一出戲激起千波
張愛玲的小說《第一熔爐》被改編并搬上了大銀幕。
果然，人群笑了起來。
數以萬計的評論充滿了問題：
"馬斯純玩葛維龍，選角怕玩"
"不要拍得好，簡直無言以對，媽媽打開了無語的大門，回家無語了。
甚至還有一個嘔吐槽：
"肌肉發達的彭玉軒飾演喬琪喬，有的像穿着蝴蝶服的姜文。
不要責怪網友吐槽。
馬思泉和彭玉軒的學生服裝，看起來不像堕落的青春，更像是罷工遊行，隻是不是學生。
兩人充當了對手，把"第一爐"變成了"第一爐鋼"。
播出僅一天後，收視率暫時不可用，差評數量衆多。
為什麼？
來吧，讓我們把目光投向第一熔爐。
好好聊聊...
看不見，沒有靈魂
"第一熔爐"開始拍攝兩個大爆炸。
沒看劇情，先聽罵，"先爐香"造第一。
造成這種情況的原因有二，一個是看不見的角落選擇，二是角色沒有靈魂。
在此之前，首先，《第一熔爐》小說的内容便于了解劇情方向和内容核心。
故事發生在香港的殖民時期。
女稱葛維龍，是一個資金拮據的學生，為了留在香港留學奔富阿姨，一步步走向堕落。
在這個故事中，Gwilong掙紮着，試圖守住底線，但高估了她的理智和對财富的向往。
她一直等到陷入深深的麻煩，卻始終沒有放開她可控的枷鎖。
Gwylon角色的美麗展現在為生存而掙紮的女人的凄涼和悲傷中。
在介紹了故事的背景色之後，我們開始說"網友們瘋狂吐槽2年的垃圾選擇"。
為什麼Gwiron不應該是Masquan？
小說描述了嬌小的姑姑，Gwylon試穿了她的網球服，但仍然大得多。
如果按照原著，貝隆應該是"美"的。
原文有這樣一段話：
"與龍某徒步到香港半山姑姑的豪宅，瘦弱的身影和長而曲折、半山的相比，這是美少女攀登班的階梯。
圭隆的修長，仿佛是對自己身材的一種描述，與後來的華麗生活形成了鮮明的對比。
一個瘦弱的身材不足以滿足對富足的渴望。
再看馬思泉，劇中打扮成一對國泰人的臉，怎麼看是沒有掉進紅塵的殘花。
美麗就是美麗。
看不見的靈魂。
那為什麼說彭玉軒不是喬吉呢？
喬琪喬的英俊略帶憂郁疏離，張愛玲曾形容他：
"越好是有點陰郁的脾氣，帶有一點少女氣息。
他比周繼軒不流血，嘴唇蒼白，像正常顔色一樣灰白。
在黑色壓抑的眉毛和睫毛下，眼睛就像風吹過稻田，有時露出米底下水的藍光，閃爍，又黑了下來。
男人高大，也生來就停下腳步，但衣服上穿的服飾如此服務、随意，讓人忘記了自己身體的存在。
短短的幾句話，映入我眼簾的是龍的出現。
相反，彭雨軒則處于一種恩怨的狀态。
你确定他是一張白臉，沒有束縛雞力的小白臉，不是在上流社會調查中冒充黑幫的卧底特工嗎？
一場戲，就像一場遊戲，在人們身上的成功或失敗，而不是在白天。
如果選錯了角，人物的靈魂刻畫也是有道理的。
但。
演員和編劇都看不懂劇本。
第一個偏離靈魂軌道的是馬斯泉。
在影片一開始，她發了一條推文，上面寫着《第一熔爐》：
"因為愛不是一個人的卑微，而是兩個人的勇氣。
在她心裡，圭隆是為了愛情放棄尊嚴和底線，是被迫的，是斷臂的生存。
但。
事實并非如此。
在原著中，葛維龍，先是走進姨媽家，被香車寶馬所吸引，生活複雜。
對于年輕和貧窮的女孩來說，這似乎是虛幻的，縱橫交錯的，流淌着欲望的金色金色。
Gwilong是一個聰明的人，他知道奢侈品是要付出代價的。
同時，她太自信了，認為隻要他們守住底線就足夠了。
但事情并沒有那麼簡單。
一旦欲望的閘門被打開，理性就會離家出走。
葛維龍心甘情願地成為《名利場》的棋子阿姨，讓别人填補自己内心欲望的空白。
她醒了，這更清醒地擡起了更深的恨，她恨自己，也恨阿姨。
于是，兩人的競争開始了。
阿姨搶走了葛維龍最寵愛的男孩陸兆麟。
Gwylon抓住了他姨媽無法得到的男人，Georgie Joe。
Gwylon愛Georgie Joe嗎？
不一定。
她為了得到它，決定愛上喬吉喬，假戲花了很長時間，連她都說不清。
在這樣一個虛榮的年齡、虛幻的生活、愛情和征服的欲望中，真的很難區分。
在《第一熔爐》中，沒有人是孤獨的，一切都是碎片，都是在每一個需要中。
隻是态度不同。
阿姨覺得身體為了錢是有道理的，但格威隆卻感到扭曲的不安。
她貪婪于奢侈，浮華的上層社會圈子，卻不想暴露底線，于是愛情成了借口。
直到她遇到了一群醉酒的水手，他們把格維隆當成一個脫口秀的，她才開始面對真實的自己：
"我和他們有什麼差別？"為什麼沒有差別，他們是最後的手段，我是自願的。
你看，這是圭龍，沒有一點溫暖，一點光，沒有愛。
而馬思純悟，過于理想化，忽視了真情，誇大了無所不談的愛情。
就這樣，《第一熔爐》完全失去了意義。
張愛玲有一句名言：
生活是一件美麗的長袍，充滿了虱子。
但是，"第一爐"的華麗長袍上不僅沒有虱子，甚至連長袍也被撕裂了。
别怪網友不付錢，這部電影播出，張愛玲可以忍受憤怒。
最終，江湖星位移，昔日的輝煌是新流無法取代的。
沒有味道，沒有命運
翻拍張愛玲的小說翻拍被罵，但比"第一爐香"還要多。
最後一部是《半條命》改名為《愛深刃》。
除了年齡主角嘔吐槽的形狀，最讓人無法接受的，就是美，沒有命運。
小說中的曼迪出生在一個昏暗的家庭，在昏暗的辦公室裡工作，為了賺錢，她每天從一個地方跑到另一個地方。
她盡力活下去。
而電視劇《顧曼軒》（姜鑫飾演）身穿時尚外套，熱浪卷起，走在新時代新思想的最前沿。
不能把握張愛玲的本質，隻會讓翻拍變成一個毫無意義的軀殼。
最後，破碎的命運就像一個泡沫，消失在翻拍的路上。
什麼是宿命論？
這是對世界的難以形容的诽謗。
但現在的演員，卻不能演張愛玲的狂歡節最後一幕的結局和混亂中的自欺欺人。
但你不知道的是。
張愛玲的翻拍顯然是有模式的。
就像李安的《彩環》一樣。
幾千字的短篇小說被延長到兩個多小時。
王家智計劃勾引并刺殺易先生。
誰期望最終有感情。
唐薇的表演，是一個在沉重、激烈、真誠的鬥争下的間諜。
但魚和熊掌不能兩者兼得，最後摔了一整盤就輸了。
這又是命運的詭計，一切都是空洞的。
比如關金鵬的《紅玫瑰白玫瑰》。
葉玉清飾演木美女"白玫瑰"孟豔軒，顯得明亮真實，并不有趣。
陳沖飾演情婦"紅玫瑰"王家璇，一個玩風月老兵的男人，最後輸給了那個男人。
但王嬌宇足夠清爽，愛愛，不能放手。
王家璇就像張愛玲說的愛情宣言：
"我愛你，你怎麼了？"
在她的作品中，任何人的情感命運都逃脫不了"活着"和"愛"兩種選擇。
于是她設定了一個世界，成立了一個局，創造了一個夢，讓讀者夢遊在其中，然後以最殘酷的方式喚醒每個人。
但現在，演員聽不懂張愛玲的話，導演也看不懂她孤獨的絕望。
于是，張氏滿載的翻拍作品從懸崖上掉了下來，她終于成了那個時代的一滴眼淚。
可悲的是，這也是可悲的。
沒有尊重，就沒有創新
張愛玲的作品很難改編，廣為人知。
視覺圖像可以還原情節，但魅力無法射出。
張愛玲和她的性格，是一種凄涼的姿态，一種沉重的歎息。
每一個靈魂都是一種失落的優雅，是花朵表面接縫中的一塊石頭。
如《小團圓》中的九裡，在虐待中學會了決定;
比如白塔蘇斯的"愛城"，誰先搬家，誰輸了。
無論哪個角色，似乎人們都能看到時代的影子。
就像一杯香港人的茶和咖啡，你分辨不出誰混了誰，誰是主人，誰是客人。
不管我們有多喜歡張愛玲，我們都要接受的是，在偶像劇中，宮廷打鬥劇占據了當下的市場，張愛玲翻拍劇很少占有一席之地。
但難度很大，不僅是張愛玲，還有無數被針對的高分劇。
話雖如此，還有一個問題尚未深入探讨。
為什麼現在的劇情，無論是經典電影的翻拍還是經典小說的翻拍，都難以逃脫街頭的命運？
翻拍版遭到"無禮原創者"的責罵和破壞。
為什麼這麼說呢？
有三點。
首先，為了流動，選擇不嚴肅。
翻拍是資本市場快速圈出資金的巨大捷徑。
自帶流翻拍和自帶流之愛豆是賺錢的最快方式。
其次，為了有所作為，請更改腳本。
影視圈不缺翻拍，但如何吸引眼球需要腦子。
結果有些導演，主演戲不能，腦子不是很好，改隻換"翻拍戲"三個字。
故事變了，結構變了，甚至底層邏輯也變了。
影視行業從最初的舞台變成了搬運工。
第三，為了快速，敷衍了事。
關于翻拍作品，最受罵的一件事是它們不符合原版。
歸根結底，導演和編劇都缺乏對角色核心的了解：
"我隻是感覺到了，我不在乎你怎麼想。
演員連小說都沒讀完就走上舞台，于是一群人拿了一堆話，按照訓示玩回家。
結果隻能給觀衆帶來一批垃圾。
最明顯的例子是任何類型的天花闆翻拍，變成溝渠。
古玩劇情吊頂《嫁錯花車朗》翻拍為《花好月圓》。
李的胸部粉碎巨石将評分降至3.9。
偶像劇《惡作劇之吻》的天花闆是翻拍自《一吻》。
林書豪的凝視鏡頭讓評分從9.0暴跌至4.4。
武俠劇《天龍八人組》翻拍為新版《天龍八人組》的天花闆。
段譽遇到王宇尿失禁，讓觀衆掰開嘴罵。
收視率不言自明。
我感覺很高，在3.5點。
翻拍的一般疾病。
劇情表面目前還不行，造型粗糙，演技很難說......
影視的孤獨不是時間問題，而是态度問題。
過去，翻拍成了爛劇的溫床，我們隻能咀嚼粗暴加工的文化殘渣。
四十年前，中國電影工業憑借《神奇女俠》（胡錦軒執導）獲得科技獎最佳影片獎。華語影視超越了外國人的大插曲，在三大電影節上大放異彩。
四十年後，中國電影以翻拍而聞名，觀衆吃着文化殘羹剩飯，嚼着蠟。
你想服侍嗎？
觀衆們不相信。
但演員不在乎，導演也不在乎。
歸根結底，這不是為了獲得快速解決方案。
剛落到筆下，說出千言萬語，也難以解讀中國影視孤獨的萬分之一。
現在，不能再做這樣的戲，不能再回到那個輝煌的時代。
歎息無奈，那隻說是常見！
最後，點一個"看"，把遺憾和曾經想起的愛恨留念的歲月。
順便說一句，請說真的，我們真的不想看到垃圾。
作者：First Spike
編輯：地中海螃蟹
照片：第一熔爐，瘋狂的外星人，部分來自網際網路
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