"蝴蝶夫人"VS"西贡小姐"

李涛/温

法国海军军官皮埃尔。在写她的自传式法国小说《Juko夫人》时，洛蒂并不知道她与约翰·肯尼迪（John F. Kennedy）的一位日本女人的爱情故事。路德。约翰·路德·朗（John Luther Long）改编的小说《蝴蝶夫人》（Lady Butterfly）将演变成1904年普契尼（Puccini）的经典作品《蝴蝶夫人》（Lady Butterfly）和1989年塞因伯格（Seinberg）的音乐剧《西贡小姐》（Miss Saigon）。音乐剧通常被视为欧洲古典歌剧的现代变体，西贡小姐也被认为是现代版的蝴蝶夫人。的确，这两部不同时期的作品不仅具有相同的主题内容，艺术表现形式也有一定的起源，只有细细品味才能品尝到自己的风味特征。

贾科莫在1900年。观看舞台剧《蝴蝶夫人》的贾科莫·普契尼被《蝴蝶夫人》的纯洁所感动，他充满激情，拖着生病的身体，走过了《蝴蝶夫人》的创作和排练。虽然在斯卡拉剧院的首演遭遇了历史性的惨败，但它并没有削弱普契尼的信心。经过一些修改，三个月后再次上演取得了巨大的成功。它是世界上票房最高的经典歌剧院。

1985年，作曲家克劳德-米歇尔·舍恩伯格（Claude-Michel Schonberg）偶然发现了一张越南女孩的照片，她即将从胡志明市登上飞机前往美国，与她的父亲见面，她的父亲在越南从未见过士兵。母女俩挥舞着泪水，悲伤无助的生死景象震撼着勋伯格。由此，他想到了"蝴蝶夫人"乔三把自己的生命献给孩子们的场景。他与词曲作者艾伦（Alan）一起活跃。Alain Boublil和著名音乐制作人Cameron Mackintosh合作了现代音乐剧版《Miss Saigon》。它于1989年9月20日在英国伦敦的德鲁里巷剧院首演，并于1991年4月11日在纽约的百老汇舞台上亮相，赢得了多个国际奖项，是当时最负盛名的音乐剧之一。

《蝴蝶夫人》讲述了美国军官平克顿和日本女人乔乔桑之间的爱情悲剧故事。在日本明治时期，美国海军上尉平克顿在日本长崎爱上了日本艺妓乔桑（被称为蝴蝶女孩）。尽管亲戚反对，他还是背叛了自己的宗教信仰，与平克顿结婚并生了孩子。平克尔顿被命令回家，这位淳朴的蝴蝶女士仍然信守诺言，拒绝了高贵的孩子的求婚，带着孩子难以生活，等待着丈夫的归来。三年后，当平克顿的炮艇再次出现在长崎港时，蝴蝶夫人喜出望外，期待着与丈夫团聚。蝴蝶太太递上了她心爱的儿子，在平克顿面前亲吻了自己。

《西贡小姐》遵循《蝴蝶夫人》的基本框架，描绘了美国士兵克利斯和越南女孩金之间令人难以忘怀的异国恋情。越南战争结束后，美军从西贡市撤军前夕，越南女孩金刚去西贡市中心的一家酒吧工作，与美国海军警卫克里斯见面，她坠入爱河。当西贡市沦陷，美军撤退时，两人在混乱中分离。克里斯回到美国，金在西贡为克里斯生了一个儿子谭。几年后，仍然爱着金正恩的克里斯和他的妻子艾伦来到曼谷寻找母亲和儿子。阴阳错了，艾伦第一次见到金，拒绝把谭带回美国，换取儿子在美国的未来，就在克莉丝见到金的片刻前，金开枪自杀了。

普契尼一生中写了十二部歌剧，是典型的意大利歌剧作曲家，也是欧洲音乐史上五大歌剧作曲家之一。他出身贫寒，特别关注和理解底层人民的生活，所以他的大部分作品都是基于当代现实和神话题材，与现实关系不大。他善于描写小人物之间的大悲，刻画人物内心的心理，尤其注重女主角的心理悲剧。例如：波希米亚人，托斯卡等。Schomberg是一位成功的作曲家和唱片制作人。在早年，歌唱是主要焦点，考虑到流行歌曲的创作和制作。他的大多数作品涉及宗教，政治或历史等主要意识形态主题。例如：《悲惨世界》、《法国大革命》和《马丁》。盖尔等如果说普契尼对创作的热情来自乔桑的纯洁，那么克劳德·米歇尔。朔姆伯格的创作冲动来自社会责任感和对侵略和殖民压迫罪恶的强烈指责感。从这个角度来看，勋伯格的创造性思维和创造性眼光比普契尼更高、更远，蕴含着强烈的社会批判精神。

《蝴蝶夫人》人物不多，剧情简单明了，发展路线清晰有序。秉承意大利歌剧传统，在简单的情节框架中，以音乐拓展戏剧，描绘出深刻的思想内涵。

《西贡小姐》中的人物基本上就是蝴蝶夫人。日本艺妓"Chi-San"的女主角变成了越南酒吧女孩"Kim";英雄海军军官"平克顿"成为海军陆战队中士"克拉斯";日本皮条客"Goro"对应于法国 - 越南混血通奸者"工程师";英雄的朋友"查尔斯"变成了"约翰";英雄的美国妻子"凯特"变成了"艾伦";但《西贡小姐》却聚焦于戏剧。该剧以比《蝴蝶夫人》更详细、更复杂、更合乎逻辑的方式展开和变化。这场冲突的戏剧将《蝴蝶夫人》在男主角心中融入到男女主人公真诚的爱情时代的命运中，时空交错在渺小而无助之中。向世界传达的信息是战争的残酷性，文化间冲突的悲剧，以及这种跨越国界的悲惨历史。正如刘世轩所说："这场悲剧的形成早已超越了有关各方个人道德品质的原因，从根本上说是由殖民压迫和侵略战争造成的。

由此可见，歌剧和音乐剧在戏剧和音乐的重点上有根本的区别。歌剧以音乐为灵魂，剧本的细节并不高，剧中所有的戏剧都是通过音乐来实现的，才能完成的。正如美国作曲家和评论家爱德华·J·（Edward J.）所说："在歌剧中，音乐和台词可以相互加强或冲突，"爱德华·T·科恩（Edward T. Cone）说。但无论如何，我们必须始终依靠音乐作为我们的指南来理解作曲家的脚本线概念。正是这个概念，而不是《古姆巴巴》本身的剧本台词，在定义歌剧的最终意义方面具有权威性。在歌剧中，音乐扮演着最重要的表演角色。各种形式的歌唱，如独唱、独奏会、合唱、前奏或前奏、插曲等，都是为了揭示情节，发展戏剧与环境氛围之间的冲突。音乐不仅促进了戏剧情节的发展，而且描绘了人物形象，塑造了人物形象。因此，在西方传统歌剧审美习惯中，听作曲家的音乐，听歌手的歌声，看指挥和乐队的演绎是看歌剧的焦点。音乐剧是戏剧作为灵魂，音乐是重要的表达手段，戏剧是音乐剧最吸引人的部分。在音乐剧中，剧情的变迁和激烈的冲突是作品成功的关键点，占据着主导地位。音乐是不可或缺的一部分，各种形式的音乐都围绕着情节的发展，人物的变迁。因此，与歌剧的欣赏不同，音乐剧吸引观众的第一件事就是完整的戏剧框架，精彩的故事情节和深刻的矛盾。然后是熟悉的，动人的音乐，表演的舞蹈和气氛的渲染，精致奇特的场景制作，等等。

《蝴蝶夫人》音乐浪漫、生动动人，巧妙地结合日本东方古民谣旋律和五声阶的音乐元素，用不同的动机来表现不同的人物和不同的情感，大胆运用当时（二十世纪初）不和谐的和声，嬗变效果的管弦乐配乐，使作品充满异国情调的色彩的特别魅力。例如：乔三出场的一首音乐，色彩丰富，配以大量的三和弦，铺砌出优美的旋律，逐渐烘烤出乔三的纯真和美丽四度和四度的模式进步，代表着"诅咒"动机和"死亡"动机，在快乐的"爱情"动机中不断出现，预示着不祥的迹象;咏叹调"晴天"是典型的普契尼风格的抒情旋律，详细揭示了蝴蝶夫人心中对幸福的强烈渴望。大量琴弦的堆叠增强了它的温暖，五音阶增加了它的东方色彩。特别是，该剧使用美国国歌的旋律来代表平克顿的动机。普契尼强调人物的深刻性格心理，融合了独奏会和咏叹调。避免叙事和咏叹调截然分开的音调，使叙事音色具有优美的音乐节奏，简单，平易近人，动人。例如，在第二幕中，当他得知平克顿抛弃了她时，他以一种暴力，黑暗的情绪向孩子唱歌。采用深色的降一个小调，旋律基本上是一种叙事型。详细描写乔三的心理，悲剧色彩浓郁。作曲家非常善于将女主角的死亡场景作为高潮处理，经常为女高音提供甜美而悲伤的旋律。比如：在乔三剖腹产前的一段时期自杀，娇嫩而悲伤，凄惨。

《西贡小姐》充满激情，伴随着强烈的不安感、极度紧张，呈现出越南战争末日极其紧张的气氛。勋伯格将美国爵士乐与越南民谣、越南特色乐器和摇滚节奏融为一体，赋予音乐无限的动力，将传统与现代、东西方融为一体，使这件作品独具经典和时尚的艺术特色。勋伯格引用了歌剧中演奏音乐的主要动机，并特别强调了女主角Kim在整部剧中的音乐动机。同时，结合平滑的叹息，展现了人物内心的内心活动。例如，"上帝，为什么？"显示了Cleese对未来爱情的困惑。在《我会为你献出我的生命》中，勋伯格用了从下B到A的四个班次，最后一班到G的F，展现了金的复杂心理，从对孩子的温柔怜悯到对爱情的安静回忆，再到现实的痛苦挣扎，再到最后的激情。它生动地描绘了金对孩子的爱以及他为孩子而死的决心。"美国梦"的爵士乐风格描绘了一个狡猾的皮条客。《我仍然相信》是金和艾伦的二重唱，表达了两个陌生女主人在地球两端的爱情信仰。相当歌剧二重奏风格，激情。

《蝴蝶夫人》是一部主要为女歌手写的歌剧，女主角的歌唱技巧非常高。需要高水平的卓越声音才能胜任这个角色。从乔三的第一幕到歌剧的结尾，她的自杀，是她的戏，是她在唱歌。因此，她想从一个纯洁透明，甚至略带童话的女孩声音，到"晴朗的一天"，甜美略显成熟的声音，逐渐发展到最后一段的叹息，完全成熟和充满戏剧性张力的声音，以充分撕裂她的心，完全绝望的心来表现。演员需要具有高音调调整和音量控制。演员的戏很轻，直到最后才出现"再见，亲爱的家"的叹息声。

《西贡小姐》在演唱上对技术要求不高，但注重旋律的美感和歌唱的效果。歌唱亲切自然，真诚动人。例如："太阳和月亮"，"世界上的最后一夜"是主演在二重唱之前坠入爱河和分离，旋律简单明了，口感十足。抒情的男高音和自然的女性真声的融合是简单，动人而感人。

歌剧和音乐剧在歌唱特征上有一些不同。歌剧以传统的意大利音响技术为主。有抒情、花腔、戏剧等音色差异，高、中、低分界严格。通常一个技术娴熟、艺术成就卓著的歌剧演唱者需要长时间的练习，所以只要演员具备全面的音乐素养和高超的声乐技巧，年龄和体型都不会成为演奏《聪明之歌》的障碍。音乐在声乐技巧上没有歌剧要求那么高，声音概念多样，没有规则，完全根据情节，角色来改变，强调用多变的音乐风格来诠释音乐剧中丰富的人物。音乐剧演员必须具备灵活的表演技巧和方法。同时，音乐剧演员的外表和气质必须与角色相匹配。因此，声乐高超的弗兰妮可以扮演女孩乔珊，而"国王"必须由18岁的李沙龙扮演。

舞蹈经常在歌剧中作为间隙和点缀，这并不重要。在音乐剧中，它是一种重要的表达方式，如《西区故事》、《雨中》等。有些音乐剧甚至完全由舞蹈表演和发展，如"团体舞者"，"猫"等。在《西贡小姐》中，酒吧、梦幻、游行等歌舞具有逼真的场景效果，不仅渲染了气氛，加快了场景的转变，也加快了剧情的发展。

据说蝴蝶夫人处女作失败的主要原因之一是保守的米兰观众对古怪的舞台设计感到无法接受。然而，在音乐剧中，大胆而逼真的舞蹈设计已成为一种时尚。

《西贡小姐》中独特的舞蹈美感设计尤其令人印象深刻。华丽的百老汇舞台"美国梦";"这是时刻"，越南共产党人高高举起18英尺高，重达600磅的巨大胡志明雕像，象征着越南重建;剧中最经典、最昂贵的一幕，就是在美国大使馆前，铁栏杆将金和克利斯隔开，一架巨大的直升机从空中缓缓降落到舞台上，将前所未有的恐惧、困惑和绝望直接送达给观众。大家心中也随着直升机的高分贝发动机隆隆作响，营造出独特的场景效果，让《西贡小姐》成为激情澎湃的场面，也充满了温暖美丽的爱情故事的现代音乐剧。

歌剧历史悠久，音乐剧是冉冉升起的新星，它们在传承上有一定的联系和相似性，它们是音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台艺术等艺术元素的结合，以歌唱为主的戏剧形式。它们之间最关键的区别在于传统文化观念与现代艺术利益的贵族文明。

李涛，上海音乐学院硕士生导师

李涛，上海音乐学院音乐系副教授，硕士生导师，皇家音乐学院高级访问

学者。专著《中国诗歌唱研究》（中国出版集团东方出版中心，2011年）

《欧美音乐歌唱训练班》（上海音乐出版社，2014年）;

李涛中国诗歌演唱专辑，散文：《多元声线》（上海话剧杂志，

2007年12月）、《爱无国界》（上海戏剧杂志，2006年12月）、克里斯汀

情感纠缠（音乐艺术，2010年9月），音乐剧歌声中的塑性训练

（人民音乐，2012年12月），"打开生产，学习，研究整合的新图景"（人民音乐，

2014年9月）等