1940年代至1950年代：米高梅工作室的黄金时代
Metro-Goldwyn-Mayer（Inc.，米高梅）成立于1922年，如果你没有听说过这个名字，你会感到惊讶，想想那家狮子咆哮的电影制作公司，这就是他们！当时，米高梅以音乐类电影统治世界，创作了许多杰作。
著名制片人亚瑟·弗里德（Arthur Freed）与歌舞明星朱迪·加兰（Judy Garland）（《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）、吉恩·凯利（Gene Kelly）（《雨中》（In the Rain）、弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）等人一起，创造了"演员和歌手"的黄金时代。
绿野仙踪|1939
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绿野仙踪：象征着"彩色电影时代"的开启
1939年上映的《绿野仙踪》横扫了美国街头，让演员朱迪·加兰大受欢迎，成为米高梅影城的明星。她的主题曲《Over Rainbow》也成为1940年代大家唱的"唾沫星子"，甚至还获得了奥斯卡奖。
《绿野仙踪》并不是严格意义上的电影史上第一部彩色电影，但它对整个电影行业都具有重要意义，当电影采用了特殊的"特殊色彩"技术时，影片开始于棕色的屏幕，然后打开大门，进入色彩斑斓的"绿野仙踪"，也象征着黑白电影时期的结束。
一个美国人在巴黎|1951
《一个美国人在巴黎》：一部具有视觉盛宴的经典情歌舞片
《一个美国人在巴黎》的标题是"一个美国人在巴黎"，直接翻译成"一个美国人在巴黎"，灵感来自1920年代才华横溢的美国作曲家加希文的同名歌曲。当时，加文意在描绘一个漫游巴黎的美国人，加希文有点悲伤，有点俏皮的风格，成为电影主角的思乡之情。这部电影描绘了一位二战老兵，在巴黎成为一名疏远的画家，爱上了一个名叫Liz的年轻女孩，而另外两个朋友在巴黎。
《一个美国人在巴黎》主要不是剧情，而是再现了当时歌舞黄金时代的华丽场面，简直就是别人的榜样！特别是最后17分钟的歌舞表演，据说整部电影的成本是其成本的三分之一。这部电影的主角也是Gene Kelly在接下来的电影"In the Rain"中最着名的角色之一。
《雨中》|1952
《雨中》：完美再现了这位好莱坞明星在20世纪20年代的梦想
可以说是上个世纪最具标志性的音乐剧，《雨中歌唱》以其主角吉恩·凯利（Gene Kelly）在雨中在路灯旁跳舞和唱歌而闻名。这部电影被美国电影协会评为100部最佳歌舞表演电影中的第一部，即使在60年后，它也是100%新鲜的。
这部电影的内容场景在那一年非常特别地设定在20世纪20年代的好莱坞，当时电影世界从无声到声乐，女明星因为不会唱歌，找到一条奔跑的龙套在女主角背上串起她的声音，帮助女主角揭穿了假女明星的形象，最终成为仙女。
1950年代至1960年代：電視與電影競爭主角的時代
电视在20世纪50年代开始流行起来，许多观众认为，如果他们能在家里看到娱乐节目，他们就不会跑去电影院。电影制片厂开始在大屏幕系统上大肆宣传，或者购买昂贵的电影放映机并制作更昂贵的电影。
而且由于城市的崛起，在20世纪60年代，有许多关于"城市文化"的故事因环境而诞生。
音乐之声|1965
《音乐之声》：利用福斯电影的巨额资本掀起一场狂潮
20世纪60年代初，20世纪的福斯拍摄《太阳之后的埃及》，差点让公司倒闭，为了重振旗鼓，它计划拍摄巨额购买的《音乐之声》音乐版权，拍摄于萨尔茨堡美丽的边境，那里的许多歌曲都是唱到今天，可以随时哼唱， 无论何处！！示例包括 Do-Re-Mi、The Sound of Music 等。
《快乐人》|1964
"快乐世界"：温暖而梦幻的代表
Mary Poppins在2019年被Emily Blunt重新演绎为Love。《男人中的男人》据说是华特·迪斯尼先生一生中最引以为傲的作品，第一次将奇幻元素融入电影中，故事发生在英国伦敦，由工作狂父亲班克斯先生对孩子们没有特别的照顾和管教，导致兄妹俩真的非常顽皮， 经常生气的保姆。直到瑪麗·波平斯（Mary Poppins）帶著一把小黑傘來到他們家，他才教導兄弟們如何面對生活的困難，如何重新獲得生活的快樂，以及如何讓這對夫婦意識到感情和工作的平衡。这是一件温暖的杰作。
|夫人酒店1964
《淑女》：制作成本投入巨资的华丽杰作
《我的仙女》改编自萧伯纳的舞台剧《皮格马利翁》，这部戏剧被称为"比马隆效应"，直接用英语翻过来。这是奥黛丽·赫本在1950年代和1960年代活跃时期的代表作品。故事围绕着一位大学教授亨利·希金斯（Henry Higgins）展开，他押注于他有能力将来自社会底层的"卖花人"伊丽莎培养成一个优雅的表演者并坠入爱河。
《淑女》在伦敦设置了巨大的华丽场景拍摄，在服装、歌曲、舞蹈设计等方面投入了大量资金。
20 世纪 70 年代：类型创新的多元化时代
鲍勃·福斯（Bob Fosse）曾八次获得托尼奖最佳编舞奖，代表了好莱坞1970年代的风格。而他的大片总是充满幻想，其中《酒店》、《爵士春秋》都是非常有名的代表作品。
《热浪子回头》|1978
《热浪子回头》：青春青春的老大人
约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）在1978年的电影《油脂》（Grease）中被正式誉为校园之神，由桑迪（Sandy）饰演奥利维亚·牛顿-约翰（Olivia Newton-John），而约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）则饰演丹尼（Danny），一个非常叛逆，油头发的高中生，俏皮地坠入爱河，并为后来的90年代YA电影奠定了基础。
酒店|1966
《酒店》：最强好莱坞编舞家鲍勃·福斯的杰作
1966年《酒店》的强势发行是鲍勃·福斯（Bob Fosse）的一大热门，他赢得了八项托尼奖（还没有人超过这个记录）。场景发生在20世纪30年代的德国，在维马共和国期间，当纳粹出现时，一个英国男子独自来到柏林，他的新室友是一个歌舞表演的女孩。两人自然相爱。
影片开始把"歌舞"变成电影剧情方向的辅助或催化剂，而不是像1950年代的《雨中之歌》那样的剧情辅助歌舞，也不知道你还记得汤姆·福特电影处女作《单身男人》中的那个女孩，这其实就是电影歌舞表演的风格。《酒店》可以说是很早就开始谈论"同性"、"种族"的电影，也玩起了纳粹党的祝福期，是人们最后的怂恿和焦虑。
2000年代至今：歌舞表演电影的全面复兴
在1980年代和1990年代，歌舞表演成为"非主流"，2016年Damien Chazelle的"La La Land"的成功使音乐电影重新焕发了生机。
"La La Land" |2016
"La La Land"：歌舞表演的新生活
《La La Land》被翻譯為《愛樂樂之城》，由Emma Stone和Ryan Gosling共同製作。一个是追求爵士钢琴梦想的英雄，另一个是有抱负的女演员，为了追求她在洛杉矶的人生目标，彼此认识并开始谈论爱情。剧中的歌曲瞬间可以让人联想到影片中浪漫多彩的情境，比如一首跳进塞纳河畔的歌曲，就是正义之梦的代言人。
《La La Land》重新开启了音乐类电影的可能性，在第89届奥斯卡金像奖上获得了14项提名。艾玛·斯通还被确认为该片女主角奖的最佳女主角。
红磨坊|2001
红磨坊：捉鬼敢死队导演巴兹·鲁曼对美的终极追求
也许很多人认为这些时刻最好的歌舞表演电影是《爱乐之城》，但把红磨坊！放在模具上，希望有人能理解编辑的私人利益。2001.
他是个孩子（???我看到红磨坊只是被这种浮华而现实的悲伤所震撼，虽然最后是一场令人遗憾的悲剧，却留下了无限量的韵律和遐想。《红磨坊》撕碎了丑陋、爱与恨，堆积起来，丰富的音效，在银幕上堆放着炽热的爱与命运感，使其成为迄今为止21世纪最令人难忘的歌舞表演电影。