2020年對日本來說無非是一場洗禮，無論是國際性的還是病毒式的，甚至連《捉鬼敢死隊》劇場版的後半段都在不斷改寫紀錄;"日本電影在21世紀的第二個十年面臨着前所未有的挑戰。
如果從國外市場來看日本電影，在疫情期間，面對好萊塢同樣對國内電影市場的打壓，除了卡通片，日本電影票房依然沒有上升，甚至成為電影人口中"隻回這才，不賺大利"的虧損。但有趣的是，當我們這些外國人開始對日本電影失去信心時，日本電影市場逆勢反彈，9月份的《我是老大哥》票房突破50億日元，使其成為今年最受歡迎的真人電影版本，即使它隻是普通電視劇的電影版。
日本已經從最初的亞洲電影大國演變成與世界其他地區不同的标準，隻關心内需市場的"銀河化"（注："最合适"單獨在孤立的環境中，同時失去了互換性和域外性，面對來自外部适應性和高生存能力的品種， 并最終陷入被淘汰的危險），可以說是年複一年地更加嚴重。當南韓已經可以制作既可以稱之為藝術又可以娛樂的電影時，"為什麼日本是現在的樣子？"這句話，或許是從21世紀頭十年開始的，在日本被稱為'1900年代'，也是日本電影'亂象'的開始。
"不折不扣的夏日早晨"線上圖檔
<第一個十年的混亂>h1級"："電影五十"的清單</h1>
作為日本電影的粉絲，每年由電影節選出的年度前10名絕對是必看的名單。直到有一次，在學習雜志時，一位日本老師給出了一個令人難以置信的表達，并說："他們選擇的作品太非主流了，不能特别注意。"
事實上，這也指出了日本電影藝術與主流觀衆之間巨大而不斷加深的差距。這種現象在日本的兩大頒獎典禮《影評》和《日本電影大獎》中都可以看到，前者強調可信度和藝術性，很難在獲獎名單中看到主流，後者重視公衆支援，尤其是在大型電影公司中，忽視獨立電影的名單是最為嚴重的。尤其是近幾年的電影報和日本電影獎的年度榜單，兩者的分歧和差異越來越大，而這凸顯了日本電影制作在娛樂和藝術兩方面日益困難的現狀。
今年，《影評》慶祝其成立100周年，精選了2000年代和2009年的十大日本電影：
"Yan"由Shunji Hanmoto。線上圖檔
1. 閻韓本順治 /2000 No.1
2. 《人造天堂》青山真司 / 2001 No.4
3. 《奔跑的青春》井筒與幸運 / 2005年第1号報告
4. 《愛的曝光》花園文/2009 No.4
《搖擺》 作者 Mikawa/No.2 2006年初
6.《無生之夏的早晨》是《志遊河》2004年第一期報紙
7. 《三心兩性》 橋口伸夫 /2001 No.2
8. 《千千尋》宮崎駿/2001年第3期
《百合周的一切》岩井俊II/2001 No.7
10. 《大逃亡》是第二次/2000年報告中的第5号報告。
在這個榜單中，韓本俊二的《燕》打得國際知名的是一裕和，宮崎駿成為前十名，這部電影通過舞台劇女神藤山的精彩演繹，一個充滿幸運與不幸的逃生之旅，帶出了阪神大地震後女性的悲痛，以及人與人之間的羁絆與活力。在70位影評人和一票制電影的投票機制中，有24票投到了1900年代的榜首。
其餘入選的日本電影，大多從犯罪、社會暴力延伸而來，充滿大時代和個人痛苦的主題，包括《關于莉莉周的一切》、《大逃亡》、《為青春而跑》、《愛的暴露》、《無人知曉夏日的早晨》等，從年輕人的角度，描繪了他們如何在成人世界中生存， 同時聚焦欺淩、互助、人際異化、邪教等社會問題的電影。其實，這也與《電影奔騰》評委大多是天生的昭和男生群體，他們經曆過20世紀60年代的學派，受粉紅片、ATG制作的獨立電影洗禮，在電影偏好上更傾向于關注社會問題，具有個人風格形象的作品，是否在年度前十名， 或者這個清單可以感覺到這些類型的評論偏好。
<h1級"pgc-h-right-arrow">為什麼2005年成為一個轉折點？</h1>
這是一個美麗而值得一看的名單，無論排名如何，它都值得參考，但它也強調了日本影評人品味與公衆之間的"兩極分化"，以及始于1900年代的電影市場的變化。1900年代的前10部電影大多集中在2000年和2001年上映的作品上，前45名和60部電影中隻有19部在2005年之前上映，而1900年代的前20部日本電影在2005年之前隻發行了六部，其餘的都是2006年以後的電視版。1900年代後半期，日本電影明顯失去了個性，越來越多的導演被迫在"金錢自由"和"創作自由"之間做出選擇，商業電影和獨立電影之間的差距越來越大。
2005年突然成為一個轉折點，但換言之，當日本進入千禧年并發現這是下一個"失去的十年"時，整體民族意識和失落誕生于時代，随着軟硬體的演變，電視戰略和攻擊，日本電影陷入了前所未有的"變革"和"混亂"。
"新世紀的第一個十年是一個混亂的時代，"日本電影史學家志田佳彥（Yoshihiko Shida）在他的《日本電影的110年》（110 Years of Japan Cinema）一書中說。影評人無法把握他們這一代的所有日本電影，觀衆也不知道該從什麼電影中選擇。日本電影不再關心"什麼是日本人"的主題，繼續制作單一語言的日本電影，隻針對日本觀衆，隻針對國内需求市場。再加上數位攝影的進步，日本電影的形象變得單薄而平淡。"
實際上，1900年代上半葉是一個集體的損失，回顧日本人，就像電影市場一樣。20世紀90年代阪神大地震、東京地鐵沙林毒氣事件、醉酒玫瑰淺灘等駭人聽聞的事件之後，社會和政府一直無法保障人民的安全，到20世紀00年代，國際社會普遍處于焦慮不安的狀态，日本也曾發生過北九州監獄殺人案等諸多社會事件。是以，面對1900年代經濟嚴重停滞的日本社會，"電影"反而成為觀衆能夠逃避現實的烏托邦，并以此情緒為由，一波"懷舊"電影誕生，而創作者則通過電影表達了對社會的不滿，也促使1900年代制作了多部以主角為中心的"世界系列"電影。
在這個00年代的排名投票中，原會銀2001年《蠟筆小新：上下亂下暴！《成人反擊帝國》獲得7票，排名第29位，而這部電影可以說是2000年代上半葉最具代表性的《昭和懷舊》代表作。影片組長洗腦成人、消除21世紀犯罪思想的意圖，完美地诠釋了人們所懷念的現代心态："即将到來的21世紀充滿了耀眼的光芒，現在日本隻剩下肮髒的錢和無用的垃圾，這是21世紀當時所渴望的。世界必須被帶回來，日本人，就像這個城市的居民一樣，必須被允許回到靈魂和對未來充滿希望的時代。"
同樣獲得19票，排名第3的還有2004年的《無敵青春》中的矶海和幸運，同樣以昭和為背景，描繪了1968年京都的日日之間，用幽默感來品味愛與恨。事實上，這類以日本和北韓為題的電影，對于大多數出生在昭和、經曆過日韓動蕩的太陽報評論家來說，往往是最感人的懷舊之作，包括2001年的《GO！Big Storm和2004年的Blood and Bone都上榜了。
"三丁目的日落"三部曲。線上圖檔
<>h1級"的懷舊"pgc-h-right-arrow，恐懼也可以得到緩解</h1>
但對于觀衆來說，他們想看到的懷舊更接近于"美化"，昭和時代繁榮的形象，鄰裡鄰居之間的和平互助，如山崎2005年的"三鼎目的日落"三部曲，創下了122.3億日元的票房紀錄。觀衆們能夠通過《趙哈懷舊》釋放出對現實的不滿和失落，讓昭和變得足夠純潔，而這種感受也展現在"老古裝劇"中，在江戶時代景小敏城死後，小說家藤澤周平、山田揚子帶着《黃黃》。《富士澤周平三部曲》、《隐劍鬼爪》《武士一點》将古裝片重新推向主流娛樂市場，2003年北牛的《座城》創下了28.5億日元的國内外票房紀錄。
除了懷舊之外，恐懼也成為一種可以逃避的解脫。日本恐怖電影從粗糙的地下電影轉向1990年代的"午夜鐘聲"和"死亡國家"的成熟，再到1900年代的J-HORROR。日本恐怖片深受歌舞伎、成語、民間野史的影響，依靠特效和血腥，但在政治、社會和民族認同的複雜鬥争中，探索了深層次的人性與悲劇，中田秀夫、靜水沖、三池沖曆史、黑澤青等恐怖片的推動者，分别在《鬼水怪談》中， 《詛咒》、《鬼叫》、《循環》展現了以人為中心的批判和神秘感，然後在1900年代被好萊塢翻拍，這奠定了日本恐怖片在國際上的地位。
另一方面，原版世界與生存相關的"世界體系"電影，英雄的世界已經變成了隻有"愛情"，成為純愛電影的中心。1995年的《情書》和《2001年的平靜與熱情之間》是兩部經典的純愛電影，雖然在當時引起了轟動，但純愛仍然隻是電影的類型，而不是現象。直到2004年《在世界心中呼喚愛情》以85億日元售出時，日本才爆發了"世界熱潮"，将原版的銷量拉到了200萬份，日本開始制作大量純愛電影。2004年底上映的《雨中說話》登上了第一列純愛列車，以48億日元售出，使兩部電影成為1900年代最受歡迎的純愛電影。當然，你不能否認，《冬日情歌》和2004年同樣走紅的于永君，并沒有為日本的這一波純愛浪潮做出貢獻。死後，跨國籍、國界、純愛的鮮血，成為觀衆可以再次"逃避"現實的烏托邦。
午夜鐘聲。線上圖檔
<h1級"pgc-h-right-arrow">當"純愛"開始連鎖</h1>
在整個1900年代，可以說是最好的和最壞的，隻是因為1900年代的後半期，充分反映了所謂的複制"群"。日式恐怖片被好萊塢翻拍成名後，日本也進入了AKB48主導的偶像戰國時代，而90年代的偶像冰河時代則不同，恐怖片都是偶像演員進入實力雄厚的演員舞台，《捉鬼敢死隊談》的散菜、《死國》栗山鳴叫、《福江》卡諾瑞穗都成功憑借恐怖電影登上舞台。但在1900年代下半葉甚至現在，恐怖片和尖叫少女的完美結合，已經成為經紀人和發行商賺取名利的管道，推搡沒有經驗和演技的年輕演員或偶像，隻是為了吸引"粉絲"來到廉價制作的小成本， 也吓唬了全世界的日本恐怖片，更無聊。
而這樣的粗犷和生産線，其實在"純愛"的膠片市場上更為明顯。1/20年後，宮崎葵《隻是愛你》、中谷明治《電車人》、卡尼尤《蜜祥草》、新餘領帶《空戀》等純愛電影成為主流，電影公司紛紛将手機小說、漫畫、2ch網絡論壇愛情故事搬上大銀幕，通過觀衆可以觸發"感動"和"心動"的純愛元素， 以及美男吸引觀衆。20世紀，大量女性觀衆進入電影院，"純愛電影"是其中一個原因，二是90年代"連鎖制片廠"如雨後春筍般湧現，而日本傳統電影院則從過去的傳統電影院中轉變，小廳、昏暗、龍蛇混雜的形象，讓電影院能夠輕松停止公衆娛樂， 再加上振興電影産業啟動"一起去電影院！"該活動提供各種票價優惠，開始吸引新的遊客。
空愛。線上圖檔
雖然該連鎖店的受歡迎程度和僞裝成為壓垮獨立電影院的最後一根稻草，但它也改變了日本電影的放映方式。電影不再局限，隻能在自己的影院模式中放映，并根據影片的受歡迎程度，制片廠可以自由決定改變大廳的大小，也可以長時間的放映情況，而觀衆可以選擇的電影變得多樣化，再也不用跑到隻有西部片， 日本電影的傳統獨立電影。
< h1級"pgc-h-箭-右">絕地反擊</h1>
在良好的外部條件下，日本電影在1900年代下半葉開始了絕地武士的反擊。據日本電影制作聯盟稱，2006年日本本土電影的市場佔有率（發行收入、本地和國外電影份額）與西方電影相差21年，年内上映的電影總數創下近半個世紀821部的新高，然後從2008年開始， 日本電影市場已經奠定了"邦高陽低"的穩定市場佔有率。日本總票房可以從2000年的543億日元，到2009年的1182億日元，其"救世主"或"首發"是讓目前日本電影市場，進入"改革版"和"劇場版"的罪魁禍首之一——電視。
憑借巨額資金、版權和放映權、廣告公司和出版商，他們有一個"制作委員會"，邀請不同的公司在1990年代提供資金以分散風險。1998年富士電視台将電視劇《跳搜尋線》搬上大銀幕後取得了空前的成功，2003年趕上推出的《跳大搜尋線2》票房達到173.5億日元，至今仍是日本最受歡迎的真人電影，曆屆票房排名第五。2004年，《呼喚愛在世界中心》的風潮将引爆，也因為電影版上映兩個月後，馬上由山田小志播出，餘姚主演的電視劇版，讓電視台TBS成功收獲了票房和收視率。富士電視台的《海猿》系列，也在1900年代創造了票房神話，2006年電影版的《海猿2》以71億日元售出，讓越來越多的電視台吃得有味道，紛紛投資了這個高調的"制作鍊"。
"跳大搜尋線"系列。線上圖檔
他們想要的不是像《俞瑜浪的故事》那樣的崇高曆史地位，而是以最小的投入實作滾錢的目标，然後遵循"電視劇開頭，電影版結束"的大賣場公式和2000年代下半葉，包括《菜鳥動員》、《英雄》， 《流星花園F：王冠的秘密》等電影版，全部以票房打破70多億日元的紀錄，寫下了1900年代電視劇的勝利篇章。時間到了下一個十年，這個公式還在繼續。
原則上，電視台和制作委的加入實際上可以促進電影資金的流動，這樣好的策劃就不會因為沒有錢而死胎，比如"進主"、"即使這不是我做的"、"大逃亡"都是在電視台的資助下完成的經典作品。然而，非回報投資在電影行業并不存在，這也讓大老闆們開始瘋狂追求"換一改，發财"的公式，日本電影的主流市場開始走向另一種方式，那就是相比"藝術"隻要日本觀衆能為好《加拉巴哥》買單。此外，随着數位相機和CG後期系統的進步，可以改編漫畫不再局限于體育、校園主題，以2006年《死亡筆記》為頭，以《鬼格格》、《20世紀少年》、《賭博暗示》等雜漫電影，通過強大的音光效果和極具娛樂性的主題吸引年輕觀衆進入， 而且要持有"版權"、"資金"電視台，可以在戰略下廣泛推廣，實作全方位效益。
如果<h1級"pgc-h-right-arrow">市場買不起獨立電影，會發生什麼？</h1>
在1900年代的日本電影以J-POP為主，為了迎合觀衆的口味，導演的編劇天性和電影的藝術性被抛在後面，全都以觀衆的喜好為主，相比拍出一部獲獎的"好"電影，整體日本市場開始趨向，隻要一部電影能"賣"好。20010年獨立電影公司cinequanon的破産是獨立電影在一般環境中的悲慘結局，他們制作和發行了幾部電影，包括1990年代的第一部《月亮出在哪裡》，《無人知曉》《搖擺不定》，《奔跑的青春》和排名第17位的《桑花女孩》。雖然這些作品在電影史上，都取得了不錯的成績，但日本市場已經無力獨立自主電影自立，Cinequanon終于宣布輸給主流市場，一個慘淡的結局。
"大逃亡。線上圖檔
如果你拍了一部符合大多數觀衆口味的娛樂電影，你可以賺很多票房，誰願意把錢投資在可能無法回歸書本甚至冒犯他人的社交電影上呢？這已經成為一個惡性循環，雖然我們仍然可以看到很多1900年代的優秀電影作品，看到李向之、山下、美山、宮人、中島宏等新導演開始發光發熱，海城這樣一代了不起的導演就出來了，可惜的是，在2006年交出《紅辣椒》的遺産後去世了， 演員們還有大咲楊傑、劉樂友美、松田隆平、森山未來、廣曼島、宮崎葵、蒼靜尤、築島等時間承擔日本電影的未來。然而，1900年代日本電影市場在電視市場的上司下仍然走向"保守"，管理層不願意觸及社會問題，獨立電影想賺不到資金，找不到投資，最後市場充滿了圍繞小愛情，感情和家庭，校園青年等電影的充分再現感。在未來十年中，這已經從一種現象變成了對整個電影市場的濫用。
1900年代是最好的也是最壞的。宮崎駿創造了不敗神話吉日和各種繼任者的誕生，是石羽和編劇型的帶頭走出日本站出來站在國際上，在大批日本女導演嶄露頭角之後，鐘清水引領日式恐怖電影的成熟，而這些1900年代的電影，依然是影迷心中的經典。
到2020年底，期待第10屆日本電影10強揭曉的那一天，仍然對日本電影市場感到悲傷和無奈，日本電影市場甯願花1億日元制作一部純粹的免費電影，也不願投資5000萬部獨立電影，這是一種可惜和無助。