進入快速發展的21世紀，人們也逐漸開始追求和懷念當地的生活，無論是看到明星在各種藝術上種植土地，還是在電視劇中看到父母的短時間，都是一種體驗。如何應對傳統鄉村和生活在世界中的村民快速變化和快速轉型的新時代，如何從現代鄉村追求自然的品味和簡約的性格，是當代電影人的重要課題。
新時期的電影也樹立了鄉村電影清新自然的現實主義風格。
電影《天上戀人》改編自廣西作家小說《沒有語言的生活》，該片獲得首屆魯迅文學獎，并于2002年第15屆東京國際電影節上獲得"最佳藝術貢獻獎"，被日本觀衆譽為"最美的愛情故事"。這部電影之是以能在浮躁的時代赢得觀衆的青睐，也是因為電影的鏡子裡充滿了清新的綠色，也充滿了溫暖而真誠的人類感情。
電影就像是給人從喧嚣的城市中看向鄉村窗戶的自然色彩，讓人被熱情，影片的元素揭示了"天人合一"的風格，這也是中國傳統"完美"。電影畫面很美，人很美，演員在風中，情節和故事也很美......這就像一個在山深處空靈的童話故事。
<h1級"pgc-h-right-arrow">改編自東西方的"沒有語言的生活"</h1>
其實，将小說改編成影視是比較普遍的現象，在獲得奧斯卡獎的好萊塢電影中，文學改編占85%，包括《亂世佳人》、《傲慢與偏見》等經典電影。不僅在國外，在國内小說改編中也很常見，資料顯示，改編影視作品約占全年作品的33%。
小說《沒有語言的生活》描述了一個破碎和破碎的生活。
一個介于盲人、聾啞人之間脆弱群體之間的故事生活，從小到影視，改編恰到好處，電影《天愛如畫》根據小說講述了三角戀懸崖上的一個小村莊的故事，三個角色由年輕演員董傑、劉偉、陶虹飾演。
背景聚焦廣西一個山村，男主王家光（劉炜飾）九歲時因為槍聲失聰，父親因為霰彈槍射擊造成雙眼失明，片中的啞女蔡玉珍（董傑飾）是去村裡找弟弟暫時住在男王家的寬闊家， 殘障人士身體的三個不同部位組成了一個特殊的家庭。
在影片中，王家光愛上了村裡最美的女孩朱玲（陶紅飾），并展開了瘋狂的追求，但朱玲愛上了村裡的張站長并懷上了自己的孩子，但張站長被現代生活吸引下山抛棄了朱玲，對方暗戀王家光蔡玉珍一直默默地支援着他， 還把自己的房間換成了新的房間，給朱玲留言："全家對你們孩子的認可。"
這樣一個善良的女孩，也感動了朱玲，朱玲認為王家光和蔡玉珍是天生的一對，最後她毅然決然地扛着紅色氣球，消失在山裡，影片最後以蔡玉珍的旁白結束，她堅信紅氣球會讓朱玲給她帶來幸福的境地......
影片到此為止，也讓觀衆大開眼界，以為是一場小小的鄉村愛情新鮮，沒想到結局變成了一股"超現實的魔風"，影片的最終結局讓人驚愕，讓懷孕的朱玲被一個巨大的紅色氣球帶走，生命懸在空中。把一個不道德的未經審查的孩子放在她的肚子裡，以一種過于輕松的方式處決一個美麗的女人，這是殘忍的。
但所有的問題都沒有得到解決。賈光依然愛着朱玲，玉珍想帶着自己離開，走進全家的廣闊和朱玲，現在她寬邊的"飽滿"失去了意義，她的愛情，依然沒有落下......張站長已經離開了小山村，沒有聲音。氣球一飄起來，片中人物的生命就飄了起來。
如果說原著小說是要面對人性的不完備，批判人性的醜陋，那麼電影《天戀人》就是用鏡頭的語言展現人性最好的一面。王家光、朱玲、蔡玉珍、張站長之間四人之間的愛恨，嚴格點應該說是"三角戀"，在表演糾纏的同時，如果用快樂和悲傷的方式突出人物的氣質，就會顯得過于吵鬧、粗魯，是以導演用自然的和諧， 在日常生活中要展現性格的性格，三個人坐在田野上吃飯的場景，能讓人感受到小小的幸福。
《天上之戀》堪稱日本最美的愛情故事，但同樣是日本人在這部電影中的愛情中蘊含着那些溫暖、純潔的肯定元素。無論是朱玲對張站長，王家光對朱玲，蔡玉珍對王嘉光，這些愛都是執着的。
任何藝術作品的外在風格和表現力的出現都會無形中被藝術家内在的創作意識和人生觀所支配，影片導演姜金民早年一直生活在日本，受到日本文化藝術的啟發，是以影片也将日本文學和電影的審美風吹向空中， 不能說是在形象風格上表達出來的。
為了展現人們的善良和内在美，影片不想以"醜陋的東西來展現"，試圖讓觀衆的心靈和溫暖的美的存在，是以小說的一些人物和情節都做出了改變，變化最大的是張站長。
要知道，小說中的張站長設定的是國小老師張福寶，而他已經結婚了，在片中改成了獸醫站張站長，是未婚的設定，從職業到婚姻地位的改變，是角色底線的诠釋，除了影片還避免了角色的表演沖突和生活上的困難， 展現田園風光的美麗生活。
這樣，朱玲被紅氣球帶走是很詩意的，也符合導演的風格和電影氛圍，因為小說《朱靈》的結局被很好地演死了，影片讓殘酷的死亡變得像仙女般的風是最後的溫柔。從整體上看，在小說中展現的殘酷生活，以及生活的痛苦都給電影帶來了另一種诠釋，雖然悲傷，但仍然讓人渴望真相。
正如柏拉圖所說："愛是對永遠擁有美好的渴望。"
影片中展現了真誠、博愛的精神，這些都是超越自私的愛、偏執和仇恨。
總之，雖然影片的主人公大多是殘疾的，但讓觀衆看到了自己樂觀的生活态度和純潔的美國愛情故事，影片在處理古廟劇情時運用了蒙太奇的技巧，淡化了戲劇的沖突和感官刺激，展現了人性之美，也讓觀衆看到了一幅安靜而遙遠的田園詩意畫面。
最好的電影應該是攝影，風景很美，已經變得虛幻，是以脫離現實，走出社會的風格，恰恰是作者東西方小說的特征，遠山青傣，水墨畫背景一樣，幾個傻傻的人，不後悔付出，這樣的愛情雖然有點"失重"， 但這就是電影和生活的差別。
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