在過去的24個月裡，我們目睹了藝術世界的巨大變化。随着藝博會、畫廊和博物館都争先恐後進入數字領域，數字化也逐漸從疫情下的不得已，變成了明确可行的未來趨勢。而在新商業模式的尋找與變革過程中，中國拍賣行業，尤其是現當代藝術拍賣率先搶占先機，成為了疫情迄今為止最大的受益者。
2011-2021年中國名額拍賣行現當代藝術闆塊成交走勢圖
資料來源\制圖：雅昌藝術網
（2021年名額拍賣行名單：香港蘇富比、佳士得香港、香港富藝斯、中國嘉德、北京保利、北京永樂、華藝國際、嘉德香港、保利香港、西泠拍賣、開拍國際、北京翰海、中貿聖佳、北京誠軒、北京榮寶）
先看一組資料。2021年中國15家名額拍賣行的現當代藝術總成交額超120億元，首次突破百億大關，同比疫情前的2019年增長超50%。其中香港市場成交額同比上漲21.6億港元，增幅37%；而内地成交額更是暴增22.6億元，增幅超120%。
疫情帶來的出行和社交限制，反而變成現當代藝術拍賣實作空前增長的助力，增速超越書畫、瓷雜等傳統強勢闆塊，成為各大拍賣行發力的新增長點。
但歌舞升平的普漲局面下，香港和内地的增長邏輯有着顯著的差異，這也代表了目前市場中兩條最主流的價格成長路徑。現當代藝術拍賣之是以能從疫情中突圍，與掌握其中各種天時、地利、人和的因素密不可分。
◆香港：西方化、全球化、同質化
2021年，在朋友圈刷屏的天價拍品大多出自香港，其中又以西方大師作品居多，反映了目前香港市場“西風東漸”的真實面貌。
2020年，疫情而導緻的線下實體預覽受阻，為頂端市場中作品的銷售帶來了一定的困擾。但相反的，中端市場，尤其是真假風險相對較小，更符合螢幕觀看習慣的現當代藝術在危機中呈現出蓬勃的發展趨勢，也培養了藏家在沒有實體預覽的情況下，通過線上拍賣以及社交媒體直接購買藝術品的習慣。（線上交易的蓬勃在去年各大機構出具的報告中已經老生常談，在此不多贅述。）
2021年《巴塞爾藝術瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示，2020年線上銷售已經在經銷商們的銷售總量中占到37%——超過2019年資料的兩倍。并且，64%的經銷商表示，線上銷售的趨勢在未來一定還将持續發展。
與線上交易同步常态化的，還有香港、紐約、倫敦晚拍的全球同步直播和電話委托，香港面對了比以往更多的全球性客群，于是拍品的選擇不得不更全球化，也讓越來越多畢加索、巴斯奇亞、裡希特的高價作品出現在香港。其中巴斯奇亞在2021年風頭最勁，全年共8件畫作在蘇、佳上拍，3件超2億港元成交，狂攬11.9億港元，一人就貢獻了兩家拍行總成交的15.5%。
2021年香港地區巴斯奇亞高價拍品TOP5
根據蘇富比與佳士得官方釋出的2021年度業績報告顯示，亞洲地區的年度總成交額均創下曆史新高，于過往幾年内亦穩步提升。而其中，西方藝術在現當代藝術市場的占比均超過50%，首次壓過了亞洲藝術。
“以前，要說服藏家在香港上拍他們的作品是件非常困難的事情，” 蘇富比前亞洲區當代藝術部主管寺濑由紀在接受《藝術新聞》采訪回憶道，“人們都說，‘我為什麼要在亞洲出售西方藝術？這絕對不可能。’”而短短幾年後，委托人現在甚至會主動要求拍賣行在香港上拍他們的藏品。
巴布羅·畢加索《抱膝的女子》
油彩、力普林釉漆畫布 92.2x73cm 1954年作
2021年香港蘇富比秋拍
成交價：1.916億港元
重新整理藝術家亞洲拍賣記錄
雖然“全球化”的背後，潛藏着另一重“同質化”的趨勢。“地域特色在減弱，同一批來自全球的觀衆，相似的拍品結構，無論在什麼地方開拍（都是這樣）。”然而總結看來，于高端市場，人們在2021年持續看到精彩的現場拍賣及直播，而在中低端市場中，越來越多的作品将通過全年不間斷的線上交易而進行。
香港市場的蛋糕被越做越大，分享的人也越來越多。
◆新世代突襲拍場
線上交易最熱忱的擁護者——亞洲年輕藏家，在疫情後的大規模湧現令許多人始料未及，成為目前市場的交易主力。而他們也在這輪浪潮中，被線上化的交流、交易方式所塑造。
“我的藏家的平均年齡可能在30到40歲，他們很多人是企業家，希望快速做出決定。” 寺濑由紀說，而WhatsApp、微信、KaKaoTalk、Line、Instagram等社交媒體是近期她與他們溝通的主要方式。
拍場通也常是年輕買家開始收藏之旅的第一站。公開拍賣的優勢是競價過程透明，這有助于新入場者在嘗試一級市場或私人洽購前建立對定價的信心，同時這也能讓畫廊看到他們的實力，而不至于被安排在等待名單的末尾。例如北京永樂秋拍中，一位90後青年收藏家現場出手果敢，最終以1610萬元拿下賈藹力《紫色瘋景》。
2021年8月的“周傑倫 x 蘇富比”晚拍中，周傑倫身後的讓·米切爾·巴斯奎特《無題》以2.893億港元成交，也是蘇富比與亞洲娛樂明星的第三度合作。圖檔來源：蘇富比
盡管涉足拍場不久，但年輕一代卻比他們的前輩更具活力和侵略性。“亞洲藏家現在非常強大。他們已經在逐漸成為定義當下品味與趨勢的關鍵因素。這僅僅是過去兩年内發生的。曾經，亞洲會向西方看齊，看其他國家都在購買什麼；但現在，他們在定義市場需求方面發揮着關鍵作用。”寺濑由紀說。
2021年，香港市場見證了黃宇興、王俊傑（Matthew Wong）、阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）、艾弗裡•辛格（Avery Singer）和艾米莉•梅•史密斯（Emily Mae Smith）等許多70、80後燙手新星石破天驚的新紀錄。盡管這與美元通脹居高不下，注入藝術市場的資金增多，對新興藝術家的收藏和投機需求猛增密不可分，但亞洲年輕藏家某些激進，甚至非理性的消費行為，還是足夠令人咋舌。
阿莫科·博阿富(Amoako Boafo)
《舉起雙手》
油彩畫布 187×148.6cm 2018年
2021佳士得香港秋拍
成交價：2665萬港元（新紀錄）
目前湧現的年輕新富許多是靠著上一代的累積，或是巨大資訊和技能上的落差獲得快速且巨大的财富，是以收藏的觀察期大大縮小。多數上一輩對于藝術收藏系統的建立與成長，通常是經過“逐年”累積，但新一代藏家卻是“逐月”累積。相比所謂“學術性”，新世代藏家可能更相信自己的直覺和手機中的數字。
同時，新世代們做事的方式更快，也更直接，收藏是他們自我表達的一種方式，必要時還會親自下場。就大陸地區而言，不少年輕收藏家相繼創立了私人機構或基金會——一如近兩年内誕生的X美術館、潇當代美術館及Longlati基金會等等，在寺濑由紀看來，這與曾經北美地區私人機構的發展擁有着異曲同工的程序。
由黃勖夫Michael Xufu Huang及Theresa Tse兩位90後創辦的X美術館，定位是一個能為年輕人發聲的地方
雖然亞洲年輕買家在拍賣會上的狂熱給藝術行業帶來了美好的前景，但這可能不會持續太久——他們的熱情往往容易受到藝術家的名頭、價格、短期趨勢以及他人的購買行為影響，“而這裡面有一些風險”。
因為當代藝術也是一個周期性市場，行情好的時候什麼東西都能賣出去，但當市場開始調整，所有品質不高的作品都會消失，其價格也會斷崖式下跌。過去20年，這樣的戲碼已反複上演過多次。
◆打破内循環：西方藝術配角變主角
以北京為核心内地拍賣市場，在過去兩年一直自成體系，處于已經讓人有點厭煩了的“内循環”中。但随着下半年經濟環境的變化，以及前述世代更替的出現，這個看似嚴密的閉環，也不得不走出舒适區。尤其2021秋拍，這種變革趨勢更為明顯。
2011-2021年内地現當代藝術市場成交額（藍柱）及成交量（紅線）走勢圖
2021年，内地10家名額拍賣行共成交了40.6億元的現當代藝術品，總額比被視作内地拍賣巅峰的2011年還要多出15億元，創下曆史新高。
其中，上半年市場買氣最旺，共有價值23.85億元的現當代藝術完成交易。由于全球防疫中一枝獨秀，中國GDP一季度同比增長18%，二季度7.9%。同時全球各主要經濟體大肆印鈔票，導緻藝術品漲價預期明顯，是以上半年國内市場大貨頻出：共有3件破億，5件超5000萬元成交。中低端市場也一片繁榮，整體成交高達84%。
陳丹青《西藏組畫·牧羊人》
闆上油畫 78.6×52.3cm 1980年
北京保利2021年春拍
成交價：1.61億元（新紀錄）
然而下半年國内經濟發展趨緩，三季度GDP回落到4.9%，多年來首次，四季度更跌至4%，一片愁雲慘霧之下，藏家對手中高端藝術品卡得更緊，導緻内地秋拍中國現當代藝術幾無大貨，過千萬都很少見。整體成交額也是以下滑至近16.8億元，但仍高于除2021年春拍以外的任何一季。
篇幅有限
◆2022年現當代拍賣市場前瞻
● 西方藝術●
2022年起，中國将對超過100年的油畫等藝術品實施零關稅。雖然14%的增值稅等仍是藝術品進關的大頭，但關稅能從12%降至0，其他稅未必沒有下降的空間。而且引進西方藝術已成為國家鼓勵的行為，國内拍賣行沒理由不跟進布局。
● 逐鹿上海●
雖然目前北京仍是國内拍賣業的絕對核心，但随着上海一級市場的日益繁榮和成熟，巨大的增量市場，便捷的保稅服務以及新客群的魅力，必然會吸引拍賣行的矚目。
除了2021年試水上海并卓有成效的華藝、開拍和中貿聖佳，2022年佳士得也将重新開機上海拍賣，緊随其後蘇富比也成立了中國新團隊，如有進一步動作，上海必然是首選。而長期盤踞北京的拍賣巨頭也早已摩拳擦掌，上海拍賣争奪戰，2022年一觸即發。
● NFT●
雖然本文通篇沒有提及，但NFT可算得上是2021年全球藝術市場最熱的詞，隻是受限于國内虛拟貨币的監管環境，NFT并未在中國市場掀起太大浪花。從爆火到暴跌再到元宇宙加持二度爆火，現在已鮮有人談論NFT的美學價值，主要的焦點都放在這一年來NFT藝術在銷售方面所帶來的豐厚回報，以及未來将還有待開發哪些可延伸的應用。國内雖然看似平靜，但實則暗潮洶湧，未來或有更多關于NFT的交易将在國内浮出水面。