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現在學習中國畫的專業學生、業餘愛好者越來越多，但教學水準參差不齊。教學如何入門、如何學習，才能不走彎路？有了一定的國畫基礎，如何提高，才是正确的方向呢？也許這本課堂筆記能為你答疑解惑！
位于杭州西子湖畔的中國美術學院，無疑是中國畫學子們心中的聖地。上個世紀，國畫大師如黃賓虹、潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生，均曾在我院國畫系執教，是中國繪畫教學體系的台柱子。他們對中國近現代書畫史和書畫教育做出了傑出的貢獻，形成了中國美術學院在中國繪畫方面的一個鼎盛時期，在全國确立“新浙派”，潘天壽先生更是被譽為20世紀“中國畫四大家”之一。
朱穎人先生在上個世紀五十年代就讀杭州國立藝專（後更名中央美術學院華東分院、浙江美術學院，現名中國美術學院）時，曾親炙潘天壽、吳茀之、諸樂三等一代大師，是吳茀之先生的入室弟子，更是中國美術學院國畫系著名教授、當代傑出的花鳥畫家。他曾長期耕耘于國畫教壇第一線，并協助陸抑非先生帶研究所學生。
朱先生是有心人，曾将老先生們的言傳身教細心地記錄下來，并整理成冊，使這些寶貴的思想、觀念、技法得以傳諸後世。由他記錄整理的這本課徒畫稿筆記深入淺出、娓娓道來，且圖文并茂，對中國畫的學習、研究、傳承和發揚，都具有十分重要的意義和價值。
“此書取名‘課徒畫稿筆記’，實際上已大大越出了課徒技法的範疇，老先生傳授的不僅僅是技法，還有理念、思想。技法中有法理、賦哲理；教學中蘊學問、含情趣；技法談境界、論格調。過去中國畫常常被外行人看得很玄，讀了此書，即使對傳統繪畫不甚了解者，也可以循道探入，漸漸有所體悟。所言常常涉及到美學許多原則，對普通讀者提高審美修養、提高欣賞能力自然大有裨益，至于對習畫者的益處便不必多言了。”
——原潘天壽紀念館館長盧炘教授
朱穎人 著《潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記》浙江人民美術出版社；本書首次出版于1992年，即刻便成為專業領域的暢銷書，後多次再版，曾榮獲“郁達夫文藝獎特别獎”。2017年，浙江人民美術出版社推出全新修訂版。書中所記内容不止潘、吳、諸三位先生的言談，還包括陸維钊、陸俨少、陸抑非、沙孟海、傅抱石、齊白石、黃賓虹、餘任天等老先生們的若幹言論。
潘天壽、吳茀之、諸樂三先生早期在上海都受到近代花卉巨匠吳昌碩先生的啟導，也都崇拜明代的徐渭、陳淳，以及清初的石濤、八大。然而諸樂三先生較多地保持了昌碩先生的精髓，使自己繪畫上的筆墨更加淨化而穩重；吳茀之先生以其天資聰穎、才思靈活和機靈見長，在逐漸脫開吳昌碩先生的影響中，從恣縱的筆墨中力求天趣，筆法既多變而複歸于統一，這是他人在一般情況下不易做到的；唯獨天壽翁“我行我素”，以“強其骨”為總宗旨。他的筆墨，無論粗細，直以鋼筋鐵骨、力能扛鼎的氣勢見于畫面。
左起：潘天壽、吳茀之、諸樂三
潘天壽《松石圖》
潘天壽先生除了他的線條以鋼筋鐵骨稱譽以外，在用筆使轉等方面，圓筆方筆參用，因而線條轉折有力，變化多端，使人體味無窮。對于潘天壽先生畫面上的一點一畫，都可以顯現他的慘淡經營與技巧的高度純熟。他的指墨線條更有“折钗股”、“屋漏痕”的拗勁古拙之味，充分表達了大樸不雕這一方面的境界。
吳茀之《潇灑水國天》（左側為沙孟海先生題跋）
吳茀之先生思維靈活，秉性爽快而憨直，強調天趣的自然氣勢，行筆從吳昌碩的慢速度轉變為快速度；筆線剛中見柔，極有韌性；筆墨變化非常豐富，又不失統一的原則，為一般人所不易做到。
諸樂三《九畹蘭香》
諸樂三先生的畫風繼承吳昌碩先生而來，畫面更顯精到而見法度，用墨用水極為講究。他的筆墨線條，屬溫柔敦厚的趣味，柔中見剛，渾厚古樸，行筆不遲不緩。
朱穎人先生（右）與授業恩師吳茀之先生合影
朱穎人先生在求學時所做的畫稿筆記
朱穎人先生從事中國畫創作、研究、教學七十餘載，是一位探讨生命共通的善意的畫家。看了他細心記錄的三位授業導師的言傳身教，我們感受到了思想傳承的意義與價值。朱穎人先生所做的不隻是記錄者的工作，也是導師的使命。
朱穎人先生為《潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記》題寫目錄
從目錄中可以看出，本書内容（筆墨、構圖、書與畫、詩與畫等）關乎中國畫最基本、最核心、最關鍵的知識點。
一、深入核心，切中要害
以“筆墨”為例，它是中國畫的核心問題，老先生們的了解既概括又具體，清晰透徹：
吳茀之先生說中國畫的主要工具是筆和墨。然而以筆墨聯稱，成為中國繪畫上的專有名詞，這主要是指畫面上的筆蹤墨迹，以及寄寓于這裡邊的筆情墨趣。如說某幅畫的筆墨好否，其實幾乎包括了作者表現在繪畫上的全部技巧。
······
老先生們說中國畫，尤其是文人畫首重畫面的意境，而意境的表達全靠組成畫面的筆墨，這兩者之間是互相依存的。正如人的靈魂和肉體是兩個方面的統一體，也就是形神關系，若有形而乏神必屬癡呆；反之，若肢體不全亦難稱形神兼備。從繪畫的角度來說，很少有意境平凡格調低下而筆墨獨具高超的；相反，也很少有平庸的筆墨而能表達出高超的意境的。
與筆墨息息相關的還有不少隻可意會、不可言傳的重要概念，一經老先生們的錘煉，這些概念便都清楚明白起來了：
大家知道繪事“六法”，首重氣韻。吳茀之先生說：氣，指的是生氣，亦即運轉不息的生命之力；韻，指的是情韻，亦即千姿百态的生命節奏。這雖很難在某一畫面具體去指實，但可以為人所感覺，亦可為筆墨所顯示。中國畫筆墨所追求的也是以此為最高标準的。如果強而析之，則以筆取氣，以墨取韻，其中以筆為主導。因為在一般情況下，墨還是要以筆來顯現的，也隻有筆底之墨，方能稱之謂筆墨之墨。
二、寥寥數語，醍醐灌頂
老先生們的教學注重言傳身教，以身作則，所談内容往往高屋建瓴、簡明扼要、一語中的：
潘天壽先生認為繪畫成就的高低，雖有個人素質為基礎，而正确的鍛煉，則是關鍵所在，不能去搞一些似是而非的魔術般手段，要靠真功夫。一切藝術都有它本身的軌道，你可以開辟或延伸軌道，但不可以脫軌。
構圖雖在中國繪畫中屬形式問題，但又不能孤立地說是個純形式，因為它總是與具體的形象、筆墨、情意聯系着。......構圖，應使人感到畫外有畫，無畫處亦有畫意，這樣才能說構圖中包含着意境。畫外有畫，則意境開闊，無畫處有畫則會含意不盡。這是吳茀之先生将構圖的形式與意境連起來的一種解說。