"蝴蝶夫人"VS"西貢小姐"

李濤/溫

法國海軍軍官皮埃爾。在寫她的自傳式法國小說《Juko夫人》時，洛蒂并不知道她與約翰·肯尼迪（John F. Kennedy）的一位日本女人的愛情故事。路德。約翰·路德·朗（John Luther Long）改編的小說《蝴蝶夫人》（Lady Butterfly）将演變成1904年普契尼（Puccini）的經典作品《蝴蝶夫人》（Lady Butterfly）和1989年塞因伯格（Seinberg）的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）。音樂劇通常被視為歐洲古典歌劇的現代變體，西貢小姐也被認為是現代版的蝴蝶夫人。的确，這兩部不同時期的作品不僅具有相同的主題内容，藝術表現形式也有一定的起源，隻有細細品味才能品嘗到自己的風味特征。

賈科莫在1900年。觀看舞台劇《蝴蝶夫人》的賈科莫·普契尼被《蝴蝶夫人》的純潔所感動，他充滿激情，拖着生病的身體，走過了《蝴蝶夫人》的創作和排練。雖然在斯卡拉劇院的首演遭遇了曆史性的慘敗，但它并沒有削弱普契尼的信心。經過一些修改，三個月後再次上演取得了巨大的成功。它是世界上票房最高的經典歌劇院。

1985年，作曲家克勞德-米歇爾·舍恩伯格（Claude-Michel Schonberg）偶然發現了一張越南女孩的照片，她即将從胡志明市登上飛機前往美國，與她的父親見面，她的父親在越南從未見過士兵。母女倆揮舞着淚水，悲傷無助的生死景象震撼着勳伯格。由此，他想到了"蝴蝶夫人"喬三把自己的生命獻給孩子們的場景。他與詞曲作者艾倫（Alan）一起活躍。Alain Boublil和著名音樂制作人Cameron Mackintosh合作了現代音樂劇版《Miss Saigon》。它于1989年9月20日在英國倫敦的德魯裡巷劇院首演，并于1991年4月11日在紐約的百老彙舞台上亮相，赢得了多個國際獎項，是當時最負盛名的音樂劇之一。

《蝴蝶夫人》講述了美國軍官平克頓和日本女人喬喬桑之間的愛情悲劇故事。在日本明治時期，美國海軍上尉平克頓在日本長崎愛上了日本藝妓喬桑（被稱為蝴蝶女孩）。盡管親戚反對，他還是背叛了自己的宗教信仰，與平克頓結婚并生了孩子。平克爾頓被指令回家，這位淳樸的蝴蝶女士仍然信守諾言，拒絕了高貴的孩子的求婚，帶着孩子難以生活，等待着丈夫的歸來。三年後，當平克頓的炮艇再次出現在長崎港時，蝴蝶夫人喜出望外，期待着與丈夫團聚。蝴蝶太太遞上了她心愛的兒子，在平克頓面前親吻了自己。

《西貢小姐》遵循《蝴蝶夫人》的基本架構，描繪了美國士兵克利斯和越南女孩金之間令人難以忘懷的異國戀情。越南戰争結束後，美軍從西貢市撤軍前夕，越南女孩金剛去西貢市中心的一家酒吧工作，與美國海軍警衛克裡斯見面，她墜入愛河。當西貢市淪陷，美軍撤退時，兩人在混亂中分離。克裡斯回到美國，金在西貢為克裡斯生了一個兒子譚。幾年後，仍然愛着金正恩的克裡斯和他的妻子艾倫來到曼谷尋找母親和兒子。陰陽錯了，艾倫第一次見到金，拒絕把譚帶回美國，換取兒子在美國的未來，就在克莉絲見到金的片刻前，金開槍自殺了。

普契尼一生中寫了十二部歌劇，是典型的意大利歌劇作曲家，也是歐洲音樂史上五大歌劇作曲家之一。他出身貧寒，特别關注和了解底層人民的生活，是以他的大部分作品都是基于當代現實和神話題材，與現實關系不大。他善于描寫小人物之間的大悲，刻畫人物内心的心理，尤其注重女主角的心理悲劇。例如：波希米亞人，托斯卡等。Schomberg是一位成功的作曲家和唱片制作人。在早年，歌唱是主要焦點，考慮到流行歌曲的創作和制作。他的大多數作品涉及宗教，政治或曆史等主要意識形态主題。例如：《悲慘世界》、《法國大革命》和《馬丁》。蓋爾等如果說普契尼對創作的熱情來自喬桑的純潔，那麼克勞德·米歇爾。朔姆伯格的創作沖動來自社會責任感和對侵略和殖民壓迫罪惡的強烈指責感。從這個角度來看，勳伯格的創造性思維和創造性眼光比普契尼更高、更遠，蘊含着強烈的社會批判精神。

《蝴蝶夫人》人物不多，劇情簡單明了，發展路線清晰有序。秉承意大利歌劇傳統，在簡單的情節架構中，以音樂拓展戲劇，描繪出深刻的思想内涵。

《西貢小姐》中的人物基本上就是蝴蝶夫人。日本藝妓"Chi-San"的女主角變成了越南酒吧女孩"Kim";英雄海軍軍官"平克頓"成為海軍陸戰隊中士"克拉斯";日本皮條客"Goro"對應于法國 - 越南混血通奸者"工程師";英雄的朋友"查爾斯"變成了"約翰";英雄的美國妻子"凱特"變成了"艾倫";但《西貢小姐》卻聚焦于戲劇。該劇以比《蝴蝶夫人》更詳細、更複雜、更合乎邏輯的方式展開和變化。這場沖突的戲劇将《蝴蝶夫人》在男主角心中融入到男女主人公真誠的愛情時代的命運中，時空交錯在渺小而無助之中。向世界傳達的資訊是戰争的殘酷性，文化間沖突的悲劇，以及這種跨越國界的悲慘曆史。正如劉世軒所說："這場悲劇的形成早已超越了有關各方個人道德品質的原因，從根本上說是由殖民壓迫和侵略戰争造成的。

由此可見，歌劇和音樂劇在戲劇和音樂的重點上有根本的差別。歌劇以音樂為靈魂，劇本的細節并不高，劇中所有的戲劇都是通過音樂來實作的，才能完成的。正如美國作曲家和評論家愛德華·J·（Edward J.）所說："在歌劇中，音樂和台詞可以互相加強或沖突，"愛德華·T·科恩（Edward T. Cone）說。但無論如何，我們必須始終依靠音樂作為我們的指南來了解作曲家的腳本線概念。正是這個概念，而不是《古姆巴巴》本身的劇本台詞，在定義歌劇的最終意義方面具有權威性。在歌劇中，音樂扮演着最重要的表演角色。各種形式的歌唱，如獨唱、獨奏會、合唱、前奏或前奏、插曲等，都是為了揭示情節，發展戲劇與環境氛圍之間的沖突。音樂不僅促進了戲劇情節的發展，而且描繪了人物形象，塑造了人物形象。是以，在西方傳統歌劇審美習慣中，聽作曲家的音樂，聽歌手的歌聲，看指揮和樂隊的演繹是看歌劇的焦點。音樂劇是戲劇作為靈魂，音樂是重要的表達手段，戲劇是音樂劇最吸引人的部分。在音樂劇中，劇情的變遷和激烈的沖突是作品成功的關鍵點，占據着主導地位。音樂是不可或缺的一部分，各種形式的音樂都圍繞着情節的發展，人物的變遷。是以，與歌劇的欣賞不同，音樂劇吸引觀衆的第一件事就是完整的戲劇架構，精彩的故事情節和深刻的沖突。然後是熟悉的，動人的音樂，表演的舞蹈和氣氛的渲染，精緻奇特的場景制作，等等。

《蝴蝶夫人》音樂浪漫、生動動人，巧妙地結合日本東方古民謠旋律和五聲階的音樂元素，用不同的動機來表現不同的人物和不同的情感，大膽運用當時（二十世紀初）不和諧的和聲，嬗變效果的管弦樂配樂，使作品充滿異國情調的色彩的特别魅力。例如：喬三出場的一首音樂，色彩豐富，配以大量的三和弦，鋪砌出優美的旋律，逐漸烘烤出喬三的純真和美麗四度和四度的模式進步，代表着"詛咒"動機和"死亡"動機，在快樂的"愛情"動機中不斷出現，預示着不祥的迹象;詠歎調"晴天"是典型的普契尼風格的抒情旋律，詳細揭示了蝴蝶夫人心中對幸福的強烈渴望。大量琴弦的堆疊增強了它的溫暖，五音階增加了它的東方色彩。特别是，該劇使用美國國歌的旋律來代表平克頓的動機。普契尼強調人物的深刻性格心理，融合了獨奏會和詠歎調。避免叙事和詠歎調截然分開的音調，使叙事音色具有優美的音樂節奏，簡單，平易近人，動人。例如，在第二幕中，當他得知平克頓抛棄了她時，他以一種暴力，黑暗的情緒向孩子唱歌。采用深色的降一個小調，旋律基本上是一種叙事型。詳細描寫喬三的心理，悲劇色彩濃郁。作曲家非常善于将女主角的死亡場景作為高潮處理，經常為女高音提供甜美而悲傷的旋律。比如：在喬三剖腹産前的一段時期自殺，嬌嫩而悲傷，凄慘。

《西貢小姐》充滿激情，伴随着強烈的不安感、極度緊張，呈現出越南戰争末日極其緊張的氣氛。勳伯格将美國爵士樂與越南民謠、越南特色樂器和搖滾節奏融為一體，賦予音樂無限的動力，将傳統與現代、東西方融為一體，使這件作品獨具經典和時尚的藝術特色。勳伯格引用了歌劇中演奏音樂的主要動機，并特别強調了女主角Kim在整部劇中的音樂動機。同時，結合平滑的歎息，展現了人物内心的内心活動。例如，"上帝，為什麼？"顯示了Cleese對未來愛情的困惑。在《我會為你獻出我的生命》中，勳伯格用了從下B到A的四個班次，最後一班到G的F，展現了金的複雜心理，從對孩子的溫柔憐憫到對愛情的安靜回憶，再到現實的痛苦掙紮，再到最後的激情。它生動地描繪了金對孩子的愛以及他為孩子而死的決心。"美國夢"的爵士樂風格描繪了一個狡猾的皮條客。《我仍然相信》是金和艾倫的二重唱，表達了兩個陌生女主人在地球兩端的愛情信仰。相當歌劇二重奏風格，激情。

《蝴蝶夫人》是一部主要為女歌手寫的歌劇，女主角的歌唱技巧非常高。需要高水準的卓越聲音才能勝任這個角色。從喬三的第一幕到歌劇的結尾，她的自殺，是她的戲，是她在唱歌。是以，她想從一個純潔透明，甚至略帶童話的女孩聲音，到"晴朗的一天"，甜美略顯成熟的聲音，逐漸發展到最後一段的歎息，完全成熟和充滿戲劇性張力的聲音，以充分撕裂她的心，完全絕望的心來表現。演員需要具有高音調調整和音量控制。演員的戲很輕，直到最後才出現"再見，親愛的家"的歎息聲。

《西貢小姐》在演唱上對技術要求不高，但注重旋律的美感和歌唱的效果。歌唱親切自然，真誠動人。例如："太陽和月亮"，"世界上的最後一夜"是主演在二重唱之前墜入愛河和分離，旋律簡單明了，口感十足。抒情的男高音和自然的女性真聲的融合是簡單，動人而感人。

歌劇和音樂劇在歌唱特征上有一些不同。歌劇以傳統的意大利音響技術為主。有抒情、花腔、戲劇等音色差異，高、中、低分界嚴格。通常一個技術娴熟、藝術成就卓著的歌劇演唱者需要長時間的練習，是以隻要演員具備全面的音樂素養和高超的聲樂技巧，年齡和體型都不會成為演奏《聰明之歌》的障礙。音樂在聲樂技巧上沒有歌劇要求那麼高，聲音概念多樣，沒有規則，完全根據情節，角色來改變，強調用多變的音樂風格來诠釋音樂劇中豐富的人物。音樂劇演員必須具備靈活的表演技巧和方法。同時，音樂劇演員的外表和氣質必須與角色相比對。是以，聲樂高超的弗蘭妮可以扮演女孩喬珊，而"國王"必須由18歲的李沙龍扮演。

舞蹈經常在歌劇中作為間隙和點綴，這并不重要。在音樂劇中，它是一種重要的表達方式，如《西區故事》、《雨中》等。有些音樂劇甚至完全由舞蹈表演和發展，如"團體舞者"，"貓"等。在《西貢小姐》中，酒吧、夢幻、遊行等歌舞具有逼真的場景效果，不僅渲染了氣氛，加快了場景的轉變，也加快了劇情的發展。

據說蝴蝶夫人處女作失敗的主要原因之一是保守的米蘭觀衆對古怪的舞台設計感到無法接受。然而，在音樂劇中，大膽而逼真的舞蹈設計已成為一種時尚。

《西貢小姐》中獨特的舞蹈美感設計尤其令人印象深刻。華麗的百老彙舞台"美國夢";"這是時刻"，越南共産黨人高高舉起18英尺高，重達600磅的巨大胡志明雕像，象征着越南重建;劇中最經典、最昂貴的一幕，就是在美國大使館前，鐵欄杆将金和克利斯隔開，一架巨大的直升機從空中緩緩降落到舞台上，将前所未有的恐懼、困惑和絕望直接送達給觀衆。大家心中也随着直升機的高分貝發動機隆隆作響，營造出獨特的場景效果，讓《西貢小姐》成為激情澎湃的場面，也充滿了溫暖美麗的愛情故事的現代音樂劇。

歌劇曆史悠久，音樂劇是冉冉升起的新星，它們在傳承上有一定的聯系和相似性，它們是音樂、戲劇、詩歌、舞蹈和舞台藝術等藝術元素的結合，以歌唱為主的戲劇形式。它們之間最關鍵的差別在于傳統文化觀念與現代藝術利益的貴族文明。

李濤，上海音樂學院碩士生導師

李濤，上海音樂學院音樂系副教授，碩士生導師，皇家音樂學院進階通路

學者。專著《中國詩歌唱研究》（中國出版集團東方出版中心，2011年）

《歐美音樂歌唱訓練班》（上海音樂出版社，2014年）;

李濤中國詩歌演唱專輯，散文：《多元聲線》（上海話劇雜志，

2007年12月）、《愛無國界》（上海戲劇雜志，2006年12月）、克裡斯汀

情感糾纏（音樂藝術，2010年9月），音樂劇歌聲中的塑性訓練

（人民音樂，2012年12月），"打開生産，學習，研究整合的新圖景"（人民音樂，

2014年9月）等