一出戏激起千波
张爱玲的小说《第一熔炉》被改编并搬上了大银幕。
果然，人群笑了起来。
数以万计的评论充满了问题：
"马斯纯玩葛维龙，选角怕玩"
"不要拍得好，简直无言以对，妈妈打开了无语的大门，回家无语了。
甚至还有一个呕吐槽：
"肌肉发达的彭玉轩饰演乔琪乔，有的像穿着蝴蝶服的姜文。
不要责怪网友吐槽。
马思泉和彭玉轩的学生服装，看起来不像堕落的青春，更像是罢工游行，只是不是学生。
两人充当了对手，把"第一炉"变成了"第一炉钢"。
播出仅一天后，收视率暂时不可用，差评数量众多。
为什么？
来吧，让我们把目光投向第一熔炉。
好好聊聊...
看不见，没有灵魂
"第一熔炉"开始拍摄两个大爆炸。
没看剧情，先听骂，"先炉香"造第一。
造成这种情况的原因有二，一个是看不见的角落选择，二是角色没有灵魂。
在此之前，首先，《第一熔炉》小说的内容便于理解剧情方向和内容核心。
故事发生在香港的殖民时期。
女称葛维龙，是一个资金拮据的学生，为了留在香港留学奔富阿姨，一步步走向堕落。
在这个故事中，Gwilong挣扎着，试图守住底线，但高估了她的理智和对财富的向往。
她一直等到陷入深深的麻烦，却始终没有放开她可控的枷锁。
Gwylon角色的美丽体现在为生存而挣扎的女人的凄凉和悲伤中。
在介绍了故事的背景色之后，我们开始说"网友们疯狂吐槽2年的垃圾选择"。
为什么Gwiron不应该是Masquan？
小说描述了娇小的姑姑，Gwylon试穿了她的网球服，但仍然大得多。
如果按照原著，贝隆应该是"美"的。
原文有这样一段话：
"与龙某徒步到香港半山姑姑的豪宅，瘦弱的身影和长而曲折、半山的相比，这是美少女攀登班的阶梯。
圭隆的修长，仿佛是对自己身材的一种描述，与后来的华丽生活形成了鲜明的对比。
一个瘦弱的身材不足以满足对富足的渴望。
再看马思泉，剧中打扮成一对国泰人的脸，怎么看是没有掉进红尘的残花。
美丽就是美丽。
看不见的灵魂。
那为什么说彭玉轩不是乔吉呢？
乔琪乔的英俊略带忧郁疏离，张爱玲曾形容他：
"越好是有点阴郁的脾气，带有一点少女气息。
他比周继轩不流血，嘴唇苍白，像正常颜色一样灰白。
在黑色压抑的眉毛和睫毛下，眼睛就像风吹过稻田，有时露出米底下水的蓝光，闪烁，又黑了下来。
男人高大，也生来就停下脚步，但衣服上穿的服饰如此服务、随意，让人忘记了自己身体的存在。
短短的几句话，映入我眼帘的是龙的出现。
相反，彭雨轩则处于一种恩怨的状态。
你确定他是一张白脸，没有束缚鸡力的小白脸，不是在上流社会调查中冒充黑帮的卧底特工吗？
一场戏，就像一场游戏，在人们身上的成功或失败，而不是在白天。
如果选错了角，人物的灵魂刻画也是有道理的。
但。
演员和编剧都看不懂剧本。
第一个偏离灵魂轨道的是马斯泉。
在影片一开始，她发了一条推文，上面写着《第一熔炉》：
"因为爱不是一个人的卑微，而是两个人的勇气。
在她心里，圭隆是为了爱情放弃尊严和底线，是被迫的，是断臂的生存。
但。
事实并非如此。
在原著中，葛维龙，先是走进姨妈家，被香车宝马所吸引，生活复杂。
对于年轻和贫穷的女孩来说，这似乎是虚幻的，纵横交错的，流淌着欲望的金色金色。
Gwilong是一个聪明的人，他知道奢侈品是要付出代价的。
同时，她太自信了，认为只要他们守住底线就足够了。
但事情并没有那么简单。
一旦欲望的闸门被打开，理性就会离家出走。
葛维龙心甘情愿地成为《名利场》的棋子阿姨，让别人填补自己内心欲望的空白。
她醒了，这更清醒地抬起了更深的恨，她恨自己，也恨阿姨。
于是，两人的竞争开始了。
阿姨抢走了葛维龙最宠爱的男孩陆兆麟。
Gwylon抓住了他姨妈无法得到的男人，Georgie Joe。
Gwylon爱Georgie Joe吗？
不一定。
她为了得到它，决定爱上乔吉乔，假戏花了很长时间，连她都说不清。
在这样一个虚荣的年龄、虚幻的生活、爱情和征服的欲望中，真的很难区分。
在《第一熔炉》中，没有人是孤独的，一切都是碎片，都是在每一个需要中。
只是态度不同。
阿姨觉得身体为了钱是有道理的，但格威隆却感到扭曲的不安。
她贪婪于奢侈，浮华的上层社会圈子，却不想暴露底线，于是爱情成了借口。
直到她遇到了一群醉酒的水手，他们把格维隆当成一个脱口秀的，她才开始面对真实的自己：
"我和他们有什么区别？"为什么没有区别，他们是最后的手段，我是自愿的。
你看，这是圭龙，没有一点温暖，一点光，没有爱。
而马思纯悟，过于理想化，忽视了真情，夸大了无所不谈的爱情。
就这样，《第一熔炉》完全失去了意义。
张爱玲有一句名言：
生活是一件美丽的长袍，充满了虱子。
但是，"第一炉"的华丽长袍上不仅没有虱子，甚至连长袍也被撕裂了。
别怪网友不付钱，这部电影播出，张爱玲可以忍受愤怒。
最终，江湖星位移，昔日的辉煌是新流无法取代的。
没有味道，没有命运
翻拍张爱玲的小说翻拍被骂，但比"第一炉香"还要多。
最后一部是《半条命》改名为《爱深刃》。
除了年龄主角呕吐槽的形状，最让人无法接受的，就是美，没有命运。
小说中的曼迪出生在一个昏暗的家庭，在昏暗的办公室里工作，为了赚钱，她每天从一个地方跑到另一个地方。
她尽力活下去。
而电视剧《顾曼轩》（姜鑫饰演）身穿时尚外套，热浪卷起，走在新时代新思想的最前沿。
不能把握张爱玲的本质，只会让翻拍变成一个毫无意义的躯壳。
最后，破碎的命运就像一个泡沫，消失在翻拍的路上。
什么是宿命论？
这是对世界的难以形容的诽谤。
但现在的演员，却不能演张爱玲的狂欢节最后一幕的结局和混乱中的自欺欺人。
但你不知道的是。
张爱玲的翻拍显然是有模式的。
就像李安的《彩环》一样。
几千字的短篇小说被延长到两个多小时。
王家智计划勾引并刺杀易先生。
谁期望最终有感情。
唐薇的表演，是一个在沉重、激烈、真诚的斗争下的间谍。
但鱼和熊掌不能两者兼得，最后摔了一整盘就输了。
这又是命运的诡计，一切都是空洞的。
比如关金鹏的《红玫瑰白玫瑰》。
叶玉清饰演木美女"白玫瑰"孟艳轩，显得明亮真实，并不有趣。
陈冲饰演情妇"红玫瑰"王家璇，一个玩风月老兵的男人，最后输给了那个男人。
但王娇宇足够清爽，爱爱，不能放手。
王家璇就像张爱玲说的爱情宣言：
"我爱你，你怎么了？"
在她的作品中，任何人的情感命运都逃脱不了"活着"和"爱"两种选择。
于是她设置了一个世界，成立了一个局，创造了一个梦，让读者梦游在其中，然后以最残酷的方式唤醒每个人。
但现在，演员听不懂张爱玲的话，导演也看不懂她孤独的绝望。
于是，张氏满载的翻拍作品从悬崖上掉了下来，她终于成了那个时代的一滴眼泪。
可悲的是，这也是可悲的。
没有尊重，就没有创新
张爱玲的作品很难改编，广为人知。
视觉图像可以还原情节，但魅力无法射出。
张爱玲和她的性格，是一种凄凉的姿态，一种沉重的叹息。
每一个灵魂都是一种失落的优雅，是花朵表面接缝中的一块石头。
如《小团圆》中的九里，在虐待中学会了决定;
比如白塔苏斯的"爱城"，谁先搬家，谁输了。
无论哪个角色，似乎人们都能看到时代的影子。
就像一杯香港人的茶和咖啡，你分辨不出谁混了谁，谁是主人，谁是客人。
不管我们有多喜欢张爱玲，我们都要接受的是，在偶像剧中，宫廷打斗剧占据了当下的市场，张爱玲翻拍剧很少占有一席之地。
但难度很大，不仅是张爱玲，还有无数被针对的高分剧。
话虽如此，还有一个问题尚未深入探讨。
为什么现在的剧情，无论是经典电影的翻拍还是经典小说的翻拍，都难以逃脱街头的命运？
翻拍版遭到"无礼原创者"的责骂和破坏。
为什么这么说呢？
有三点。
首先，为了流动，选择不严肃。
翻拍是资本市场快速圈出资金的巨大捷径。
自带流翻拍和自带流之爱豆是赚钱的最快方式。
其次，为了有所作为，请更改脚本。
影视圈不缺翻拍，但如何吸引眼球需要脑子。
结果有些导演，主演戏不能，脑子不是很好，改只换"翻拍戏"三个字。
故事变了，结构变了，甚至底层逻辑也变了。
影视行业从最初的舞台变成了搬运工。
第三，为了快速，敷衍了事。
关于翻拍作品，最受骂的一件事是它们不符合原版。
归根结底，导演和编剧都缺乏对角色核心的理解：
"我只是感觉到了，我不在乎你怎么想。
演员连小说都没读完就走上舞台，于是一群人拿了一堆话，按照指示玩回家。
结果只能给观众带来一批垃圾。
最明显的例子是任何类型的天花板翻拍，变成沟渠。
古玩剧情吊顶《嫁错花车朗》翻拍为《花好月圆》。
李的胸部粉碎巨石将评分降至3.9。
偶像剧《恶作剧之吻》的天花板是翻拍自《一吻》。
林书豪的凝视镜头让评分从9.0暴跌至4.4。
武侠剧《天龙八人组》翻拍为新版《天龙八人组》的天花板。
段誉遇到王宇尿失禁，让观众掰开嘴骂。
收视率不言自明。
我感觉很高，在3.5点。
翻拍的一般疾病。
剧情表面目前还不行，造型粗糙，演技很难说......
影视的孤独不是时间问题，而是态度问题。
过去，翻拍成了烂剧的温床，我们只能咀嚼粗暴加工的文化残渣。
四十年前，中国电影工业凭借《神奇女侠》（胡锦轩执导）获得科技奖最佳影片奖。华语影视超越了外国人的大插曲，在三大电影节上大放异彩。
四十年后，中国电影以翻拍而闻名，观众吃着文化残羹剩饭，嚼着蜡。
你想服侍吗？
观众们不相信。
但演员不在乎，导演也不在乎。
归根结底，这不是为了获得快速解决方案。
刚落到笔下，说出千言万语，也难以解读中国影视孤独的万分之一。
现在，不能再做这样的戏，不能再回到那个辉煌的时代。
叹息无奈，那只说是常见！
最后，点一个"看"，把遗憾和曾经想起的爱恨留念的岁月。
顺便说一句，请说真的，我们真的不想看到垃圾。
作者：First Spike
编辑：地中海螃蟹
照片：第一熔炉，疯狂的外星人，部分来自互联网
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