日文版電影《不可蘇打生》/《宋洙的一生》（1958）的海報。
《無名之輩/松下幸雄的一生》（1958年）改編自日本作家岩島淳一的小說《小島松島傳記》，導演賴斯由紀夫（1905-1980）于1943年拍攝了一部89分鐘的黑白電影，1958年的彩色版最初由伊丹萬（愛丹十二世的父親）執導，後來由伊丹萬（愛丹十二世的父親）執導，講述了1930年代戲劇明星的妻子， 山郎漢東（1901-1953）。1900-1946）《病床病》改版由導演OfaO Hao拍攝完成，重演了一部走出家門的經典之作。
電影"未被淹沒的生活/無法無天的生活的生活"（1958年）。
《無名之輩》邀請了當時的日本男主角水野美一郎（1920-1997）來扮演日本，而巅峰秀子（1924-2010）則飾演吉岡夫人，而影片成功塑造了阿松這個悲劇人物，具有強烈的日本民族風情，也是日本罕見的非武士題材，這部電影被稱為經典的鼓樂片段， 姿勢，随心所欲，極具民族特色;并在威尼斯電影節上獲得金獅獎。可惜的是，現在市場上很難找到1943年的舊版，沒有辦法比較和了解大米豐富的"不能放松"情結。
電影《雲松的一生/于發松玉的一生》（1943年）漢東的妻子三郎版的戲劇
三郎在黑澤明（1910-1998）的電影中一直以硬漢的身份出現。這一次，雖然也是一個硬漢，但與過去不同。這一次，他飾演一個生活在社會底層的小個子。命運是壞的，但永遠不知道要抱怨。緊張的行為魯莽但樂觀開朗的生活。他用熱情感染了周圍的人，給他們帶來了歡樂。他是一個不怕天地的人，雖然魯莽，但本性大膽，敢于大膽。是以它受到尊重。他對花園鼓的不帶聲色表演非常令人印象深刻，那段共振鼓聲的時期顯示了導演對日本民間傳說消失的記憶。
日本影評人佐藤義仁在談到自己心愛的電影時說："男主角是一個拉着人力車的窮工，但很善良，他的生活很悲慘，卻一直保持着自己的尊嚴。"
尊嚴，也許正是松山先生成為日本電影史上最受喜愛的男性角色的原因。一方面，他展現了底層人民在社會層面與最基層的皮夫競争的勇氣，另一方面，他自覺地相信日本社會所堅持的正統道德價值觀。前者使他成為尊重個人自由的快樂英雄，而後者使他成為道德尊重枷鎖下最孤獨的囚犯之一。
這部電影描述了癡迷于賭博和競争的人力車夫松一郎的生活。松岡和陸軍中尉吉岡太郎（Mustagawa Biloshi）是家裡的熟人，但吉岡小太郎突然去世了，是以松岡承擔起了擔任隊長的責任，照顧孤兒寡婦，直到吉岡的兒子（松本）長大。
這部電影以一個簡單的劇本開始，"不能"這個詞應該像一個昵稱，展示了明治時期居住在日本北部九州的三輪車松山松一郎（Matsuichiro Matsuyama）的生活。
人們總是喜歡感歎，越沒想過越快樂，不能放松就是這類人的典型，一個上流社會靠強行混合大米市場，抗酗酒，強勢的腦袋有他，生氣時卷起袖子與不合理的客人打架;
這種行為很像長肉不是長心良人李偉，其實不能在俠義上松弛真的不比這個老公少，是以在江湖中也是小名氣，也因為公義行動而改變了他的一生。
電影《不可蘇打生的一生/宋洙的一生》（1958）的日本錄像版。
不羁的本性是一種沒有受過教育的、與生俱來的價值觀的人物，在他的世界裡沒有任何遮蓋，黑暗，而他保持着純潔和善良的良知，沒有被撞到。導演對這個角色的巧妙演繹，是自然不會放松完全釋放出來，用強烈的生命力和簡單有趣的形象感染了觀衆，為角色在後半生截然相反的生活狀态做出了對比鮮明、影響深遠的鋪路。
影片的基調從後半部分開始，慢慢增添了壓抑而平靜的氣氛，沒有額外的反應，僅僅幾個鏡頭就改變了無俗的傳統母親和成年子女之間的關系。
這時導演多墨觀察無法放松，通過世界的溫暖愛情，在跌落到無盡孤獨的無助境地後。他曾經孤獨，但若沒有體驗過人類感情的溫暖，他就不會意識到孤獨在他生命中的真正含義。
人與人之間的關系是如此脆弱，充滿了變數，以至于曾經把他視為崇拜者的孩子長大後成了他的地獄。他為他的父親和丈夫度過了一段命運的時光，然後他永遠為借錢的感覺付出了代價。
越是含蓄的沉默，高潮能夠升華到沸點，導演戴昊對這個道理的意識如此之深。無法掩飾的孤獨與寂寞已經互相配合，從酒店要求媽媽的照片開始鋪平道路，他的痛苦已經到了極限，米皓還是沒有讓他先開口，而是借用孩子媽媽的嘴說："做媽媽真是無聊的事情啊。這樣淡淡的一句話，無比犀利的反思無法松動，那比她如何停止百倍的寂寞，如何停止一千倍的耐心要好。
從某種程度上說，這部電影的松山代表了日本的傳統價值觀：上武、仁慈、耐心、尊重倫理秩序。他被設定為小倉唯一會唱傳統鼓的人，這也表明他是日本古典文化的繼承者。
可悲的是，這樣一個符合傳統道德的人，生來就是仁慈，卻死于孤獨。馬祖武朗以他的樸實與奉獻，壓抑與深情，激起了人們的深切同情。前半部分的欣喜若狂和結局的痛苦形成了鮮明的對比。
《不能松垮的生活》的細節反映了現實主義的風格。比如吉岡的父親還在那裡的時候，經濟很不錯，母親打開布，桌子上擺滿了盤子，隻是平常的家庭聚餐。父親去世後，母親招待馬祖五郎，隻留下三道菜。家庭情況不是很好。
電影《The Life of The Unsuspendable / The Life of Sufficah》（1958）台灣DVD封面
這部電影之是以是傳統意義上的經典，更是在畫面的風格上。鏡片的優雅是傳統繪畫的精髓。比如孩子們正在玩的櫻花樹，母親在柔和的光線下擡起的臉，比如院子後面穿着和服的母親的背影，以及風雪中樹的影子，都是一般情緒的畫面。巅峰秀兒子在片中，安靜優雅，舉起雙手蹬腳，常常有畫面般的感覺。
電影《不可預見的一生/于發松宇的一生》（1958）從左到右設定：大浩、巅峰秀子、瑞穗敏郎
悲劇是命運的一面鏡子，不沉不朽的生活在他父親醉酒死亡的陰影下仍然無法逃脫這種方式，也未能改變老司機的驕傲生活，他跳進了年輕的腿上無法想象死亡的步伐。也許死亡是無助選擇的終結，也許簡單的人生活沒那麼容易。
如果你能寫，也許放不下自己的墓志銘："雖然我無法忍受被遺忘的孤獨，但陪伴你走過了最美國的一段時期，愛情讓我深深地體會到，活着的感覺。"
劇情簡單，對白簡潔，設定簡潔細膩，遵循"表現真實關系生活"這一原則，導演戴昊時不時荒謬，有時含蓄，不忘美筆畫色彩的汽車司機馬祖武朗簡單卻不平凡的生活。
影片的運輸鏡線一向簡單、精準，日本的老宅、小拱橋、藍色石闆路、油傘、和服、酒，這些元素貫穿整部電影，卻不覺得沉悶和重複，散發着優雅的氣質和精緻的構圖，隻為無法誇張得像螃蟹一樣奔跑的姿勢，營造出誇張的失位效果， 是以這部電影很有趣。這顯示了導演力量的深度，對畫面輔助叙事的控制是熟練而安靜的。
電影《未被說服者的生活/佐賀松下的生活》（1958年）的日本小冊子的封面。
巧妙地運用《不能松動的生活》的鏡頭，也有意識地将一些文字擱淺在畫面之外。由于視角一直無法松開主角，是以沒有正面描繪曆史，隻有從背景圖檔顯示學生遊行到戰争底部平民的生活狀态。無法松弛的表演花園鼓的畫面是整個劇中最宏大的一幕，通過新老人物對鼓文化的消失的不同立場，影片以全民族的視角，從身體無法放松的世界無畏精神，進而激發全民族的力量， 複興反思，傳統文化回饋。
導演的寓言結構是如此精确和不顯眼，但為人們留下了一次又一次思考的空間。
《毫無戒心的一生》不能簡單地歸類為時代劇，電影隻是用時代劇來塑造人物、格鬥、國術等方式的重點，更多的是走一條更具藝術性、更人性化的路線，展現了20世紀50年代日本金片時期娴熟的技巧， 美妙的構圖，異國情調的吸引力。