近半個月前，許志遠在《吐痰會》第五季第四部的舞台上完成了《綜藝處女作》。花了這麼長時間才完成不到十分鐘的片段，因為它不僅僅是關于舞台上的内容，而是關于幕後的編劇，我們生活的世界和與自己一起生活的世界。
子彈需要飛一會兒。
現在看來，"第一秀"已經做得很好了，但據許志遠的性愛兒子說，他可能會說："我甯願做得不好。"
（也許是這個樣子）
我們先來談談節目本身。
雖然本季《塔特爾大會》采用了大賽制，本質依然是"表演"，雖然許志遠的片段播出後好評如潮，但肯定不是全部是自己創作的，而是幕後編劇來抓刀子的。
不過，仔細梳理，許志遠絕不是完全沒有出頭，很可能是自己做了一大筆删減。雖然舞台上可以看到他第一次嘗試脫口秀的節奏緩慢，但同樣明顯的是，他處于一種表達狀态，而不僅僅是一個表演者。
（手的小動作相當多，甚至覺得他有點緊張）
徐志遠在這個節目中，該段，定義了一個"文化人"的象征。
一開始，許志遠首先向知識分子高清展示了："我的'13邀請'是逆勢而上的，'吐溫會議'是一種趨勢，我今天就做一個對沖。"言下之意是，他們不想和大衆娛樂'同流污染'，但畢竟是吃（自嘲）。之後，許志遠在李的生日那天開了一槍："李的新書《等待場景》的封面，是一面鏡子，讓讀者反思自己的文學品味。"，順便說一句，質疑市場上的"流行"标準。這套開場組合拳擊，奠定了徐志遠表演的基調——批判，逆潮流而動。
接下來，是嘔吐槽。
起步風格是給張大反駁："張大總會攻擊我的外表，我覺得沒關系，審美狹隘是一種智力上的缺陷。"一槍斃命，"斯馬特是新性感的。這些話直接指向景觀社會，以單一的庸俗美學作為硬通貨。
接下來是一個大甩："我不喜歡說，但張大，不，（停頓）他是一種現象。"有人可能想把這一段話與楊偉的"仁慈智慧"相提并論，但卻大不相同。首先，許志遠處于一個允許冒犯的階段，對一位著名的"黑紅路線藝術家"的單打手的冒犯"個人"是"個人"的明顯含義，如果觀衆了解為直球侮辱，那麼這一段就具有更進階的諷刺效果;個體"其實每個低谷的要點就是它背後的現象。
然後許志遠進入了自己的推出節奏：
或者吐出一口唾沫："我隻能問一個适合你深度的問題：亞裡士多德在柏拉圖的房間裡說，'我愛我的老師，但我更愛真理'，請問張大這個房間裡有幾個人。"-缺乏直接攻擊大衆媒體人物的知識和素養。
都铎金星："金星有能力把世界變成父母的短褲。就算采訪魯迅，也隻會問他："你一個月在北平有多少錢，房子是租來還是買啊，跳土還有聯系？""-批評大衆媒體的深度和态度。
侵權槽何鄉："相聲演員被偶像化，必須練習七項基本技能：口語、學習、戲弄、唱歌、跳躍、說唱、籃球。"具有諷刺意味的是，餐飲圈格局和流程行業。
屠滑溜溜的李雪琴和王建國："CP和期貨一樣，是不是在愛情中兌現的。他們總是說"雪國"，"雪國"，我在四川端康城的"雪國"中想到。"--指出缺乏對公衆的認真閱讀。
帝舵王最精彩："我無法想象她會如何推銷我關于梁啟超的書：'這本書，很多字！梁啟超來了，沒有得到代價"——他擔心和警惕的是什麼，然後給出了答案："我覺得這是一個被事物占據的世界，我們的精神需求無處可依附，隻能被扔進這樣一個消費世界，維亞創造了一個新的女權主義。她是這個宗教的"上帝"，畢竟，甚至她的同齡人都稱她為"哦，我的上帝！'"
（我覺得許志遠苦澀的笑容發自内心）
回到開頭。為什麼徐志遠的表演是由編劇、世界和我們完成的？
我們先來談談編劇。
第一層很善解人意，畢竟段落本身對編劇來說有很大的功勞。
但是有二樓。
事實上，這部劇的核心意圖很明确：批判一個越來越膚淺的世界。
看完，我們不禁歎了口氣："這真的像許志遠說的。"——是宋高高在上和寡婦徐志遠，那一直氣憤不平的許志遠，那《十三邀請》多次提到"要警惕庸俗的世界"徐志遠。
但這些段落中有許多是編劇的功勞嗎？
那是什麼意思？
說明這些編劇（包括李志本人）也受過很好的教育，有相當的思考和洞察力，他們知道這個世界的庸俗，但他們仍然在制作一些可能被自己發脾氣為"庸俗"的娛樂"産品"，并且做得很好。
最好的可能性是像許志遠吐槽："我們在北京大學做的這些事情，比起讓清華人把事情做好。"說清華，其實也包括清華麾下的所有人，這是一種'我不下地獄誰下地獄'的使命感，他們喜歡李志，馬東說，"我覺得庸俗沒什麼不對，世界是庸俗的。"這是一個人的野心，我了解它。
最壞的可能性是，社會回報機制颠倒過來，即使像他們這樣的精英，也隻能折為五米;這是一種無助。
還有一種更糟糕的可能性是，整個社會已經分裂，精英們已經開始有系統地接管整個社會，操縱下層和中産階級——當然，這在我們的社會中不可能是公正的;這在我們社會中是不公正的。
（奧威爾認為破壞淡水的方法是把它鎖在保險箱裡，赫胥黎把它扔進了海裡。
近期社會熱點新聞也讓許志遠的段落完整。
可以發現，許志遠在批判"庸俗世界"時，往往以淺薄的大衆媒體為出發點。
為什麼？
因為他深刻地意識到，世界已經是一股資訊洪流，已經淹沒了整個世界，而負責資訊的大衆媒體是"第四極力量"。
為了說明這個問題，需要對一些媒體術語進行名詞解釋。
提出的環境："大衆傳播活動形成的資訊環境不是客觀環境的鏡像再現，而是大衆媒體通過新聞和資訊的選擇、處理和報道，重新建構給人民的環境。"然而，你在資訊時代看到的一切都來自自然界的媒體，無法親眼目睹。
議程："大衆傳播通常不會決定人們對事件或觀點的具體看法，但它可以通過提供資訊和安排相關主題來有效地影響人們關注的事實和觀點以及他們談論的順序。"大衆傳播可能不會決定人們的想法，但它會影響人們的想法。
資訊室："人們對資訊領域的注意力會習慣性地以自己的興趣為導向，使他們的生活陷入蠶蠻般的'房子'現象。"喜歡熟悉的"你可能感興趣"或"推薦給你"？人類的能量是有限的，當你的願景對你來說完全熟悉或有趣時，你可能永遠無法擺脫它 - 因為你沒有辦法對你甚至不知道的事情感興趣。這樣，狹隘是不可避免的。
回音室效應："在一個相對封閉的環境中，一些觀點相似的聲音以誇張或其他失真的形式重複出現，導緻大多數人在相對封閉的環境中相信，被扭曲的故事就是整個故事的真相。"書房讓你變窄，回音室使你的狹窄變得具有破壞性——擁有警察環不是一個很好的例子嗎？"
為了確定文章的可讀性，隻選擇了幾個條目概念，但它們也足夠令人印象深刻。
在本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）主演的《英國脫歐：不合理的戰争》（Brexit： The Unjustified War）一書中，它詳細解釋了大衆媒體如何影響社會大多數人的看法，其中有一句話我仍然記得："資料和資訊就是力量。這裡的"力量"不僅僅是權力，而是權力。
而掌握這些資料就是大資本，資本是謀利的，而淺薄、庸俗的東西，門檻越低，閱聽人越多，利潤越高。
是以，他們将利用自己的媒體資源來驅動資料力量，讓膚淺和庸俗的風靡全球，這是蓋伊·德波爾在1967年預言的"景觀社會"——"世界已經被拍攝"，發達的資本主義社會已經進入了以圖像商品生産和圖像消費為導向的景觀社會，景觀已經成為一種物化的世界觀， 景觀本質上是"作為人們社會關系之間的中介的形象"，景觀是商品完全成功地殖民社會生活的時刻"。是以，與商品社會相比，這是一個更加異化的社會，處于無形之中。"
（銀翼殺手2049：AI和全息顯示器無處不在，但"人"自己無處居住）
但真的讓許志遠的段落完整，還是觀衆的贊美——"你看文化罵不一樣嘿！"
徐志遠千禧年畢業于北京大學。與呼蘭（哥倫比亞大學精算師）不同，許志遠的這段話不是"高品質的自嘲"，而更像是"知識分子的諷刺"。
徐志遠确實可以說是一個知識分子。不過，畢竟《吐溫會議》是大衆通俗的娛樂節目，是以最後一段，與其說是"知識分子"，不如說是"訣竅"。
"對沖"、"期貨"等金融梗，往往關注大學生能了解的新聞;"魯迅"梗犬，不超過高中;"我愛我的老師"梗犬，恐怕很多人都會知道;
但觀衆偏愛地稱贊它為："文化人的嘔吐物"。"
說白了，什麼贊美不是徐志遠，而是"文化梗"與自己産生共鳴;
而這一點，正是許志遠擔心、警覺、諷刺和批判的"庸俗淺薄"啊。
（康成成川藤的三部作品在1968年獲得諾貝爾文學獎，其中《雪國》是其中之一，另外兩部是《古都》和《千鶴》。）
庸俗就是庸俗，膚淺就是膚淺。
"大衆美學"不是庸俗和膚淺的盾牌;
李白的詩，蘇薇的話，在學校裡被大衆學到，自然而然地領悟了它的美;
"春天如果做夢"，大衆暫時沒有學會，暫時不能了解，不等于永遠不了解，也不意味着沒有資格去感受它的美。
而庸俗和膚淺的大衆媒體，恰恰是大衆審美的窒息，謹慎的時候。
與所有讀者。
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