記錄影片的微光，預示着"希望的另一面"

李曉亮

北歐導演Archie Kaurismaki今年有一部新作品。當然，一如既往的極簡主義風格，外在的冷熱，也一如既往地是電影節的頒獎季大熱。比如在柏林電影節上，金熊獎最佳影片提名，"銀熊獎最佳導演"頒獎。影片片名《希望的另一面》，題材依然沉重——聚焦難民、難民生活，在芬蘭式的冷幽默中，卻将現實的灰色淡出溫暖的基調。接縫中的曙光特别有價值，也是希望之眼中的生機。

不要消耗痛苦，也不要贊美痛苦。光影記錄了現實，但現實遠不如銀幕上那麼理想主義。《愛樂之城》，讓你着迷，是因為生活中的痛苦和掙紮，困惑和艱辛，影片似乎能夠提供另一種可能性，那就是硬現實之外的"另一面的希望"。

國産影視創作，曾經讓人絕望。綜藝、娛樂不是問題，但為時已晚，過度消費的戲弄，确實會消散社會關注。如果國内創作隻為票房和點選，而不必要地迎合，投資就是環形錢，甚至以犧牲唯一的創作尊嚴為代價，抛棄了一些必要的文藝作品的嚴肅性，讓一切無謂地被驅散，淺薄地失去現實的粘性，那久久不長，真正的絕望， 會成長。

這種絕望由兩部分組成：一是有一種态度要堅持文藝創作者，受各種功利分規則的束縛，屠龍有藝術，沒有辦法服務;每句台詞都是一句不會互相打擾的台詞——現在是觀衆的絕望，他們被迫"同一首歌"，但反複"沒有電影可選，沒有選擇"的觀衆。

最近的一些變化值得注意，反票房隻是一面。更具"希望"的代表性的另一面是我們的創意重點領域和市場回報，閱聽人認可度同時保持一緻。這個希望真的來了，首先是這家價值數十億美元的俱樂部的《幫仁波子》，現在更加低調關注曆史和現實的力量，"22"也用口碑，多次出現在排兵布陣和票房奇迹中。

"我們來得太晚了，他們走得太快了"——一種與時間賽跑以拯救曆史的良知。由于戰争曆史與苦難記憶之間的聯系，創作者從來不敢不尊重。處處克制，不敢激起情緒，甚至表達也是以受到限制。是以，這部電影有粗糙的瑕疵，但觀衆卻是心動的。面對過去，不是為了消費，記錄是要記住的，然後是關心和反思。這是紮根于現實的嚴肅創造的最大意義。

電影制作人和觀衆對于低調的幾乎沒有宣傳的"22"跑了呼号，觀衆也表現出了态度，實際支援。這是我們電影希望的另一面。當然，實力不是追趕時尚，而是他們真切的真誠個體表達，這是影視與電影之間的良性互動。