兒童電影一般可分為兩類，一類是針對兒童的"娛樂片"，主要以搞笑、冒險、奇幻為主;瑞典經典作品《狗臉的歲月》（The Years of the Dog's Face），我将在1985年講到，它屬于後者。
這部在瑞典兒童電影中占據重要地位的奧斯卡經典作品，可以說是瑞典兒童電影的代表作品之一，也是導演拉爾斯·霍爾斯圖姆創作之旅的新突破。影片颠覆了以往的喜劇風格，以獨特的悲劇風格來形容男孩英格瑪一生中的喜怒哀樂，讓我們從真實奇幻的銀幕世界中，感受到孩子成長的喜悅與悲傷，對生活有了新的認識。
《狗臉的歲月》在當時并不受歡迎，因為《快樂悲劇》的拍攝模式很奇怪，以前也沒有兒童電影以這種方式出現過。事實證明，導演拉爾斯·霍爾斯多姆（Lars Holsdom）非常擅長這種風格，直到今天仍然得到廣泛認可。他用霍爾斯多姆式的《長大成人》喜劇，為觀衆打造了一個美麗而悲傷的成長故事。
當然，導演沒有辜負觀衆的期望，赢得了第60屆奧斯卡金像獎，使這部電影成為北歐電影不得不提及的世界影響力電影。
今天，我将從電影叙事模式、電影視角和雙重命運映射這三個角度來解讀電影的成功因素和魅力，最後，我将從電影的角度談談我自己的一些思考。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01，影片的叙事采用了閃回式的内心獨白，再加上悲劇喜劇手法的結合，讓故事變得有趣。</h1>
（1）倒叙獨白貫穿全片，英格瑪細膩的心理世界被揭示出來
影片開頭，是主人公英格瑪一個人的獨白："想想看，沒那麼糟糕，也許更糟......"這也預示着影片主要在獨白這樣的叙事方式上，而導演采用了類似的叙事獨白，追逐記憶的腳步去發展。這樣的獨白經常出現在影片中，伴随着悠揚的鋼琴音樂，貫穿于導演的一筆下，貫穿了整部電影的創作過程。
每當我母親因為她哥哥的惡作劇而生氣，看着她生氣時，英格瑪就會進入獨白模式："我應該趁她還堅強的時候說出一切。當他的母親病得很重，被迫去叔叔家，感覺被遺棄在快速行駛的火車上時，他進入了獨白模式："想到被送入太空的可憐的萊卡，我真的很傷心......""
在故事的發展過程中，這樣的獨白場景總會入，再加上倒回的鏡頭，帶動着整個故事情節的發展。正是因為獨白加上倒叙叙事構成了影片真正的支點，讓劇情得以流暢、具體的進展。
在我看來，導演巧妙地設計了一個架構，然後把英格瑪自己的心理世界圈放在這個架構中，用歐洲電影的風格，讓鏡頭不斷地貫穿電影的情節，用看似喃喃自語的獨白，把英格瑪的孤獨、獨特的内心世界展現得淋漓盡緻，讓觀衆從靈魂層面的人物内心世界産生共鳴。英格瑪内心的獨白和回憶，以及重複，實際上已經成為英格瑪和導演共同的故事。
（2）悲劇與喜劇相結合的方式描述，讓影片流淌着悲傷和喜悅
在電影中，悲劇和喜劇往往緊密相連，甚至融合在一起，讓人同時大笑、淚流滿面。例如，在英格瑪"鬧鬼"之後，他躲在一堆瓦礫裡，生怕在母親回家時引起她的憤怒。此時，觀衆不禁感到憐憫。但是，當他放火燒他的狗Cassie以保持溫暖時，他處于着火狀态。悲劇場面立刻變成了喜劇情節。
遇到麻煩的時候，他因為調皮搗蛋的搗亂者開了一些玩笑，每次提到自己的悲傷，都覺得自己的童年真的很有趣。但成長就是這樣，有悲傷和喜悅，有困惑，有充滿希望。這部電影最閃耀的是導演精明地把握其微妙的界限，将悲劇與喜劇融為一體，讓人生的不幸與成長的喜悅在觀衆心中保持平衡。
在我看來，正是這種喜劇在悲劇的基調上，在悲傷中又不乏幼稚的活潑幽默，讓作品有了突破，也讓觀衆在片中得到了進一步的思考。它本身沉重的主題，導演用輕松歡快的方式呈現，讓人在笑聲中感受到這個成長過程中的痛苦，笑聲與眼淚，讓人感受更深刻，這也是導演的智慧之地。
（3）微相透鏡的描述，突出詳細的動作
微相透鏡是一種描述細節的手段，突出某個細節或動作，能強烈地表達人物的内心感受。故事本身并沒有太多的沖突和強度，是以導演用細節讓故事更加激烈，細節的魅力給觀衆留下了深刻的印象。這種效果是導演在叙事過程中多次使用微相透鏡來描述的。
例如，當媽媽失控時，英格瑪捂住耳朵，不停地喊"bababababa"（就像叫她的父親和爸爸一樣），然後她就冷靜下來了。在影片中，這一幕出現了兩次，一次站在門後，一次躲在媽媽的床底下，看起來很苦惱，此刻他不得不忍受裡面有多少痛苦。另一個動作是，當英格瑪緊張時，她的手會顫抖，他甚至不能好好喝牛奶或水，這表明他的心被極大的恐懼所籠罩。
<>02的建立，獨特的"pgc-h-arrow-right"雙重焦點，展現了增長的殘酷</h1>
很多兒童電影都是從成人的角度來看待發生在孩子身上的故事，不乏歡樂，孩子的樂趣，但畢竟成人的視覺是用"濾鏡"的，在他們眼中，相比成人世界，童年是美麗的沒有任何麻煩，但這種認識是片面的，也會導緻電影呈現給觀衆的東西不夠公平。
但影片視角的《狗臉的歲月》卻是一個不同的世界，用孩子們的了解視角，來形容自己不幸悲傷的童年故事。同時，從孩子的角度去觀察和感受成人世界正在發生的事情，進而展現出成長的殘酷一面。這種雙重關注點的建立，使得影片的切入感變得非常強烈。
這部電影的大部分内容都是關于英格瑪來到鎮上時發生的事情，這可以說是一個成人世界。在這裡，英格瑪遇到了各種各樣的轶事：叔叔是一個跛腳的守門員，他做了避暑别墅;艾維森爺爺躺在地下室的病床上，總是讓他讀女裝的雜志廣告;方松日夜在屋頂上釘釘;一個有藝術夢想的女人把他拉成一個人體模特;還有一個奇怪的老人，他總是挑起"宇宙飛船"......
這些奇怪的人和事不僅給英格瑪帶來了不少笑聲，也帶來了一些成長的靈感。當我們看到小英格瑪的内心世界和生活時，我們也通過他的眼睛和心靈看到和感受到圍繞着他的成人世界。它與愛與悲傷交織在一起，但也流淌着喜悅和悲傷。令我們尴尬的是，在我們眼中，世界就像英格瑪眼中一樣沖突而神秘，甚至莫名其妙。
影片的雙重聚焦點"自由"，它使觀衆和英格瑪處于近乎平等的位置，共同獲得了一種生活感。這也讓影片擺脫了關注或提出社會問題的煩惱，達到了一定的哲學水準。它讓人們瞥見一個遭受不幸的孩子，他盡一切努力在心理上逃避悲傷。
< h1級"pgc-h-right-arrow">03，雙重命運影射：被遺棄的狗和被遺棄的人</h1>
既然名字是《狗臉的歲月》，那麼毫無疑問，這是一部與狗有關的電影。影片中有兩隻狗，一隻是英格瑪内心的獨白，是被送入太空的狗萊卡，另一隻是英格瑪自己的小狗西卡。電影中從頭到尾出現的狗的場景很少，但狗在電影中作為一條隐藏線穿插，帶有映射的隐喻，突出了電影的主題。
一、被遺棄的狗和被遺棄的人，命運的"一樣回頭路"
英格瑪覺得，她是在未經他們同意的情況下把狗送進太空的，她給了狗五個月的狗糧，狗在吃了五個月的狗糧後幸存下來，是錯誤和荒謬的。
在影片的前半部分，可憐的太空狗出現在英格瑪的獨白中。他一直覺得萊卡不該這樣被抛棄，他下意識地覺得，他心愛的小狗會這樣相遇，可能再也不會回來了。
當他的母親病得太重而無法照顧他時，他隻能被送到叔叔家，此時他就像這隻太空狗一樣，雖然極不情願，但被迫帶走，失去了母親的愛，然後開始在寄人生活的籬笆下漂流。無論是太空犬還是自己的小狗，都成了英格瑪自己内心命運的表達。
雖然《狗臉的歲月》在片名上可能看起來很奇怪，但它有一種你無法弄清楚的特殊吸引力。看完影片後，我才意識到這是一個隐喻，在分析被遺棄的狗其實是被遺棄的人的命運映射，我覺得片名真的變得太合适了，簡單而不失内涵，與影片想要表達的主題非常相關。
其次，英格瑪把自己投射成一條狗，以逃避外界的沖擊，但總能自力更生地成長。
當她的母親生病時，英格瑪和她自己的狗西卡做了很多事情讓她生氣，把牛奶灑得到處都是，不小心燒毀了一堆廢墟和樹木。顯然，西卡是英格瑪的化身，英格瑪因為母親的惡作劇而殺死了她的母親。
當他回到鎮上時，他發現艾維森爺爺已經不在那裡了，老太太搬到了别處，他被安置在老太太的房子裡，這些實際問題接踵而至，來不及思考和悲傷。直到與薩吉亞的沖突，憤怒和悲傷才達到頂峰。然後英格瑪突然做出了一個令人震驚的舉動：跪在地上，像狗一樣對着所有人吠叫！
可以說，情節集中了他所有的悲傷，此時他已經落入了他畫的圈子裡，反擊并以狗的方式發洩。當他逃到叔叔的避暑别墅裡哭了一夜，并确認他的狗西卡已經死了時，他像狗一樣告别了自己的童年。
不得不說，當他終于像狗一樣吠叫和挑釁時，他感到可憐。面對各種變化和日益混亂，他隻能把自己投射在狗身上，用來逃避外界的沖擊，保護自己。但成長不是獨立的，即使是成長也是非常無意識的，必然會迷茫和恐慌，即使想逃避，成長總是不合時宜的。
<h1級"pgc-h-right-arrow">04，根據故事情節的發展，談電影給我帶來了一些思考和靈感</h1>
如前所述，這部兒童成長片最大的特點就是它主要是為大人拍攝的，這不可避免地給我們帶來了一些思考。這是這部電影最大的價值，也是它獲得如此多評論的原因之一。以下是我對這部電影的故事情節以及這部電影帶給我的一些教育方面的思考。
（1）孩子的成長需要父母的愛。
英格瑪的童年缺乏愛，父親總是"在赤道摘香蕉"，哥哥愛欺負他，母親總是脾氣暴躁，沒有時間照顧他，隻有小狗西卡送給他的陪伴。在這樣的家庭裡，他無法獲得他應得的愛和關注。對他來說，最愛的畫面是媽媽坐在金色沙灘上笑，而這一幕也成為了媽媽的愛情永遠的記憶。
幸運的是，導演讓他遇到了一位慈愛的叔叔，這讓被困的英格瑪有了些安慰和依賴。舅舅經常彈奏歌曲來放松英格瑪，并帶着自诩的英格瑪出去見新一天的人，他建立了家庭聯系。雖然成長總是伴随着痛苦、困惑、迷茫，但如果有足夠的愛的支援，成長的過程會舒服多得多。
在"遊戲力量"中，勞倫斯·科恩博士将孩子需要的父母的愛比作需要不斷儲存的杯子。
當孩子充滿愛心時，會變得陽光自信，會更有力量去面對人生的起起落落。是以，父母要做的就是填飽孩子的愛杯，給他們勇于沖破陰霾，和他們一起成長。
（2）思想開放的樂觀主義比其他任何事情都重要
有些人覺得英格瑪是幸運的，遇到了一些非常好的人，比如他的叔叔，英格瑪有這樣溫暖的結局;
但在我看來，與其說是英格瑪太幸運或太年輕而不知道什麼，不如說是他骨子裡的偉大和善良使所有尖銳的痛苦看起來都很溫和。
英格瑪也曾有過很多不幸，但每次都用"對比"讓自己不那麼不舒服。他愛小狗西卡就像愛他的母親一樣，當他知道西卡死了，他不知道自己有多難過，但他會比較一個傳教士女人被殺的經曆，感覺自己不知道好了多少。無論他的生活有多糟糕，他總能找到更糟糕的比較。
正是因為他樂觀開明的性格，他才發現自己在成長的過程中，學會了告别過去。說性格決定命運并不是危言聳聽。樂觀開明的人比膽小的人更開明，習慣于挑戰，不容易屈服。是以，父母應該學習正确的養育方式，塑造孩子樂觀開明、思想開明、思想開朗的品格。
（3）多聽孩子的聲音，關注孩子的内心世界。
影片中有一段獨白多次出現："我應該告訴她一切，媽媽很喜歡。"當英格瑪從鎮上回家時，她很高興地告訴她的母親她在鎮上遇到的有趣的人和事，但他的母親沒有聽。她更願意聽書中的故事，而不是她兒子所看到和聽到的。如此之多，以至于後來，英格瑪再也不敢告訴母親他身邊發生的事情，這成了他最大的遺憾。
在現實中，那些如此不願意聽孩子說話的父母比比皆是，似乎沒有什麼比關心孩子的學業成績、食物和衣服更重要了。相比之下，孩子的情緒變化，内心世界更值得父母關注和關心。
每個孩子，無論年齡大小，都渴望父母更多地傾聽他們的聲音。很多時候，當心不再被大人關心，孩子的本能反應就是吸引大家的注意力，直到無數次被忽視，不得不在自己的世界裡閉嘴。作為父母，最好的教育就是讓孩子說完話，傾聽自己的聲音，關心自己的感受。
總結一下：
《狗臉的歲月》是拉爾斯·霍爾斯多姆（Lars Holsdom）執導的一部截然不同的電影，雖然成長非常殘酷和現實，但通過導演進入喜劇的故事情節，讓電影像一部奇幻片，成長過程充滿了孩子氣。當然，影片中也有一些缺點，比如英格瑪和哥哥有不同的口音，但我覺得這種瑕疵在電影的魅力和教育價值面前可以忽略不計。小英瑪在寂靜的夜晚的獨白，是成長過程中不可或缺的念頭。它向我們傳達了這樣一種資訊，即在現實生活中，我們每個人都是在童年時期長大的，除了悲傷和更多的人類關懷。