迪士尼的新片《叢林之旅》是典型的主題公園視聽娛樂産品。
劇情使用了英雄之旅模闆，複雜的制作水準，以及兩位有能力引起轟動的票房明星。
看完電影版的《叢林之旅》，感覺就像是迪士尼樂園的"叢林巡遊"。
整個過程不能說很無聊，但結束之後沒有什麼可回憶的。
這部電影，就像加勒比海盜系列一樣，是用實體遊樂設施和IP制作的。
迪士尼樂園的"叢林奇觀"項目
這部電影比較簡單和方式，但頭頂上的故事世界需要一個完整的世界觀，有些電影可以看到編劇對小說的起源或一些努力。
分析電影中一些有趣的雞蛋，所有這些都由相應的原型或曆史支援：
首先，這部電影是基于迪士尼樂園自1955年在加利福尼亞州阿納海姆開幕以來的"叢林巡遊"遊樂設施。
據官員稱，叢林巡遊之旅的第一個靈感來自迪士尼1950年代的紀錄片系列《真實生活曆險記》（True-Life Adventures）。
這部14集的紀錄片系列，每個都有一個主題，記錄了一個異國情調的動物世界的生活，與中國的動物世界相媲美。
叢林巡遊計劃中的叢林異國環境，猛犸象和其他動植物景觀主要在紀錄片系列"非洲獅"中引用。
《真人生大冒險》中"非洲獅"的一集
電影《叢林之旅》的劇本将主人公的冒險環境置于巴西亞馬遜叢林中，事實上，整個旅程是一個叢林綜合體，結合了非洲，南美和東南亞叢林的元素，更喜歡非洲叢林。
這次騎行的第二個靈感來源，關于汽船航行的部分，是基于1951年英美聯合制作的《非洲女王》。
非洲女王
這部電影由電影大亨約翰·休斯頓執導，漢弗萊·鮑嘉和凱瑟琳·赫本主演，是當時好萊塢排名最高的電影之一。
這個故事講述了一個英國兄弟姐妹傳教士在當時的德國非洲殖民地東非的Gundu村講道的故事，正好趕上1914年英德戰争，第一次世界大戰爆發。
他的兄弟塞缪爾被德國人燒毀村莊并将他們趕走的暴行吓死了，她的妹妹露絲不得不跟随查理，一個經常經過村莊的加拿大機械師，和他的汽船，非洲女王，離開村莊。
非洲女王的照片
機械師查理是一個肆無忌憚，不交際，有點粗魯的人，而露絲是一個普通的，假裝的老女孩，在很老的時候沒有結婚。
但這兩個完全不同的角色，在《非洲女王》中經曆了危險的生死漂泊和相處，彼此找到了對方的優勢，都墜入了愛河。影片的結尾是兩人在德國船長的尹娟下結婚，然後被絞死。
除了愛情線，影片還設計了描繪德國的邪惡形象，在展示大英帝國及其殖民地（男主設定為加拿大人）的同時，還加了兩個人用氧氣瓶裝成魚雷，恰好擊沉了德國軍艦的"反德神影"誇張的情節。
這艘船的名字，也被稱為"非洲女王"，也充分反映了女王對遙遠的非洲大陸的關注。
第一次世界大戰爆發的根源之一是英德沖突，德國是兩次世界大戰的根源，是以在涉及第一次世界大戰和第二次世界大戰背景的英美電視劇中，将德國确立為敵人或邪惡形象是很常見的。
非洲女王中的德國人
第一次世界大戰前，英德之間的仇恨和兩國之間的辱罵甚至被寫進了兩國兒童的教科書。
英美電視劇中诋毀敵人的手段，其實并不比中國的"反日劇"好多少，後者同樣侮辱了觀衆的智商。非洲女王就是一個典型的例子。
從上述《非洲女王》的劇情和意識形态可以明顯看出，影片不僅是《叢林巡遊》遊樂的靈感來源，可以說也是目前《叢林之旅》的原版。
迪士尼新片的劇情結構幾乎直接抄襲了《非洲女王》的故事，故事背景設定在第一次世界大戰的背景下，當時反派都是邪惡的德國人，主角也是盎格魯-撒克遜白人女性和粗俗的船長，有着急流漂移的戲劇性，有些台詞甚至完全相同。
編劇幹脆改變了原本目的，男女主們漂流在河上，尋找治愈一切疾病的無敵神"月淚"，用亞馬遜河取代了空間，增加了幾位被詛咒的西班牙殖民者。
這是"緻敬"嗎？是翻拍嗎？還是"抄襲"？
從上面提到的《叢林奇航》對《非洲女王》的參考來看，歐美影視，尤其是這種沒有任何深度的視聽娛樂産品，并不都是原創的。
有些人隻是利用了東歐觀衆對歐洲和美國老電影的不良看法，但這個故事長期以來一直很受歡迎，現在正在用舊瓶裝新酒來拍攝。
在這兩個靈感來源下，"叢林巡遊"已成為熱帶叢林遊客異國情調體驗的異國情調替代品，也是迪士尼樂園的"創造夢想"項目之一。
影片中的第二類蛋，是牽扯到一些曆史上的梗犬，基本上集中在影片的前半部分。
這部電影以唐·洛佩·德·阿吉雷（洛佩·德·阿吉雷閣下）上司的西班牙邪惡探險隊開始。
它的上司人洛佩·德·阿吉雷（Lope de Aguirre）在電影中是一個被蛇感染的反叛者，而這個人在曆史上一直是真實的。
阿吉雷活躍于16世紀的南美洲，綽号"廣告狂人"或"廣告狂人"，稱自己為"上帝的憤怒，自由王子"，從肖像中可以看作是一個殘忍的人。
這位西班牙征服者以其殘暴，野蠻，貪婪和無原則而聞名，他不僅焚燒和掠奪美洲原住民，而且還背信棄義。
阿吉雷，就像他的綽号一樣，在新發現的美國新世界是無原則的。
他的最後一次探險是登上亞馬遜尋找亞馬遜的傳奇之源埃爾多拉多，編劇将這次探險附加到尋找"月亮的眼淚"上。
1972年的西德電影《阿吉雷，上帝的憤怒》（Aguirre， God's Wrath）直接講述了這個人的故事。
電影《阿吉雷，上帝的憤怒》
總之，阿吉雷代表了早期西班牙殖民者對新美洲大陸的殘酷發展和蹂躏，他的形象逐漸超越曆史，成為象征，成為許多電視劇、卡通片和故事中邪惡殖民者的象征。
從以上分析還可以看出，在英美創造性意識形态中，早期的西班牙殖民者是大壞蛋，崛起的德國殖民者也是大壞蛋，隻有我們中間的盎格魯撒克遜人溫柔、善良，懷着拯救世界的偉大理想。
但事實上，事實真的如此嗎？
（本文原載于Film Juice制作，抄襲為攜帶biss家族）
在開場的黑色西班牙人之後，電影進入了叙事主線。
這名女子的兄弟麥格雷戈（McGregor）是在"倫敦1916兩年和一戰"的背景下發表的。
"一戰"是英國人對第一次世界大戰的稱呼，1916年是戰争的第二年，上面提到的"非洲女王"的時間背景基本相同。
麥格雷戈的演講地點很長，鏡頭閃過皇家人類學和多元化社會曆險記，大緻翻譯為皇家人類學和綜合冒險學會。
事實上，電影中虛構的組織指的是倫敦皇家自然知識促進會，即皇家學會的簡稱。
英國皇家學會是人類曆史上曆史最悠久的國家科學機構，我們熟悉偉大的科學家牛頓和赫胥黎，他們都曾擔任過主席。
社團最初主要由醫學和自然科學家（主要是實體學）組成，是以電影中的主角們想要說服社會支援他們找到治愈所有疾病的神藥"月淚"是合乎邏輯的。
在遊說時，女人莉莉遇到了一個反派，約阿希姆王子，他看起來像一個年輕的嶽。
這個人也不是虛構的，他确實是曆史上普魯士皇帝威廉二世最小的兒子。
曆史王子約阿希姆（1890-1920）
直到1916年，德國皇帝的兒子才缺席巴西，這一角色也助長了基于英國立場的德國人的醜陋形象。
從出生和死亡的那一年起，約阿希姆王子隻活了29歲。他在29歲時開槍自殺，因為他無法忍受父親威廉二世在第一次世界大戰後退位，并成為一名平民。
約阿希姆王子在自殺前一直患有嚴重的精神問題和抑郁症，電影中将王子描繪成瘋子是衆所周知的。
更重要的是，約阿希姆王子在片中作為反派使用的武器是潛艇，這也符合當時的曆史背景。
衆所周知，英國曾經被稱為日落帝國，擁有世界上最大的殖民地，依靠的是多年來強大的海上力量的積累。
在第一次世界大戰之前，世界上沒有一個國家可以與英國海軍競争。德國崛起後，海軍一直是一個短闆，但德國一直想和皇家海軍一起叫闆。
但德國是一個大陸國家，海岸線不長，海軍發展時間太短，水面艦艇的實力和噸位根本無法與英國海軍相提并論。
德國隻能選擇大力發展潛艇，用"破潛"來破壞英國的海上運輸路線，以遏制英國。
曆史上對早期潛艇技術貢獻最大的國家是美國、法國、德國和俄羅斯，因為這些國家的水面艦艇并不比英國好，是以讓英國海軍作為假想敵來研究潛艇。
其中，德國潛艇處于當時的最前沿，德國U型潛艇在第一次世界大戰和第二次世界大戰中給英國造成了大麻煩，是邪惡的象征。
在《叢林奇異之旅》中，德國潛艇與瘋狂的德國王子在一起，不知道德國人是否會覺得"牛奶德國人"。
這部電影的下一個曆史梗是斯通·約翰遜（Stone Johnson）飾演的弗蘭克第一次讓穿着褲子的女人感到驚訝，并用"褲子"這個詞給她起了個綽号"莉莉"。
弗蘭克對女性穿褲子的驚訝并不誇張，因為在人類曆史上很長一段時間裡，女性和褲子都是絕緣的，甚至一些地區和宗教都規定女性穿褲子是非法的。
女性穿褲子的趨勢始于19世紀50年代和90年代左右的維多利亞時代的英國，伴随着世界上第一波女權主義浪潮。
這部電影發生在二十世紀初，就在所謂的"維多利亞時代的着裝改革"之後。
女裝褲子的曆史地圖
這部電影提到，女性穿褲子作為跟蹤，以迎合目前女權主義的興起。
除了服裝改革之外，維多利亞時代晚期還誕生了一項偉大的發明：電影。
孕育這種技術和娛樂的因素有很多，而不僅僅是一個因素，維多利亞時代的繁榮經濟和對娛樂的需求是根本原因之一。
電影《叢林之旅》中有一個情節，主持人莉莉拿着一台可以拍出所謂"動人照片"的相機，弗蘭克看得非常好奇。
這個小橋段是對早期電影曆史的緻敬。
現在公認的電影誕生的象征是1895年盧米埃爾兄弟的公開放映，從這個時候推遲到1916年，大約在電影誕生20年後。
世界電影發展史上有一條規則，每10年左右就會有一些技術和藝術上的突破。
例如，1896年，也就是電影誕生的第二年，盧米埃爾兄弟的攝影操作員尤金·普洛米奧（Eugene Plomio）首先将相機放在一條小船上，使相機能夠移動。
雖然現在看來這次行動不值得一提，但就當時的觀衆感覺而言，這種動人的形象非常震撼。
尤金·普羅米奧（Eugene Promio）将相機放在船上，并在水城威尼斯和埃及尼羅河拍攝了一系列風景照片。
尤金·普羅梅奧（Eugene Promeo）于1896年拍攝了威尼斯運河
是以，尤金·普洛米奧（Eugene Promio）也被電影史上認為是世界上第一位讓攝影運動的攝影師，盡管他隻是讓相機跟随車輛，而不是真正移動它。
在此之後的電影發展史上，出現了大量關于非洲、東南亞、美洲等地異國風光的電影，在歐美風靡一時。
除了少數冒險家，普通人很難有一輩子才能到達這些原始的叢林或沙漠草原，但歐洲人和美國人利用電影發明的可重複性和可複制性來滿足人們的異國渴望。
電影《叢林之旅》的時代也是這類異國景觀電影的流行時代，女主人在亞馬遜河航行時，一邊記錄沿途的風景，可以為來世留下生動的圖像記錄。
這個記錄類似于迪士尼樂園的各種遊樂設施的角色，都是為了圓圓普通人的夢想，而不必親自去那裡。
總而言之，這部以迪士尼樂園為原型的電影不能說是醜陋，但不值得一想。
馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）認為主題公園的産品類似于麥當勞和肯德基的快餐。
你說它不是吃的，它很好吃;
一個會從東南亞風格的醬汁中出來，一個接一個地從奧爾良風格的雞翅中出來......異國情調的口味可以在您的家門口吃。
這與迪士尼制作電影的想法是一樣的，一些元素結合在一起，似乎就足夠了。
以上圖檔均來自網絡，内容如錯誤遺漏也期待右側
-完-