電影《麥秋/秋秋》（1951）日本藍光版信封
《麥秋/邱秋》（1951）是小津安義郎（1903-1963）的又一部傑作，小津安一郎擅長描述社會現實主義和小人物，以及家庭倫理等問題，在這部電影中，我們找到了《智者》（1904-1993），原版（1920-2015）表演了一部家庭獨幕喜劇，原版片展現了幸福甜美的笑容， 讓她在螢幕上烙印永恒女神的形象。
《馬秋》是1951年年度十大影片中的第一部，第6屆每日最佳影片和女性最佳表演（原創節），第2屆藍絲帶獎最佳女主角（原創部分），最佳攝影，最佳導演和最佳女配角（湯村春子）等四大獎項，并入選日本名片200。
攝影：Ma tuck/Autumn（1951），原始節日兒子（左）和紅杉春子
導演小津安二世的戰後作品受到編劇野田高武的深刻影響，他覺得要成為一個真正的藝術家，首先要是一個真誠的、以家庭生活為導向的人。編劇高武野田（1893-1968）出生于中産階級，他的作品《暮春》（1949年）、《麥秋》、《彼邊花》（1958年）、《秋天和》（1960年）、《大川家族的秋天/大川家族的秋天》（1961年）都是關于中産階級家庭生活的故事。《麥秋》采用靜态攝影鏡頭和低視點表演角度，具有舒緩而安靜的叙事風格。
年長的植物學家宮城（菅一郎飾演）和他的家人住在北倉附近地區，長子康義（由Yu Zhizhu飾演）是東京一家醫院的醫生，次女Jiko（原名Yoshiko）在東京丸德仁貿易公司工作，擔任經理佐佐木太郎（周二由佐野飾演）的秘書。
電影《麥秋/秋秋》（1951）是一部劇情片，從左到右：兩柳寬，原版，千裡之島場景
年輕美貌、大方的姬子已經到了适婚年齡，身邊的朋友也成了一家人，但她還在等待着這個詞。父母和兄弟為了給姬子的婚姻各謀，薩竹經理也會從著名的前輩真鍋裡介紹給她。然而，姬子唯一的哥哥的同僚，任姬（兩本書劉光飾），一個寡居的男人，有一個3歲的女兒，伸展着......人群對她既感到驚訝又委屈。但這是姬子自己的真正選擇...
這部電影展示了小津在戰後對現代性、傳統和女性自由的焦慮。這部電影探讨了一個女人對婚姻的沖突心理。導演通過嚴肅或幽默的對話，演員的肢體語言，以及構成東京以外家庭日常生活的乏味舉止，揭示了女主角，兄弟的家人，父母和其他朋友之間存在的微妙關系。
電影《麥秋/秋秋》（1951年）劇情片，從左到右依次為：于志柱、水師、原節日之子
了解小津安一郎電影的人或多或少都知道《智者》，他經常和溫柔年邁的父親一起出現在小津安一郎的鏡頭中，說着"是"和"就是這樣"的台詞。但在《麥秋》中曾飾演的男性角色略顯前衛的家長子康炳，說"真是傷心啊，戰後女性越來越肆無忌憚"的台詞，但人們卻大吃一驚。不過，姐姐姬子原著認為"現在很正常，過去對男人來說太狂妄了"。
這部電影中"紀子"約會的場景讓人想起古崎由紀夫寫的小說《細雪》，小津由紀夫的電影總是散布着小說中描述的和諧溫暖的人性之美。
電影《舞丘/秋秋》（1951年）、原版《節日之子》（左）和《唐島千裡》
《紀子》是電影《小津安二郎永遠的女神》，尤其是《麥秋》吉子，讓人産生"這個女人應該隻有天堂"的感覺，在這個神已經堕落的時代，小津安二郎的電影讓我們看到了神的蹤迹，像一個天壤之别。
《麥秋》讓我們充分體會到小津安二世塑造人物的力量，每一個劇中人物都帶着活生生的氣息，他的言行與他的身份、職業、地位、人物和諧相處，沒有看到絲斧的痕迹，劇中的兩個小男孩，給影片中放了一層小津安芮電影難得的輕松和幽默， 雖然最終的結果依然是小津安伊羅式的離散，但分離後的悲傷并沒有成為你心靈的負擔。
電影《麥秋/秋秋》（1951年）的日本DVD封面（雙碟，另一張是《淑女書》，附上兩部劇本故事的解說）
《舞秋》是原版電影節的第二部電影，《暮春》大獲成功，而小津安兒郎本人對原有電影節的高度贊賞，讓她在片中的演技達到了現實。不過，當時她大概并不知道，自己未來還會在電影《爾祖祖祖》中，從剩下的女人要娶到寡婦，再到剩下的母親要結婚，一路走下去就是十幾年了。
在電影收獲的麥田裡，小津先生使用了罕見的推力搖晃。根據田中的研究，它旨在紀念"第二個孩子"在中國戰場上代表的兩個省份的死亡（失蹤）（"小津安洛漫遊"，第266頁）。而真正讓這部電影成為當年"電影"的十大電影，觸動了戰後日本的原因，就是這片麥田的拍攝地：大和。
電影《麥秋/秋秋》（1951）是一部劇情片，從左到右依次為：菅一郎、高唐國法典、原節日
從這個角度來看，同樣清楚的是，為什麼日本人會認為"舞遂"是小津一郎的最高作品，而外國人則認為國家綜合體被稀釋為"東京材料/東京"（1953年）最高。事實上，第二年的《東京物語》的拍攝就像是《舞曲》的續集，一個鏡像。這位老人沒有離開東京，而是離開東京去看望他的孩子。
戰争死去的第二個女兒仍然是同樣的角色，但女兒變成了寡婦。在《麥秋》中，兩省包裹着麥穗的字母，成為原來由姐姐演的節日結婚導遊（雖然沒有明确說明，但吉子和部的核心情感基礎，是省二的回憶和懷舊）。在《東京物語》中，死去的次子，卻成為原來生活搬家上的巨大負擔。
電影《麥秋/秋秋》（1951年）宣傳照、兩張劉光（左）和原版部分
雖然《東京物語》給出了一個開放的結局，但它仍然給人的印象是，當亡靈無法通過内部融合溶解時，他們必須找到一種外部化的方法。
相比兩年後的《東京故事》，《麥秋》真的可以媲美甘泉。小津的電影構思在《舞丘》之後開始發展到更深層次，其中最明顯的特征之一就是自從《麥丘》小津安一郎沒有使用手機鏡頭以來，他的電影語言更深、更冷靜、更客觀。
這些感動活動的特征屬于年輕人完全消失了，48歲的小津一郎已經拍了22年的電影，教育世界将他的感情從"小悲傷"變成"大悲傷"，他完成了日本電影經典史，《東京素材》在日本"電影節"上名列100部最佳日本電影第三名， 可以看到它的狀态。
攝影：Ma Tyu/Yu Qiu（1951年），Mizuko（左）和原始節日
所謂小麥之秋，按照字面意思，是指初秋，是小麥成熟的季節，小金安二郎以它為背景，講述了一面期待多，同時也為早日的結果和悲傷的家庭離散故事，人們的生活，為什麼不像這樣一步一步地走來走去呢？影片結尾，鏡頭在麥田前靜靜地移動，還有一個移動的鏡頭！當然，這裡的鏡頭代表了離開的女兒的視角，這是一場電影式的告别，是小津安一郎電影罕見的平移鏡頭。
三代的孫子孫女滿家可口，大兒子是家的支柱，我們擔心28歲的二女兒姬子的婚姻問題，哥哥有時難免粗暴，在日本，這是一種傳統豐富的愛情責任，阿姨相處得很好，兩個人偷偷吃蛋糕的場景成了影片中唯一舒适的段落。
電影《麥秋/秋秋》（1951）的日本錄像版。
原來飾演的女兒部分其實并不是沒有興趣對象，公司的同僚是一個，但最後沒有機會表達出來，認為沒有洞察力的家夥反而向他介紹了一個王老五。
出于某種複雜的動機，她向她熟悉的寡婦鄰居的母親表達了自己的感情，她高興地抽泣着說，醫生的鄰居需要離開秋田四年，如果她嫁給了他，那就意味着立即離開東京，離開她的養父母和姐夫，事情是如此突然，以至于家人根本無法反應， 故事達到了高潮。
更出乎意料的是，她和同樣堅持不嫁給學生喝咖啡，看到了當初認識王老五的機會，顯然，他并不像她想象的那麼老，而且----回來，螢幕裡她的臉有某種重量，這個世界似乎給了她太多的資訊來選擇，她根本無法确認自己的真愛是什麼， 但決定已經做出。
電影《麥秋/秋秋》（1951年）宣傳照、青島千景（右）及原慶典
她的離去，讓一個傳統家庭缺一角，一個家庭不知所措，爸爸媽媽隻看向外面的麥田喃喃自語，麥田的秋天，從遠處傳來村民跑喜事的聲音，此刻在家，卻是多麼的寒冷。
最初的電影節是小津安一郎電影中永恒女性的形象，甚至是日本電影中永恒的女性化身。原來"禮儀"之美的節日是電影史上的一個特例，在她永恒的表達中，所有用來衡量表演好壞的詞語都變成了無稽之談，不能說她演得好，不能說她演得不好，她根本就沒有回到演戲這個"部門"管， 她是一個象征，一個理想的外表，一個恍惚的記憶，她用真誠的微笑在虛拟現實之間架起了一座橋梁。
她從來不高高在上，但她并不具體。她非常生動，就像我們周圍任何一個美女，在身心上都讓你高興，但她也很平淡，就像照片中的人隻是在你看不見的空間裡。
日文版電影《麥秋/玉秋》（1951）的海報。
午後的陽光照進屋裡，如此明亮溫馨，眼皮不由得沉重起來，打了個盹，忽然一個精神，四處抓着緊身衣，房間又陰暗了下來。原來節日的陽光照在螢幕上，靜靜地退去，仿佛從未存在過。但房子的黑暗，有陽光的味道;
人們普遍癡迷于影片中放下的微笑，說她笑了，溫柔而美麗，不知從她的眉毛中也能讀出一絲悲傷，一絲苦澀，即使她笑了，也感覺到一縷心不在焉的悲傷滑過眉毛間，她其實真的不是一個美麗的人啊， 她的美麗，墜入世界。在這樣一個原創的節日中扮演她的妹妹姬子是完美的女人 - 除了稍微年長的女人。"不行不亦，不亦"，小姑姑這才是唯一的原因。姬子表面上看起來很随和溫順，但實際上他很固執己見。
照片 電影"馬秋/秋天"（1951年）。
姬子遠婚，北倉老房子要改建，老父母要避開大而農村的舅舅家，一家人就這樣分居了。影片結尾是秋天，麥穗神殿低頭，老夫婦閑置在屋子裡，目光漸遠，田野裡一排歡迎在緩慢行軍中：
母親：我要去哪裡結婚？
父親：是的！
母親：姬紫不知道該怎麼辦。
父親：雖然我們都是散漫的，但我們還是一個幸福的家庭啊。
母親：經過很多事情，很長一段時間，繼續過着很平凡的生活......
父親：但我很高興。
攝影：Ma Tyu/Yu Qiu（1951年），Mizuko（右）和原始節日
小津的電影似乎離不開将要永遠結婚的女兒和年邁的父母。孩子讓父母用盡他們能用盡的所有手勢，他們毫不羞于把賭注押在孩子的悲傷和喜悅上。最後，隻有兩個老人一個接一個地坐在茶幾邊，輕輕地歎了口氣，背上也傷心欲絕。這應該是小津安埃羅的經典寫照。
在電影中，母親對在第二次世界大戰中喪生的兒子歎息："今天發生的事情令人難以置信，我瞬間忘記了。省前兩件事，但記清楚。"隐藏着反戰情緒，也凸顯了父母無奈地記得安慰自己的孤獨。這是父母沖突的地方，擔心他們的女兒已經到了适婚年齡，但也對女兒的婚姻感到沮喪。
電影"麥克羅伊/秋天"（1951年）的美國視訊版。
孩子們總是長大後再離開，父親也不得不安慰，"要分開，但總有一天會團聚，不可能永遠生活在一起。"好吧，好《麥秋》不像《東京物語》那樣陰郁難過，孫子孫女的可愛而有趣：多說幾句話"愛爺爺"有糖果吃，拿到糖果後坦白說"我恨你";
老年是那麼的孤獨，或在于短暫的喜悅。想想看，我們做孩子有時候那麼自私，小津安逸郎可能就是想用自己的電影來指責、嘲笑這種現象。
電影《麥秋/秋秋》（1951），原電影節
影片結尾，父母回到鄉下，看着新娘走出窗外，穿過一大片厚厚而甯靜的麥田，這片麥田裡的一切盡收眼底，更是詩意的幸福或增加了老人的深深寂寞。除了上面一個簡單的故事，影片還傳達了兩種含義，一是父母在孩子婚姻中完全一邊有話語權，母親隻是歎了口氣，覺得女兒很窮，父親沒有直接陳述，想表達的也是，這種情況，也是現代家庭的一種看法。
另一個，是大兒子的兩個兒子的形象，可以說他們的迷戀已經到了惡心的地步，給老奶奶敲背要獎勵，父親沒有給他們買玩具火車居然發脾氣了。
晚上大人聚會，即使不羞愧地來查餐，發展"東京物質語言"，甚至被爺爺喊着拒絕了，那種戰後社會教化自私，小津安逸郎老老實實實地、毫不客氣地去宣傳，也沒有考慮到春秋兩季的記法。小津先生确實是傳統社會的弱弱捍衛者。
《東京故事》太悲哀，《暮春》太簡單，《東京暮光之城/東京暮光之城》（1957年）太暗，《浮草》（1959年）太強，《早春》（1956年）太死闆，《秋刀魚味/秋刀》味道（1962年）太悲哀，小津安二郎一路走來，沒有失敗，尤其是"晚春"之後都是好作品， 最後倒在懷裡成為心裡最好的，是"麥丘"。
電影《麥秋/秋天》（1951）是一部關于家庭的照片
秋天不是秋天，而是初夏，是以英文标題是Ecarly Sunner。在《麥克羅伊》中，幸福觸手可及，平淡可見，就像眼前的事物一樣。她選擇嫁給一個失去妻子的男人是出乎意料的，但這是有道理的。
影片最後，全家人拍了一張合影留念。在麥波中，鏡頭動了動，這在小津安二郎的電影中，實在是難得一見，鏡頭在流動，音樂在流淌，麥在搖擺，心也在動，而《麥秋》之後，小津安二郎的鏡頭幾乎再也沒有動過。
電影"麥克羅伊/秋天"（1951）英國BFI藍光封面