死侍 （2016）
在經典的好萊塢電影《日落大道》中，有一句非常有名的台詞，那就是女明星諾瑪的話，"我準備拍攝我的特寫鏡頭了！"
從這短短的一句話中，我們可以看到前好萊塢電影演員的特寫鏡頭是多麼珍貴。
在日落大結局中，空中明星諾瑪（Norma）指着鏡頭進行她最後一次瘋狂的表演。
但近年來，許多當代電影都有一種趨勢，特别是在好萊塢，特寫鏡頭越來越多地被用作填充場景的工具，甚至無處不在。
鑒于導演的形象越來越高，我們可以意識到，每一個鏡頭的背後都是導演作為創作者的想法，是以當觀衆一次又一次地看到這樣的特寫鏡頭時，不可避免地會感到受到限制。
特寫的目的是什麼？
美國精神病患者 （2000）
在我們這樣做之前，讓我們來看看什麼是特寫鏡頭。
特寫鏡頭通常框住角色的臉部以表達情感，或突出顯示物體以顯示情況的細節，并且有許多類型的特寫鏡頭，從特寫鏡頭到大型特寫鏡頭。
《作為奴隸的十二年》的特寫鏡頭。
生化危機特寫
早在1903年的電影《病貓》中，以下是電影史上最早的特寫鏡頭。鏡頭離貓越近，我們就越能清楚地看到動作，向觀衆揭示為什麼特寫鏡頭自1903年誕生以來一直保持不變。
然而，具有諷刺意味的是，我們仍然使用特寫鏡頭作為放大圖檔的一部分，因為它強調了場景并強調了特寫的目的。
《病貓》（Sick Cat，1903）中的鏡頭強調了小女孩照顧她的貓。短片導演：喬治·阿爾伯特·史密斯
在正确的地點和正确的時間特寫可以為電影增添色彩。成功使用特寫鏡頭的關鍵是仔細判斷，如果特寫鏡頭的目的是強調，那麼濫用特寫鏡頭就會破壞這個目的。
如果每個鏡頭都用來強調，效果就沒什麼了，就像大喊"狼來了"一樣。
是以，我們将特寫分為資訊、情感和綜合三種類型，以分析特寫在實際應用中的作用和對觀衆的影響。
造女人的故事 S01
< h1 類""pgc-h-decimal"資料索引""01">資訊類型的特寫</h1>
導演在電影中所做的一切都是有目的的，是以特寫鏡頭暗示和傳達資訊，就像一個秘密武器。
一個常見而簡單的例子是電影"十二宮"，其中觀衆跟随主角探索線索，導演大衛芬奇直接切入特寫鏡頭以揭示一些東西。
《十二宮》中典型的資訊特寫
不僅如此，大衛·芬奇喜歡使用大型特寫鏡頭，并且拍攝得非常緊密。
在電影《搏擊俱樂部》中，影片圍繞《肥皂》的重要情節展開，泰勒的地下工廠通過偷吸脂肪的女人的脂肪來制造肥皂，他在肥皂制作過程中使用苛性鈉來刺激傑克。
大衛·芬奇（David Fincher）直接向觀衆展示了這幅嚴峻的畫面，向他們傳達了傑克喚醒自救是多麼困難。
傑克在《搏擊俱樂部》中被燒傷的手
另一個顯著使用資訊特寫鏡頭的例子是1958年霍華德·霍克斯（Howard Hawkes）的電影《光着指節的龍》（The Bare-Knuckle Dragon），其中隻有五個特寫鏡頭出現在一部兩個半小時的電影中。
《紅膽龍》
《光秃秃的龍》開篇的後半部分展示了霍克斯對特寫鏡頭的掌握。
鏡頭先從門平移到主機位置，到主機位的全景，然後鏡頭對準次要角色進行固定的中景拍攝，然後逐漸從遠到近聚焦在主角馬丁身上，反映出主要次要人物的變化。（下圖）
《光手龍》的場景将主角馬丁從全景到中景，再到特寫，逐漸加深
不過，特寫并不是需要強調的一組場景，其實特寫和全景并排比較以及兩者之間的突然切換，強調了戲劇性。
突然切入全景，讓主角馬丁看起來迷茫和沮喪，讓他絕望的表演更具感染力，這也是霍華德使用資訊圖表特寫的秘密。（下圖）
如果其他導演使用特寫鏡頭作為感歎号，他們會使用特寫鏡頭作為對合适形容詞或标點符号的仔細選擇。是以，霍華德·霍克斯的考慮是基于他對電影的了解，他了解電影是每種視聽語言的正确語言。
《光手龍》的特寫鏡頭與全景和中景場景并排對比
< > h1類"pgc-h-decimal"資料索引"的情感特寫。</h1>
在《捕捉人物情緒》一書中，作者艾米·科普蘭教授談到了特寫鏡頭，他說："特寫鏡頭對觀衆的巨大影響主要來自情緒傳染，它自發地模仿和同步他人的表情、聲音、姿勢和動作，最終收斂于他們的情緒。"
通常，當你看到有人表達一種情緒時，你會情不自禁地模仿這種表達，這是一種生理模仿，作用于真實的情緒，就像情感特寫鏡頭一樣。
《教父》特寫
在《這部隻說面子的無聲再诠釋特輯》中，我們分析了1928年電影《聖母的苦難》的情感表達和對觀衆的影響。
在影片中，導演德雷爾選擇曆史上真實的審判事件，給我們一個主觀的視角，讓我們對一個女人是如何被信仰折磨的，他把鏡頭對準了演員的臉，特寫鏡頭相當于電影版的戲劇獨白，不僅表現了角色的情感，也改變了觀衆的觀念。
瑪麗亞的表演展現了人情深處，喚起了觀衆的私下情懷，讓我們進入角色的位置，在她眼中看到了世界。
在《聖母的苦難》中，謝德的頭發被剪掉了
史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）是當代電影制作人最受喜愛的特寫導演之一，在他的電影《為奴的十二年》（Twelve Years as a Slave）中，他多次使用特寫鏡頭來傳達角色的情感。
由于影片中接下來的特寫鏡頭持續了近2分鐘，這是一個安靜的沉思場景，導演希望觀衆了解現實中強加給這個人的負擔是難以形容的，我們需要沉浸在奴隸制的殘酷中，并充分意識到這一點，因為電影的第一定律是采取叙事， 而在這個場景中，我們清晰地聽到了導演史蒂夫·麥奎因的聲音。
所羅門被奴役了十二年
<h1類"pgc-h-decimal"資料索引>"03"的全面特寫</h1>
當然，情感和資訊可以同時傳達。如上文所列的《奴役十二年》，它傳達了情感，同時也向觀衆發出了一個資訊，即所羅門受苦中最具破壞性的力量是時間本身。
所羅門在"奴隸制的十二年"中。
另一個教科書上的例子是電影《拆彈部隊》，導演凱特琳·畢格羅（Caitlin Bigelow）用特寫鏡頭帶我們面對面，親眼目睹了主角拆彈的緊張氣氛。
特寫鏡頭和緊湊的剪輯節奏創造了張力，這種技術甚至可以追溯到塞爾吉奧·萊昂内爾（Sergio Lionel）的"黃金三飛镖"中的經典場景。觀衆不僅可以感受到角色的恐懼和挫敗感，還可以見證汽車炸彈拆除的細節
拆彈部隊特寫
《黃金三镖》（1966）中的經典特寫片段。
當然，除了上述三個典型的特寫鏡頭外，特寫鏡頭也以多種形式呈現，比如在喜劇電影中使用廣角特寫鏡頭，通過景深和畫面的層次來展現笑點。
但就其本質而言，它都是資訊性和幽默性的，并且在超級英雄電影中多次被用來調解氣氛。
《I'm Mad for Mary》（1998）
死人
正如我們所看到的，特寫鏡頭具有藝術表達和澄清的效果，如果特寫鏡頭使用得當，觀衆會拍手并大聲喊叫，反之亦然。
今天，特寫鏡頭的這種優勢已經減少，随着人們觀看圖像的方式越來越頻繁地發生變化，螢幕可能會變得越來越小，特寫鏡頭下的内容也會發生變化，但保持不變的是含義。