20世紀的西方畫家克裡斯·奧弗裡曾這樣說道：“我創作的方式是源于對繪畫的熱愛、一種我與繪畫的戀愛關系。”
這句話的意思很明顯了，畫家是把繪畫看作是自己的戀愛對象，而且還是與“繪畫”談戀愛，這是種“拟人化”的表現形式，
嶽小清油畫
可見，畫家直接賦予繪畫生命，賦予“創作”生命，可想而知，在這種情境下，進行創作，必然能創作出有溫度有情感共鳴的作品，
那麼，什麼樣的題材容易讓畫家與它确認戀愛關系呢？我稍微思考了一下，唯有“女性”題材，容易讓畫家與其确認戀愛關系，當然了，我是以男人的角度來思考的，
如果，你是女性，你可以說是“男性”題材，容易讓畫家與其确認戀愛關系。然而，在女性與男性之間，無論觀賞者是男人還是女人，“女性”題材油畫更受歡迎。
當代“80後”畫家嶽小清，算是一個與繪畫“戀愛”的畫家，他筆下的女人油畫，整體畫風寫實，畫面的筆觸“不急不躁、張馳有度”，于是色調的“濃淡”恰到好處，
給觀賞者極為輕松舒适的視覺感受，令人不知不覺就沉醉其中，有種“戀愛”般的甜蜜感覺。關于這種“輕松舒适”的視覺感受的由來，首先，畫面中的女人體态豐盈、青春靓麗，
她們不同的裝飾打扮，又散發出似是成熟豐韻的女人氣息，之是以用“似是”這兩個字，是因為她們的年齡普遍不是中年女性，隻是由于體态以及裝飾打扮的原因，看起來顯的成熟，
不過，“豐韻的女人味”是絕對存在的，那麼，如此女人，怎能不令人沉醉呢？不讓人感到舒适呢？對吧！即便是女性觀賞者看了這樣的女人，也會稱贊的，
其實，要是稍微仔細留意的話，我們還能發現，畫面中的女人，她們的神态舉止是各不相同的，有的很端莊優雅自信地正視着觀賞者；
有的小家碧玉般捋着頭發，樣貌楚楚動人，性情溫順；她戴着珍珠耳環和珍珠發夾，以側身的姿勢略有所思地望着前方，那樣子，看起來顯得很妩媚動人；
有的手拿着鮮花，身穿白色上衣、紅色裙子，留着辮子，一副青春美少女的樣子，眼神已流露出純淨純潔，似乎又有一絲青春的苦澀；
有的身穿“V領”黑色晚禮裙，潔白細膩的肌膚洋溢着令人着迷的性感氣息；有的手上抱着琴與琴弦，那專注的眼神，顯示出出衆的才華；有的身旁放着一瓶紅酒，營造出溫馨暖意的氛圍，
還有很多很多，這裡就不一一說明了，總之，畫面中的女人體态豐盈，這是最明顯的特征。其次，畫面背景處的色調呈“簡約而單一”，偏向于深暖色，這種深暖色的背景空間，
洋溢出濃厚的“情境感”，這種“情境感”就像是霓虹燈下的暧昧氛圍，或者說是太陽光下“懶洋洋”亦睡亦醒的舒适感覺，偶爾畫家還會用國畫的寫意筆法修飾畫作的背景，
由此，整幅畫作，又透露出中國傳統文化的寫意元素，寫意式的風景背景與寫實的主體女人，互相融合成一幅完整的畫面，情感飽滿、情境悠遠，不張揚不暗淡，
通常來講，很多畫家在處理簡約單一的畫面背景時，都會選用亮度更高的淺色或深色調，但是，當代畫家嶽小清則選用了濃度深的冷色和暖色，更多是冷色調，
因為“濃度深”，于是整個背景的色調“飽和度”很高，同時又不張揚不冷豔，反而呈現出令人舒适的“暖意”。若是要解釋這種現象，我個人認為是“物極必反”的效果，冷色到極緻就成暖色，暖色到極緻就成冷色，
綜上所述，這就是當代畫家嶽小清筆下的女人油畫，帶給觀賞者極為輕松舒适的視覺感受的主要原因之一。客觀來講，畫家對整幅畫作的構圖布局，在“主次分明”的基礎上，
又用了特殊手法的色調筆觸，讓畫面背景與主體各自色調相近且協調統一，增強了整個畫面色調的濃度，讓背景空間的氛圍濃厚，主體女人的形态逼真、神态飽滿，
這樣的作品，辨識度的确很高，畫風非常獨特新穎。我之前這樣說過，女人之美，在骨不在皮，可是在當代畫家嶽小清的女人油畫中，
我又似乎看到，女人之美，皮與骨兼備，也就是既有好看的皮囊，又帶有趣的靈魂。這更加說明了，畫家是真的和繪畫藝術“戀愛”了，
與繪畫創作者“戀愛”了，與畫作的女模特“戀愛”了，是以才創作出如此畫境如詩、心境如畫的女人油畫。