作者：穎寶
如果你經常刷短視訊，或微信裡有上海的朋友，想必早見過“滿屋花火”的照片。
照片中，幾條用鋼絲編成的小舟，零散地分布在各個角落；小舟四周纏繞着上萬米紅色針織線，從遠處看，猶如洶湧噴發的火焰。
該裝置藝術作品名為《未知的旅程》，由日本籍藝術家鹽田千春創作，此刻正在上海“鹽田千春個人展”中展出。
該展吸引了不少當地人去打卡，因為鹽田的作品一向以“視覺沖擊”和“沉浸式氛圍”出圈——你無需提前做功課，就能讀懂作品傳遞的情緒，包括恐懼、不安、懷念和希冀。
也是以，看她的展需要勇氣，一不小心就會陷進去。
針織線，是鹽田賴以“跳出傳統二維作品、将情感立體化”的工具。而不同顔色的針織線，則代表了不同的心境。
紅色代表“不舍”。
1999年，鹽田在作品《與DNA的對話》中，用450根紅色針織線，分别将450隻來自不同主人、承載了不同故事的鞋子挂起；針織線的另一端，則統一延伸至某角落——
仿佛在我們的精神世界上空，出現了一個洞。無數細線從洞中射出，奮力将即将消失的記憶拉回來。
與其表現手法相同的，還有《聚集―尋找目的地》和《手中的鑰匙》。
前者創作于2014年，鹽田用紅色針織線懸吊起了 440 個旅行箱，以紀念自己走過的城市。
後者首次展出于2015年的第56屆威尼斯雙年展，由5萬多把滿布鏽迹或刮痕的鑰匙，以及将其吊起的5萬根紅色針織線組成。鹽田還憑此作品，成為展覽的焦點。
黑色代表“不安”。
9歲那年，鹽田家中意外起火，一架鋼琴被熏黑了、散發出燒焦的味道。長輩将鋼琴搬到家門口——恰好對着她卧室的窗戶。
鹽田每次靠近窗邊，都難以避免地看到它黝黑的輪廓，并想起被大火包圍時的恐懼，“它深深地印在我的腦海裡，我越是想忘記它，它的形狀就越具體”。
長大後，她用黑色針織線将一架鋼琴層層纏繞，試圖重制當年“火燒鋼琴”的畫面，為其取名《在沉默中》。
随着時間推移，令鹽田感到焦慮的事情越來越多，她用黑色針織線将鋼琴四周的觀衆席也包裹了起來，似乎想表達“不安正在蔓延”。
2017年，鹽田被醫生診斷為癌症複發。但彼時，她不再恐懼，而是思考在剩下的日子裡該如何好好過。
她的作品裡，開始出現大量的白色針織線——白色代表“希冀、美好與永恒”。
同年，《我們将去往何方》展出于法國一家購物中心。鹽田用近27萬米的白色針織線，将150艘小船吊在半空中，幾乎遮蓋了購物中心的地面和窗戶。觀賞者可以在裡面自由穿梭，接受柔軟的白色針織線——即“希望”的輕撫。
《超越時間》則更像是為自己曾經的不安，畫上了一個句号。該作品的主題，也是一架鋼琴，這次它被白色的針織線纏繞。針織線連接配接着天花闆，線團内有大量紙質樂譜。遠看，仿佛正在噴發新的樂章和開啟新的征程。
鹽田的上海個展裡，有多達80餘件張力與驚豔感并存的裝置藝術品，三言兩語，難以表達它們所能帶給你的震撼。
如果有機會，請親自去一趟、沉浸其中。