皮的風格，成為電影主角的思鄉之情。這部電影描繪了一位二戰老兵，在巴黎成為一名疏遠的畫家，愛上了一個名叫Liz的年輕女孩，而另外兩個朋友在巴黎。
《一個美國人在巴黎》主要不是劇情，而是再現了當時歌舞黃金時代的華麗場面，簡直就是别人的榜樣！特别是最後17分鐘的歌舞表演，據說整部電影的成本是其成本的三分之一。這部電影的主角也是Gene Kelly在接下來的電影"In the Rain"中最着名的角色之一。
《雨中》|1952
《雨中》：完美再現了這位好萊塢明星在20世紀20年代的夢想
可以說是上個世紀最具标志性的音樂劇，《雨中歌唱》以其主角吉恩·凱利（Gene Kelly）在雨中在路燈旁跳舞和唱歌而聞名。這部電影被美國電影協會評為100部最佳歌舞表演電影中的第一部，即使在60年後，它也是100%新鮮的。
這部電影的内容場景在那一年非常特别地設定在20世紀20年代的好萊塢，當時電影世界從無聲到聲樂，女明星因為不會唱歌，找到一條奔跑的龍套在女主角背上串起她的聲音，幫助女主角揭穿了假女明星的形象，最終成為仙女。
1950年代至1960年代：電視與電影競爭主角的時代
電視在20世紀50年代開始流行起來，許多觀衆認為，如果他們能在家裡看到娛樂節目，他們就不會跑去電影院。電影制片廠開始在大螢幕系統上大肆宣傳，或者購買昂貴的電影放映機并制作更昂貴的電影。
而且由于城市的崛起，在20世紀60年代，有許多關于"城市文化"的故事因環境而誕生。
音樂之聲|1965
《音樂之聲》：利用福斯電影的巨額資本掀起一場狂潮
20世紀60年代初，20世紀的福斯拍攝《太陽之後的埃及》，差點讓公司倒閉，為了重振旗鼓，它計劃拍攝巨額購買的《音樂之聲》音樂版權，拍攝于薩爾茨堡美麗的邊境，那裡的許多歌曲都是唱到今天，可以随時哼唱， 無論何處！！示例包括 Do-Re-Mi、The Sound of Music 等。
《快樂人》|1964
"快樂世界"：溫暖而夢幻的代表
Mary Poppins在2019年被Emily Blunt重新演繹為Love。《男人中的男人》據說是華特·迪斯尼先生一生中最引以為傲的作品，第一次将奇幻元素融入電影中，故事發生在英國倫敦，由工作狂父親班克斯先生對孩子們沒有特别的照顧和管教，導緻兄妹倆真的非常頑皮， 經常生氣的保姆。直到瑪麗·波平斯（Mary Poppins）帶著一把小黑傘來到他們家，他才教導兄弟們如何面對生活的困難，如何重新獲得生活的快樂，以及如何讓這對夫婦意識到感情和工作的平衡。這是一件溫暖的傑作。
|夫人酒店1964
《淑女》：制作成本投入巨資的華麗傑作
《我的仙女》改編自蕭伯納的舞台劇《皮格馬利翁》，這部戲劇被稱為"比馬隆效應"，直接用英語翻過來。這是奧黛麗·赫本在1950年代和1960年代活躍時期的代表作品。故事圍繞着一位大學教授亨利·希金斯（Henry Higgins）展開，他押注于他有能力将來自社會底層的"賣花人"伊麗莎培養成一個優雅的表演者并墜入愛河。
《淑女》在倫敦設定了巨大的華麗場景拍攝，在服裝、歌曲、舞蹈設計等方面投入了大量資金。
20 世紀 70 年代：類型創新的多元化時代
鮑勃·福斯（Bob Fosse）曾八次獲得托尼獎最佳編舞獎，代表了好萊塢1970年代的風格。而他的大片總是充滿幻想，其中《酒店》、《爵士春秋》都是非常有名的代表作品。
《熱浪子回頭》|1978
《熱浪子回頭》：青春青春的老大人
約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）在1978年的電影《油脂》（Grease）中被正式譽為校園之神，由桑迪（Sandy）飾演奧利維亞·牛頓-約翰（Olivia Newton-John），而約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）則飾演丹尼（Danny），一個非常叛逆，油頭發的高中生，俏皮地墜入愛河，并為後來的90年代YA電影奠定了基礎。
酒店|1966
《酒店》：最強好萊塢編舞家鮑勃·福斯的傑作
1966年《酒店》的強勢發行是鮑勃·福斯（Bob Fosse）的一大熱門，他赢得了八項托尼獎（還沒有人超過這個記錄）。場景發生在20世紀30年代的德國，在維馬共和國期間，當納粹出現時，一個英國男子獨自來到柏林，他的新室友是一個歌舞表演的女孩。兩人自然相愛。
影片開始把"歌舞"變成電影劇情方向的輔助或催化劑，而不是像1950年代的《雨中之歌》那樣的劇情輔助歌舞，也不知道你還記得湯姆·福特電影處女作《單身男人》中的那個女孩，這其實就是電影歌舞表演的風格。《酒店》可以說是很早就開始談論"同性"、"種族"的電影，也玩起了納粹黨的祝福期，是人們最後的慫恿和焦慮。
2000年代至今：歌舞表演電影的全面複興
在1980年代和1990年代，歌舞表演成為"非主流"，2016年Damien Chazelle的"La La Land"的成功使音樂電影重新煥發了生機。
"La La Land" |2016
"La La Land"：歌舞表演的新生活
《La La Land》被翻譯為《愛樂樂之城》，由Emma Stone和Ryan Gosling共同製作。一個是追求爵士鋼琴夢想的英雄，另一個是有抱負的女演員，為了追求她在洛杉矶的人生目标，彼此認識并開始談論愛情。劇中的歌曲瞬間可以讓人聯想到影片中浪漫多彩的情境，比如一首跳進塞納河畔的歌曲，就是正義之夢的代言人。
《La La Land》重新開啟了音樂類電影的可能性，在第89屆奧斯卡金像獎上獲得了14項提名。艾瑪·斯通還被确認為該片女主角獎的最佳女主角。
紅磨坊|2001
紅磨坊：捉鬼敢死隊導演巴茲·魯曼對美的終極追求
也許很多人認為這些時刻最好的歌舞表演電影是《愛樂之城》，但把紅磨坊！放在模具上，希望有人能了解編輯的私人利益。2001.
他是個孩子（???我看到紅磨坊隻是被這種浮華而現實的悲傷所震撼，雖然最後是一場令人遺憾的悲劇，卻留下了無限量的韻律和遐想。《紅磨坊》撕碎了醜陋、愛與恨，堆積起來，豐富的音效，在銀幕上堆放着熾熱的愛與命運感，使其成為迄今為止21世紀最令人難忘的歌舞表演電影。