日前，廣東青年畫家陳偉明個展《尺素——陳偉明作品展》在肇慶契山堂展出，共展出藝術家近作40幅獨幕喜劇，題材包括日常案上物品寫生、人物圖以及點景人物課徒稿，展期至2月28日。
陳偉明2009年畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲碩士學位，中央美術學院2018—2019年度通路學者，曾于2019在北京舉行個展《站在雲霄上》。
素面朝天，更接近于繪畫的本質語言
據悉，畫展命名為“尺素”，除了寓意展出作品以獨幕喜劇為主外，還另外一層意思：“素”為素顔、不是美顔，畫面都是運用傳統中國畫的線條表現對象，素面朝天，沒有奇技幻術，更接近于繪畫的本質語言。
畫展中最引人注目的是日常案上物品的寫生，如卷尺、小刀、剪刀、晾衣架、拖鞋、梳子、吹風機等在傳統意義上屬于不入畫之物，陳偉明不單以此入畫，還配以“内卷”“躺平”“誰與争鋒”“好事成雙”“百依百順”等網絡流行語、俗語，給人一種诙諧、新奇的趣味。青年藝術評論家林夏瀚博士在《論中國畫的當代生活氣息》中認為，這批作品讓他“感受到一種新鮮的當代生活氣息”，畫家不避流行俗語，對司空見慣之物進行巧妙解讀，并以精練的内容表達出某種深邃而又閃光的見解，傳達出一種對生活的深刻認知和咀嚼後的調侃心态，“可謂是傳統畫論‘寫胸中逸氣’的當代演繹，也是對齊白石畫意的轉化與發展。”
對話——
對生活中司空見慣的物象進行不同角度的解讀與演繹
南都：這次畫展中最引人注目的是若幹日常案上物品的寫作，看題跋都是辛醜秋日畫的，很好奇你當時在什麼樣的情況下創作這些畫的？這些畫看來有針貶時事的味道，請問是你一時之作還是以後創作的方向？
陳偉明：從我個人來說，畫畫是我從幼年以來一直堅持的愛好，廣州美院畢業後留校任中國畫學院專業教師，由愛好成為職業，畫畫占據了我生活的大部分時間。
辛醜秋季，當時我有幾周時間沒有排課，可以任由我打發，剛好佛山畫院的王永才兄說要組織一個“案上”的群展，每位創作人員交兩張作品，表現自己畫室或生活空間裡的物件，我畫了剪刀“剪不斷，理還亂”、水果刀“利器”，感覺挺有意思的，又陸續畫了二十來張，都是一兩平尺大小的條屏，裱成挂軸的形式。
這批作品裡面的“内卷”“躺平”“誰與争鋒”“好事成雙”“百依百順”……以日常生活用品裡常見的卷尺、梳子、界紙刀、拖鞋、衣架為描繪對象，在題目上借用網絡流行詞語、生活俗語，由此及彼，譬喻現實中的無奈，徒求一笑！可以說，對生活中司空見慣的物象進行不同角度的解讀與演繹，是我藝術創作中一直堅持的方向。
南都：你說自己是“一個更傾向于随性、率意、帶有遊戲狀态和意外性的繪畫作品的鄉野人”，為什麼？
陳偉明：來廣州美院讀附中（高中）之前，我一直生活在廣東普甯鄉下。那時藍天白雲、溪水清澈、沒有補習班、每學期還有一周的農忙假，記憶裡都是各種調皮搗蛋和玩耍，比方說掏鳥窩、捉青蛙、窯蕃薯、搭竹筏、下網網魚……打小的逍遙散漫，可能也影響了我的藝術觀。我從小便喜歡中國寫意畫的率意與随性，沒法按步就班、苦心經營；對于畫畫，三稿五稿的鉛筆理性推敲，我從來沒法适應。
我作畫一般不起稿，提筆就來，直接塗寫，随機應變，層層生發。我着迷于毛筆直接觸紙而行的繪畫方式、瞬間發散的思維、當機立斷的肯定，還有直覺下似錯非錯的形象，水墨相破、色墨交融的控制與不可控。
南都：這次還展出了一些點景人物示範課稿，你是在廣州美術學院中國畫學院執教，你認為對于中國畫的教學，怎樣才比較有效？
陳偉明：潘天壽、李可染、黎雄才、關山月……等前輩在中國畫教學上，都積累了很多行之有效的課稿和方法，都是我們今天學習的範本。教學落實在兩方面：老師的“教”、學生的“學”。我的角色就是盡力做好一位引路人或導讀者，幫助學生去了解前輩大師們的思考和實踐。簡單來說就是——深入曆史，研究大師。觀察生活，感悟自我！
南都記者 周佩文 實習生 陳悅