過去，電影中有一個無聲電影時代，但在日本從來沒有一個真正的無聲時代，因為有一群叙述者被稱為無聲電影叙述者。
由周安正執導的電影《沉默的叙述者》以鬧劇為背景色，以大正時期為曆史背景，以日本無聲電影時期非常流行的專業"玉石"的興衰為線索，再現了有聲電影到來之前的時間，聖人讓電影更加精彩。
關于背景：石石，又稱"活着的辯論"，是日本默片期間在電影放映過程中站在銀幕旁，向觀衆講解故事和表演台詞的對話。
影片對應了日本曆史上1912年至1926年的時期，在此期間，日本經曆了明治維新以來前所未有的時期，民主自由的氣氛非常濃厚，這一時期被命名為"大正民主"。
寬松自由的政治潮流也催生了娛樂業的發展，在這一時期為人民開展社會教育，避免不完善、庸俗利潤、消費主義的娛樂，讓大衆娛樂按照健康、綠色導向發展，讓工廠勞工從疲勞中恢複過來，進入勞動再生産， 是學術界在目前日本時期開展休閑問題研究的主題。
對好萊塢"明星體系"的研究表明，正是觀衆讓電影演員一開始就不被高度重視，給了他們一個很好的回報。恒星系統與計程車的起源和發展有着相似的曆史軌迹。
當電影第一次來到日本時，人們對這種新事物的了解還沒有達到充分的意識，因為社會環境和文化的影響，當時電影并不像文學和藝術一樣進入藝術大廳，而是與歌舞，歌劇等被歸類為雜耍行為。這與電影初期演員地位低下的情況非常相似。
随着城市化的加快，城市居民通過公共交通、通信、高等教育、出版、新聞的進步，建構了新型的文化生活。作為進入西方生活模式的視窗，看電影已成為最受歡迎的流行文化娛樂活動之一。
大衆對電影市場的追求促進了繁榮，辯論者的社會地位也得到了提高，到了20世紀20年代中後期進入"黃金時代"，也就是電影中相應的時代，電影的山防衛秋聲作為全國著名的鼻涕蟲可以像大明星一樣做巡演，其地位就像"無聲時代"的民族偶像， 影片甚至可以告訴放映員控制放映的速度來配合自己的解說，它在觀看影片過程中的位置就能看到。
關于影片：導演周反正航此前憑借《大相撲》、《談愛情、跳舞》、《即便如此，我都沒做過》積累了良好的口碑，這次《無聲片旁白》則是依托鬧劇的背景來講述一個悲傷的愛情故事，也是對計程車職業最終失蹤的命運做了一個隐蔽的參考。
在雙重悲劇的叙事核心下，即使追逐俏皮的神經喜劇代碼幾乎貫穿了整部電影，也很難感覺到"這是一個喜劇酒吧"。影片以俊太郎和美子的童年開始，艱苦的條件勾勒出那個時代平民生活的畫面。
如果說俊太郎靠小偷小摸來填補童年被剝奪的美好回憶，是那個時代貧困家庭孩子日常生活，那麼梅子的母親，經常帶着李子一起作為搬家，顯然超出了同齡人的生活。
角色所承載的區域流動性之大讓人不禁懷疑導演的意圖。在那些日子裡，錯過見面的機會可能再也見不到了。那天下午，Plum在神社前等待《怪奇物語》的續集，在她記憶中給她牛奶和糖的男孩随着她的移動而變得模糊。
巧妙地運用大量無聲電影素材也是"無聲電影叙述者"的一大特點，如果隻是為了黑白圖像的建構，難免會落入"元電影"的範疇，導緻電影感覺的減少。
導演周安防政巧妙地将一線劇情作為一部分，讓無聲電影的存在為電影叙事服務，不僅達到了向佳作緻敬的意圖，也讓觀衆在觀看影片的過程中如"我在電影院看電影的人在電影院裡看自己的電影"的精彩體驗， 這無疑是第四道牆的突破，也是以極其巧妙的方式實作的。
關于結局：影片以在青木亭大火中工作的男人結束，這個男人因結局而入獄。兩部劇中的場景都是象征性的。無聲電影院在大火中燒光，象征着在技術創新浪潮下注定要被淘汰的無聲電影。
雖然老闆意外發現了一整箱錢，看到了影院重建的希望，但秋天的山聲仍然沒有落地，預示着曾經無限的風景計程車注定要衰落，即将到來的聲音革命注定與他們無關。
在男子入獄後，來訪的李子聽到他向獄友解釋"奇怪的蟲子"中的橋段，隻是為了讓獄卒将象征兩人感情的牛奶糖交給該男子并離開。
在這個場景中，未完成的願望，承載着流動的人們，都在影片中重聚，如此近，卻又如此遙遠。
就像整部電影的情感基調一樣，這是一部喜劇，但它讓人發笑。看完後有被感動的感覺，也像是喉嚨裡的鼻涕蟲。