巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）是"pgc-h-right-arrow"資料軌道""1"的< >，是二十世紀現代藝術中最有影響力的人物。即使是那些對現代藝術不是很感興趣的人，也不會忘記他在第二次世界大戰結束後飛越五大洲的和平鴿子，現在讓我們欣賞他的另一件同樣富有表現力的現代藝術作品"格爾尼卡"。</h1>
《格爾尼卡》是畢加索于1937年創作的史詩作品，是現代藝術家抗議法西斯暴行的一支力量。
格爾尼卡
20世紀30年代，法西斯主義開始出現在曆史舞台上，并很快發展成為對整個人類社會的巨大威脅，所有藝術家都将面臨嚴峻的考驗，在人類曆史的關鍵時刻做出自己的選擇。
1937 年 4 月 26 日，西班牙獨裁者佛朗哥将軍與納粹德國勾結，對西班牙北部曆史名城格爾尼卡發動了閃電襲擊。德國空軍轟炸了巴斯克城市數小時，随着震耳欲聾的爆炸聲響起，建築物在火焰中倒塌，炸彈落在人群中，無數居民喪生，城市被摧毀。這是法西斯勢力犯下的第一起危害人類罪行。
當時，畢加索正準備應西班牙共和國政府的邀請，為1938年春天在巴黎舉行的西班牙館繪制裝飾壁畫。當畢加索聽到暴行的消息時，他非常悲傷和憤怒，以至于他立即開始創作這幅巨畫，以抗議法西斯滅絕動物。
畢加索
畢加索像一頭憤怒的公牛，全身心地投入到自己的創作中，一遍又一遍地畫畫和素描，以找到最令人滿意的藝術形式;在他的工作室裡，面對高大的畫布，畢加索有時爬上自動扶梯，蹲在地上，不停地揮舞着畫筆畫畫布，在短短的時間内——一個月，我們現在看到的這幅作品寬約8米，寬約3米，長50年。
畢加索的偉大同胞戈雅的傑作給他留下了深刻的印象，以抗議不人道的軍事暴行。但與1808年5月3日相比，《格爾尼卡》有着完全不同的外觀，是一幅典型的現代主義畫作。他将立體主義技術與超現實主義元素相結合，以象征性的形象形成他的作品。
畢加索沒有拍攝具體的現實生活場景。螢幕上沒有被摧毀的城市，也沒有死去的居民，隻有大量富有立體主義風格特征的象征主義圖像。
中間的馬匹部分掙紮着要打敗，左邊的公牛是暴力的象征。在牛的下面，是一個抱着孩子悲傷的女人。那個拿着斷劍躺在地上的士兵似乎快要死了。在馬面前，根據加羅迪的說法，頭痛和哭泣的女人是人類痛苦的普遍象征。在燃燒的房子旁邊，一個女人伸出雙手伸向天空，似乎在絕望中呼救。沖出敞開的門的女人拿着一盞油燈，據說是沮喪的真相和群眾抵抗的化身。
雖然沒有很相似的解釋，雖然人們的感受不一緻，但基調是明确的，因為繪畫的形式語言發揮了其直接的藝術吸引力。在畢加索精心制作的圖像中，即使不了解圖像的含義，也不難看出暴力意義和痛苦鬥争的影響。
畢加索巧妙地利用了形狀和線條組合引起的視覺和感官刺激。大量交錯而揪唠的僵硬線條，支離破碎的分裂形式，誇張的五官和表情變化，一眼一眼就會立即引起混亂、不安、痛苦，傳達出殘酷的空襲給格爾尼卡市帶來的内心大災難的情緒。
回想畢加索備受贊賞的法國畫家安吉爾的畫作《大宮女》，女性身體的柔和曲線讓人感受到平靜而美麗的心情。兩個相對比例将了解純繪畫因素的藝術表現形式，進而更好地領略神秘并掌握其本質。
為了更好地實作自己的意圖，畢加索出人意料地處理了這幅畫的顔色，他隻選擇了三種顔色：黑色、白色、灰色。這些非常簡單的色彩和線條融合在一起，通過它們的分布和穿插在螢幕上，強化了作品的節奏動态，大大凸顯了這一曆史事件的悲劇和那種刺耳的意義。
《格爾尼卡》揭露了法西斯主義的兇猛，但也對所有非理性和野蠻的暴力發出了永恒的抗議。
和平鴿子
作品一經與公衆見面，立即引起不同的強烈反應。右派指責它，而左派則贊揚它。對于許多敏感的知識分子來說，這似乎預示着歐洲曆史上最嚴重的災難："在一個像古代悲劇一樣黑白分明的矩形中，畢加索向我們宣告了我們的悲傷：我們所愛的一切都在死亡，是以這一切都需要展現在令人難忘的美麗中，就像最後的告别一樣。"
畢加索在20世紀40年代将這件傑作借給了紐約現代藝術博物館，但他一再表示，一個重新民主和自由的西班牙将是其自然的家園。當統治西班牙數十年的獨裁者佛朗哥于1975年去世時，西班牙終于改變了面貌。1981年，在畢加索誕辰一百周年之際，最偉大的現代藝術作品《格爾尼卡》回到了自己的故鄉，在西班牙馬德裡最著名的普拉多畫廊展出，實作了畢加索長期以來的願望。
畢加索于1881年10月25日出生于西班牙南部小鎮馬拉加，他的父親是當地的一名繪畫老師，喜歡畫鴿子和丁香花。畢加索很早就表現出了驚人的藝術天賦，他的父親很快就教不了他任何東西。
畢加索于1895年與家人一起搬到巴塞羅那，同年，這位少年上了藝術學校。由于他的水準遠遠超過普通學生，他在進入學校後不久就跳入了高中。1897年，十六歲的畢加索來到馬德裡，在聖費爾南多美術學院學習繪畫。從他此時的作品中，畢加索已經掌握了繪畫的基本技能。
畢加索不安的天性從小就很明顯，當時他對學院的課程沒什麼興趣，經常去普拉多畫廊學習埃爾·格列柯等以前畫家的作品。次年，他回到巴塞羅那參觀了四隻貓咖啡館，與對歐洲新藝術趨勢充滿熱情的年輕詩人和藝術家讨論感興趣的問題。在巴黎和巴塞羅那之間的幾次旅行之後，畢加索對美麗的巴黎市的自由藝術氛圍越來越着迷。
1904年，畢加索決定留在巴黎。他住在一個叫做洗衣船的地方，年輕的藝術家聚集在那裡，遇到了一些現代藝術的傑出代表，如詩人阿波林奈爾和畫家範東根。
畢加索的原作顯示出法國畫家圖盧茲·阿勞特雷克（Toulouse Alautrek）等人的影響痕迹，但他很快就獲得了自己獨特的語言。在繪畫的所謂"藍色時期"和"玫瑰時期"，畢加索将目光投向了社會底層，充滿了對孤獨的貧窮，流浪藝術家的深情描繪。
《老猶太人》（1903年）和《醜陋的角落》（1905年）代表了不同的時期，前者散發着苦澀的情感，後者散發着溫暖。這些簡單，美麗，生動的作品開始建立畢加索作為有前途的新時代藝術家的聲譽。
此時，畢加索和馬蒂斯等現代藝術的原有代表發現了黑人的雕刻。這種藝術的原汁原味以其純粹的表達，展現出一種與西方神聖傳統藝術完全不同的迷人面孔，這種藝術深深地觸動了他們，激發了他們追求一個新的藝術境界。1907年，畢加索完成了一幅名為《阿維尼翁的女孩》的油畫，清晰地揭示了伊比利亞古代藝術和黑雕的影響，宣告了藝術史上一個重要的立體主義學派的誕生。
這部作品出版後不久，畢加索和法國畫家布拉克共同參與了立體主義繪畫的探索。兩個人一起畫了一段時間，臉上幾乎離不開。受到他們作品的啟發，大量畫家和雕塑家走上了立體主義的道路，使立體主義成為二十世紀現代藝術運動中最有影響力的流派。
立體主義者受到塞尚作品和思想的啟發，受到自然科學進步的影響，完全打破了文藝複興時期建立的形式和透視法則，不再局限于單一的視角和時間，他們通過從不同的角度組織圖像，形成了一個"更現實"，相對獨立的純繪畫世界。
這種探索繪畫本身形式結構的理性創作态度，滲透到當時及以後許多現代藝術家的創作中，從某種意義上說，可以說現代藝術與立體主義息息相關。曼陀林（1911年），小提琴（1913年），桌子上的杯子，瓶子和報紙（1914年）和三位音樂家（1912年）是畢加索立體主義繪畫的典型作品。
立體主義的興起使畢加索在現代藝術中處于最引人注目的位置。但畢加索并不局限于立體主義，他永恒的探索精神将他帶回了更傳統的世界。在古希臘和古羅馬藝術以及《天使》等作品的影響下，他畫了很多現實主義的女性身體作品和肖像畫，這些作品往往被歸類為"古典時期"，屬于他的作品更容易被普通人所接受。從《泉邊的三個洗澡女孩》（1921年）和《保羅打扮成醜陋的角落》（1925年）等作品中，不難看出這一點的生動印象，這些作品描繪了他的兒子。
在20世紀20年代中期，畢加索遇到了詩人安德烈·布列塔尼（Andre Breton），這位超現實主義文學運動的上司者，超現實主義元素開始滲透到他的藝術作品中。超現實主義對潛意識的迷戀，夢幻般的情緒，給他的畫作帶來了一種奇怪的莫名其妙的色彩，他的藝術語言變得更加流暢和自由。
在畢加索變幻無常的藝術生涯中，立體主義和超現實主義占主導地位，兩者經常結合形成他獨特的藝術風格。藝術生動地反映在"三個舞者"（1925年），"扶手椅上的女人"（1927年），"男人的頭怪物"（1935年），"Gernica"（1937年），"有頭發的女人"（1940年）和一系列"轉型時期"中。
第二次世界大戰期間，畢加索留在巴黎，度過了他生命中最艱難的歲月。他拒絕與德國占領軍合作，納粹禁止他公開展示他的作品，親法西斯的知識分子高喊"讓畢加索進入廣告狂人"。一個轶事揭示了他無所畏懼的态度，有一次，一位納粹官員來到畢加索的家，看到桌子上有一本《格爾尼卡》，問畢加索："你這樣做了嗎？"畢加索立即回答他："不，是你幹的。在那之後，畢加索總是寄一張印有"格爾尼卡"的明信片給來訪的德國人。他許多非常陰郁和莫名其妙的作品都是在這一時期創作的，也許是因為他腦海中留下的納粹陰影？1944年，畢加索加入法國共産黨。
反法西斯戰争勝利後，畢加索離開巴黎，搬到法國南部的藍角，在那裡他生活在晴朗的世界裡。1947年，他前往著名的陶器小鎮瓦洛裡斯（Valoris），緻力于陶藝的創作，并創作了大量精彩的作品。此時，畢加索也積極參與了進步運動，為世界和平，他創造了和平鴿，分别于1948年在華沙和1949年在巴黎舉行，是兩次世界和平會議的象征。
在他的晚年，畢加索仍然恢複了青春，不斷引入繪畫和雕塑，如為瓦洛裡斯的小教堂畫的《戰争與和平》（1952年）和為聯合國教科文組織巴黎總部繪制的《伊卡洛斯的堕落》。1958年）等大型壁畫，如以過去大師的傑作為題材的一系列作品，《阿爾及爾耳朵的女人》（1955年）、《宮殿》（1957年）、《草地上的午餐》（1960-1961年）等，青銅雕塑如《山羊》（1950年）、《推着嬰兒車的女人》（1950年）、《沐浴者》（1956-1957年）。
1961年，八十歲的畢加索娶了他最後的妻子傑奎琳·羅克。他們一起搬到了穆甘，離電影著名的戛納市不遠，他在那裡度過了他的最後幾年。畢加索多次描繪畫家和模特，并于1963年完成了數十幅畫家和模特的畫作，并創作了大量以興愛為主題的版畫。
畢加索于1973年4月8日在穆幹去世。在他去世後，法國政府為了紀念他的光輝一生，在巴黎市中心建立了一個大型畢加索畫廊，展出了他生命中不同時期的作品，以深入了解他豐富多彩的藝術面貌。