西方戰争電影中記者的形象

編者按：戰地記者在戰争中穿梭，引發和深化了他們對戰争哲學、社會問題和人類命運的思考。臨沂大學傳媒學院特聘教授、江蘇省電視美術家協會副秘書長、進階主編黃叔庭在媒體上觀看了《媒體觀察2020》第11期，一路曆經戰争史，回憶了電影的痕迹，思考了西方戰争電影中記者的素描和曆史痕迹，加深了讀者對新聞的了解， 曆史，戰争和電影藝術。

西方戰争電影中記者的形象

黃書館

縱觀世界新聞史，西方戰地記者報道戰争，見證重大事件，設定敏感時代，踐行新聞使命，是社會事件和戰争程序的參與者，是記錄者和推動者，是發現和衡量法治和美德的邊界。他們越過戰争的硝煙，俘獲文本，播下格言，并淺薄而深刻地印記它。許多戰地記者了解複雜戰場上的戰争，成為獨特的劇作家和生動的戲劇。

記者肖像的正面描述

1940年代和1970年代，以及新千年之交，是新聞電影的高收益時期。在此期間，記者出現在鏡子裡，主要創作人員獲得了國際獎項。彼得·沃恩（Peter Vaughn）在《風中一夜》（One Night In The Wind，1934年），希爾迪·約翰遜（Hildi Johnson）和沃爾特·伯恩斯（Walter Burns）在《女朋友星期五》（1940年）中，查爾斯·凱恩（Charles Kane）在《公民凱恩》（Citizen Kane）（1941年）中飾演查爾斯·凱恩（Charles Kane），在1953年，喬·布拉德利（Joe Bradley）在1953年，L.《後窗》（1954）中的B·傑弗裡斯（B Jeffries）和《電視》（1976）中的戴安娜·克裡斯滕森（Diana Christensen）都給觀衆留下了客觀而誠實的印象。盡管有《洛斯奧茲機密》（1997年）中的希德·哈金斯（Sid Huggins）、《無傷害》（1981年）、《新聞》（1987年）中的湯姆·格魯尼克（Tom Grunick）和《想要掩蓋》（2003年）中的斯蒂芬·格拉斯（Stephen Glass）等負面形象，但主旋律和主角仍然樂觀，緻力于世界，關注公共利益，敢于挑戰權威和限制， 并有問題的根源。

西方戰争片中的很多記者都是塑造的，言行獨立，聚焦于美人，與英俊的官兵并肩生活，與戰争史并肩生活，凸顯了電影人對記者的态度和認知。戰地記者的形象更加注重專業和精神方面的刻畫，加強對政治和社會弊病的診斷和治療，如記者團深入薩拉熱窩調查戰犯的動作片《狩獵黨》（2006年），還有揭露納粹"裡昂屠夫"鮑比的英法紀錄片《我的敵人》（2007年）， 有一部戰時溫斯頓丘吉爾傳記片"黑暗時刻"（2017）。它的主旨和結構類似于美國電影，如《晚安，好運》（2005年）和《聚光燈》（2015年），它們描繪了一群優秀的記者。

記者出生的電影大師

記者出生的電影制片人，如大衛·格裡菲斯（David Griffiths），"美國電影之父"。格裡菲斯來自一個破碎的軍人家庭，大約17歲時是路易斯維爾信使郵報的記者。格裡菲斯以其史詩般的電影《一個國家的誕生，派對》和《異形》而聞名。《一個國家的誕生》講述了葛底斯堡戰役、亞伯拉罕·林肯遇刺等重大事件，揭露了黑色煉獄和不公平待遇，講述了近戰的殘酷和罷工的難度，堪稱反戰電影的預演。借鑒四重奏的演繹，《黨與不同》是基督被釘十字架、屠殺聖芭铎、巴比倫淪陷等情節的結合，運用象征主義、隐喻、寓言、格式塔、蒙太奇等手段，抱怨攻擊和鬥争，表明黨和嫉妒是人類共同的病症， 但也是戰争和苦難的重要根源。

1927年8月上映的黑白電影《鐵翼》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳技術效果獎。這部電影的明星之一是記者理查德·艾倫。艾倫是加拿大皇家空軍的一名飛行員，在片中飾演美國飛行員大衛，暗戀鄰家女孩瑪麗。瑪麗的愛人是大衛的朋友和戰友傑克·鮑威爾。艾倫風格腳踏實地，雖然不需要代表，堅持真人出鏡，飛翔，俯沖，滑翔，墜毀等等，所有動作都真實，吃了很多艱辛。艾倫出演了60多部電影，1976年他去世後，《時代》雜志發表了一篇文章來紀念他。

在"鐵翼"出現和巨大的"世界偉人"盛大亮相的十二年後。導演維克多·弗萊明（Victor Fleming）在第一次世界大戰期間受政府訓示擔任間諜攝影師，他陪同伍德羅·威爾遜總統前往歐洲，并出版了一本紀錄片《威爾遜總統的歐洲之旅》（President Wilson's Journey to Europe）。《亂世佳人》出自前亞特蘭大新聞記者瑪格麗特·米切爾（Margaret Mitchell）的小說《亂世佳人》（Gone with the Wind），曾獲得第12屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳劇本、最佳攝影、最佳藝術家、最佳剪輯獎。

由于戰争的獨特性和殘酷性，再加上意識形态、電影審查等原因，法西斯陣營記者、流亡的納粹德國電影人，雖然在審美潮流、痛苦表達、制作模式、技術呈現等方面取得了成功，但整體表現平淡。1970年出版的日本電影《軍閥》由日報記者真司一郎連載，由于對戰争形勢的真實報道，他被咄咄逼人的東極英機強行征召入伍，被派往太平洋戰場服役，成為日本軍國主義興衰的見證人。1998年上映的德國紀錄片《第三帝國的色彩》由德國記者兼作家邁克爾·科洛福特執導。這部電影依靠殘餘的電影來重制希特勒的通路，演講，咆哮，休閑，狗狗和其他場景。

1987年，畢業于華盛頓大學新聞專業的美國編輯巴裡·萊文森（Barry Levinson）憑借在羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）和福裡斯特·惠特克（Forrest Whitaker）主演的喜劇《早安越南》（Good Morning 越南）中的角色而獲得了金球獎最佳男主角獎。由凱瑟琳·畢格羅執導的《絕命毒師》于2008年上映，獲得第82屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳音效獎，成為奧斯卡首位女導演。《Breaking The Force》的編劇是35歲的紐約制片人馬克·鮑爾（Mark Bauer）。在伊拉克戰争期間，鮑爾跟随隊伍擔任現場記者，在《花花公子》和《讀者文摘》中報道了軍械技術員傑弗裡·薩維爾（Jeffrey Savile）的工作。這部電影以《紐約時報》記者克裡斯·哈欽斯（Chris Hutchence）的一句話開始："戰争是令人上瘾的，戰争是毒品。"這部電影深入展示了後工業社會的技術化、程式化模式和人性之間的沖突。

軍事經驗，精妙的工作賦能影視

著名記者複雜的履曆和優秀作品，是電影改編的重要源泉。約瑟夫·普利策、赫斯特、托爾斯泰、海明威、丘吉爾、米哈伊爾·肖洛霍夫、科尼利厄斯·瑞安、溫斯頓·格拉姆等軍事經驗和記者生涯，為他們的作品注入了異質營養，為電影改編提供了便利。

由威廉·惠勒（William Wheeler）執導的《忠誠之家》（House of Loyalty）于1942年上映，劇本改編自簡·斯特拉斯（Jane Strath）的一系列作品，簡·斯特拉斯（Jane Strath）是一名記者，他的故事是關于敦刻爾克撤退的。此時此刻，世界大戰如火如荼，《珍珠港》餘震，美日德互相宣戰，米高梅制作的這部電影既倉促又精力充沛。丘吉爾寫信給梅耶爾，稱贊這部電影是最好的動員指令，不少于100艘軍艦。這部電影獲得了第15屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本和最佳攝影獎。

《時代》雜志的封面人物加裡·庫珀（Gary Cooper）和英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）主演了美國電影《戰争鐘聲》（War Bells），該片改編自海明威的西班牙内戰小說《誰的喪鐘在敲響？這部電影于1943年上映，獲得了第16屆奧斯卡金像獎最佳女配角，第一屆金球獎最佳女配角和最佳女配角。庫珀十幾歲時的夢想是成為一名畫家，大學畢業後擔任報紙漫畫編輯，去洛杉矶經營一家報紙，但沒有成功，在數對地方之前簽下了派拉蒙。《乞力馬紮羅山的雪》以西班牙内戰為背景，哈利是作家，海明威、奧威爾、卡帕等。前《芝加哥論壇報》記者哈裡加入了國際志願軍，尋找情人辛西娅·格林（Cynthia Green），後者從底特律來到馬德裡，幫助國民軍和長槍黨。曾為《坎城星報》和《多倫多星報》工作的海明威，創作過新聞小說，遵循自己的人生軌迹和心理活動，運用白色素描、象征主義和寓言等手段，改變了毅力、飛行和救贖的主題，塑造了一個無所畏懼的危險，一個反抗、磨砺、磨蹭蹭、磨蹭蹭、拼搏 冷酷地面對死亡，表達"迷惘的一代"的反戰觀念和虛無主義，折射人道主義背景的"美國夢"，彰顯"冰山原則"的簡單性。

原作是關于可讀性的，而電影追求的是可壓縮性。捷克斯洛伐克喜劇《好士兵》改編自亞洛斯瓦夫·哈塞克的諷刺小說《好士兵的冒險》，這部小說深深植根于作者的陰影中。14歲的哈希克加入了民族獨立運動，被警方監禁。在一所商學院學習後，他從事寫作工作，編輯了《公社》、《動物世界》、《憤怒》、《攻勢》、《黎明》等出版物。第一次世界大戰中，他在書卷中的帥克軍隊第91步兵團服役，被俄軍俘虜，來到基輔成為捷克語雜志《捷克斯洛伐克》的記者，并繼續撰寫《好士兵帥》。1983年4月30日，在哈希克誕辰100周年之際，聯合國教科文組織舉行了追悼會，稱其為"世界文化名人"。

1977年，英美劇情片《橋外行》上映，并很快獲得第31屆英國電影學院獎最佳男配角、最佳攝影、最佳音效、最佳音樂獎。故事發生在第二次世界大戰中規模最大的空降戰役"市場花園行動"（Operation Market Garden）的背景下，是伯納德·蒙哥馬利元帥的失敗，被翻譯成"橋的仇恨"。《遠方的橋》由威廉·戈德曼改編自美國記者和作家瑞安·遠方的緻命作品。Ryan出生于愛爾蘭，曾擔任《每日電訊報》的現場記者，報道柏林和太平洋戰役。戰後，他被派往耶路撒冷，擔任《每日電訊報》中東分社社長，并負責《時代快報》、《新聞周刊》和《讀者文摘》等報紙。在"科裡爾"中，他報道了美國太空計劃和德國火箭設計師維爾納·馮·布勞恩，後者被授予意大利班加雷拉文學獎和法國榮譽軍團勳章。紀錄片《最長的一天》《最後的戰役》引起轟動，前者由福克斯公司制作的同名黑白電影，是諾曼底登陸的經典全景，後者則展現了柏林圍攻的嚴峻造型。1974年，Ryan出版了《The Bridge of Distance》，達到了職業生涯的頂峰，獲得了俄亥俄大學的榮譽博士學位，并于同年因癌症去世，享年54歲。

1994年的美國勵志電影《鄭國傳》改編自溫斯頓·格拉姆1986年的同名諷刺小說，既有前瞻性的前提，也有曆史的延伸，還原了時代的脈絡。1965年至1969年，格拉姆是一名越南記者，退休後為《華盛頓星報》工作，後來辭職從事專業寫作事業。由克林特·伊斯特伍德執導，史蒂文·斯皮爾伯格執導的美國劇情片《父親的旗幟》于2005年上映，根據現實生活改編，以硫磺島戰役為基礎，改編自喬·羅森塔爾（Joe Rosenthal）獲得普利策獎的新聞攝影作品《硫磺島上的星條旗》（The Star-Spangled Banner on Iwo Jima），改編自詹姆斯·布拉德利（James Bradley）和羅恩·鮑爾（Ron Bauer）的紀錄片《父親的旗幟》（Father's Flag）： 硫磺島戰役的英雄們。

斯大林格勒戰役是一個經典的戰役案例，被稱為電影和電視的熱門主題，并被反複呈現和重置。2013年底，Fedor Bondarchuk使用3D技術重新制作了這個主題。劇本參考了蘇聯作家瓦西裡·格羅斯曼（Vasily Grossman）的小說《生命與命運》（Life and Destiny），以斯大林格勒戰役為中心軸線，描述了沙波什尼科夫家族的經曆，反思了戰争的激烈程度，反思了極權主義制度的缺點，反思了民族的根源，被翻譯家羅伯特·錢德勒（Robert Chandler）稱為20世紀的"真正的戰争與和平"。格羅斯曼出生于烏克蘭，蘇德戰争期間，曾為《紅星報》擔任記者，曾到前線拾風，發表《方向大驚喜》、《特雷布林的地獄》、《人民不朽》等通訊。戰後，格羅斯曼的小說《為了正義的事業》（For the Cause of Justice）于1952年在《新世界》（New World）雜志上發表，遭到了蘇聯總書記亞曆山德羅維奇·法塔耶夫（Alessandrovich Fateyev）的譴責。在約瑟夫·斯大林和法塔耶夫去世後，格羅斯曼繼續他的書《生存與命運》。沒想到投了《國旗》雜志，然後經克格勃檢查，工作進入冰冷的宮殿，情況不斷惡化。《生存與命運》于1988年出版，廣受好評。新版的斯大林格勒戰役，讓世人更加了解格羅斯曼的生平，深刻把握了戰争的悲劇内涵，洞察了記者、作家與社會之間的複雜關系。此外，在西方戰争片中，記者往往承擔連載、旁白和再叙事，引導觀衆"身臨其境"。

戰地記者是戰争實踐和電影藝術的生命力，雖然受制于環境，但可以适得其反的現實，具有高度的自我意識，文化認同的建構，注重人性和戰争嚴肅思考，切入和深化廣義的哲學主題。随着電影藝術的虛拟、多元、融合的過程，電影與虛構、戲劇、遊戲、動漫與短視訊之間出現了交織、關聯、互動、"可逆生産"的新景觀。

（2020年11月發行的《媒體觀察》（Media Watch）原文約9，800字，标題為：西方戰争電影中的記者形象梳理。這是從原文，學術參考文獻中摘錄，圖表和注釋等。）

作者簡介：黃樹亭，臨沂大學傳媒學院特聘教授，江蘇省電視美術家協會副秘書長、進階主編

來源：紫牛新聞