從曆史上看，幾乎所有的天才都伴随着巨大的争議。
一方面，他們才華橫溢，才華橫溢。
另一方面，他們很難融入主流的"奇咖喱"，一直受到批評。
而以傳記片原型這樣的人物，已經出品了不少知名的名片。
例如，"波西米亞狂想曲"，關于傳奇歌手弗雷迪·莫庫裡的生活。
例如，改編才華橫溢的數學家艾倫·圖靈（Alan Turing）的"模拟遊戲"。
例如，"社交網絡"，它專注于IT巫師馬克紮克伯格的創業經曆，等等。
最近，另一部這種類型的作品已經釋出。
原型足夠物質，主演角色足夠大，規模足夠驚人，故事足夠精彩。
非常值得一看
休斯頓
哈爾斯頓
他是美國第一位享譽世界的時裝設計師。
他是迪斯科年代當之無愧的派對之王。
他是時尚教父湯姆·福特（Tom Ford）的偶像。
他是行業頂尖的傳奇人物
休斯頓。
休斯頓的真實情況
為什麼今天沒有像迪奧、紀梵希和香奈兒這樣有名的大人物呢？
因為這個名字也代表着快樂和堕落。
在他快速上山後，他立即跌落到底部，迷失在聲音狗中。
最後，連自己品牌的名聲都被毀了。
這個傳說怎麼了？
Netflix最新的五集迷你劇《休斯頓》是我們揭開這個秘密的唯一途徑。
這部劇的制作非常艱苦。
依靠Netflix的實力，從服裝到場景，這是對那個華麗時代的完美還原。
流暢的線條，優雅的色調，精細的細節，美麗的構圖。
任何架構，就像時尚雜志的高清現實。
而為了塑造休斯頓這個獨特而複雜的性格，球隊邀請了英國球迷——
伊萬·麥格雷戈。
他很早就成名了，是為數不多的沒有被歲月"豬刀"砍傷的男神之一。
即使它超過50歲，風格也不會減少年份。
我相信每個人都對他經典的銀幕形象有記憶。
無論是《猜火車》中那個抱怨的蘇格蘭人。
《猜火車》
他也是《天鵝絨黃金》中的狂野搖滾明星。
天鵝絨金礦
或者是紅磨坊《大魚》中迷戀的浪子。
紅磨坊
伊凡總是能夠保持優雅，但也伴随着迷人的"惡靈"。
這種氣質的沖突心理，與劇中的休斯頓完美契合。
姿勢也非常比對
左邊是天才，右邊是瘋子。
"天才"和"廣告狂人"是了解休斯頓的兩個關鍵标簽。
讓我們看看這是什麼樣的天才。
休斯頓出生時是平淡無奇的，不是一個時裝設計班。
起初，它隻是一個簡單的女式帽子設計，時尚與此無關。
缺乏圈内資源是時裝設計師的緻命弱點。
但休斯頓對他不同尋常的天賦充滿信心。
他創辦了一家同名設計公司。
一方面，直接定位高端，提升品牌檔次。
他利用自己的口才和個人魅力，造就了一大批好萊塢明星、社會名人。
讓我們從吹噓自己和給人留下深刻印象開始。
然後為他們定制，展示真正的才華。
直接打開自己的品牌局面，受到上層社會的關注。
另一方面，考慮到公衆，注意服裝的實用性。
例如，在劇中，他注意到傳統絨面革（天鵝絨）忍不住下雨的問題。
一種新的合成材料被大膽地用于設計一種名為"超級毛皮"的風衣。
它簡單而時尚，穿着耐用，是兩全其美的。
他重用了名人效應，推薦給一位名人，并說：
"它可以穿它去吃飯，它可以穿它去上學。
很快，這件外套就大受歡迎。
走在街上，向外看，這一切都是為了打襯衫。
用現在的話來說，這被稱為"時尚達人必備品"。
另一方面，休斯頓立即成為美國最炙手可熱的時尚巨星。
正如上面已經可以看出的，休斯頓出色的公關能力和敏銳的時尚觸角。
但他的才華遠不止于此。
整部劇中有一個關鍵的重頭戲，凡爾賽戰役。
這是休斯頓整個職業生涯中最偉大的時刻。
1973年，舉行了一場盛大的時裝秀，為凡爾賽宮的翻新籌集資金。
美國和法國各自尋找了五位頂級設計師來展示他們的作品。
雙方似乎處于和諧狀态，稱這是為了促進交流。
但每個人心裡都知道
這是時裝設計師之間的對決。
在其他人眼中，這是一場片面的遊戲。
因為法國的陣容，這是黃金一代。
紀梵希，皮埃爾·卡丹，聖羅蘭，迪奧...
這些名字直到今天都很有名，而且它們已經是紅色的。
美方遠弱于此。
幸運的是，還有休斯頓。
在這個遊戲中，為了穩定，設計師的顯示大多略顯保守。
但休斯頓更喜歡劍離開邊緣。
他利用手頭不夠的材料，當場設計量身定做，完成了四座設計——
沒有頂部并被羽毛扇遮擋的裙子。
更不用說在那個時候，即使是現在似乎也是第一個敢于成為第一的，令人驚歎。
憑借休斯頓的出色表現，美國擊敗了法國。
在凡爾賽宮的一場軍備戰之後，休斯頓穩步進入了時尚大師的行列。
他創立的品牌也正在走向一個時尚帝國。
香水，包包，太陽鏡，甚至沙發，地毯...
早在50年前，休斯頓就玩弄了棕榈樹之間"跨界"的概念。
隻要是能在生活中用到的東西，他就可以給你烙上烙印，為你設計。
财富和地位，船高漲。
在當時的美國，休斯頓成為家喻戶曉的名字。
但是，僅僅因為你是一個家喻戶曉的名字并不意味着人們真正了解他。
真正的他絕不像他看起來那麼溫柔。
"瘋子"的一面總是存在的。
首先，他在工作中極度偏執。
高情商，這叫做完美主義。
低情商，這是一個自以為是的大混蛋。
他易怒又煩躁，非常情緒化，他最擅長的就是毫不留情地數别人。
隻要他看不到設計，它就是一個X。
當然，對公司的控制是任意的。
我聽不到一點建議，但一對暴君是一個餡餅。
雖然很多朋友交朋友，但真正的推心卻很少。
這一切，都是為了他未來叛逃埋伏筆。
第二，沒有經濟限制。
商業上的成功帶來了物質條件的飛躍。
休斯敦原本受到财政拮據，直接變成了一台燒錢的機器。
外出時一定要帶上較長的禮品車。
海濱别墅一眼就買到了。
餐點僅在進階餐廳供應。
甚至日常設計中使用的測試面料也由昂貴的優質緞布制成。
完全不知道開源節省了什麼，節儉。
這反過來又為未來的企業融資問題埋下了導火索。
最後但不是全部，過很長一段時間的頹廢生活。
雖然"休斯頓"品牌是主流社會流行的炸雞。
但休斯頓實際上非常邊緣化。
他來自一個共同的背景，也是LGBT成員。
這讓他不可能真正融入名人圈。
在他的同居伴侶維克多的介紹下，休斯頓愛上了小衆迪斯科文化。
勝利者
20世紀70年代，他經常光顧紐約最著名的夜總會54 Club。
在這個無拘無束的地方，放開自己，夜歌。
他也完全沉迷于可卡因，開始沉溺于生活。
表面上風景無限時尚寵兒，背着是真正的瘾君子。
這再次為休斯頓的悲慘結局埋下了石雕。
在天才與瘋子的戰鬥中，天才屬性被擊敗。
他開始頻繁地工作，吸毒和醉酒，他的設計工作完全丢失了。
再加上初創企業的沖擊，"休斯頓"品牌已經步履蹒跚。
在毒瘾的影響下，休斯頓自己變得比以往更加煩躁，身邊幾乎每個人都發生過沖突。
他摧毀了自己和時尚帝國。
壓碎駱駝的最後一根稻草出現了
他被診斷出患有艾滋病。
他的結局，一眼頭。
作為一部傳記片，《休斯頓》的表演非常精彩。
該劇選取了休斯頓人生中最具代表性的節點，從驚人到自我陶醉，生動地講述了他人生的起起落落。
當然，伊萬的表演也為整部劇增添了不少。
雖然一開始，50歲的伊萬需要在30歲出頭的時候打休斯頓。
但他做得很好。
用自己的經驗來彌補年齡差距，表現青春的心情，走在前面。
在那之後，情況正在好轉。
當悲傷痛苦時，敏感，脆弱，脆弱。
當憤怒和辱罵時，也充滿爆發力，浮誇。
這些都充分展現了角色的雙面性格。
此外，伊凡非常注重恢複角色行為的細節。
休斯頓最具标志性的事情之一就是煙霧不會消失。
在劇中，我們還可以看到伊萬教你如何以一百種方式優雅地吸煙。
更不用說一些大型戲劇了。
盡管他聲名鵲起，但英國影迷在劇中再次"出海"。
他的奉獻精神必須受到欽佩。
休斯頓華麗而突如其來的生活，足以讓螢幕前的每個人都噓聲。
但在刷戲的同時，魚叔思考了一個問題：
這是誰的悲劇？
休斯頓從小就表現出服裝設計的天賦。
但他的父親認為這隻會導緻孩子成為"女孩槍"，并一再侮辱他。
這讓休斯頓陷入了童年的陰影中，幾乎沒有心理耐力。
試圖證明自己，但努力填補情感空白。
漸漸地變成了一個孤獨傲慢的瘋子。
當然，原生家庭引起的人格缺陷是一個内在因素。
但更多，在外面。
我們可以看到時代，休斯頓的困境。
首先，休斯頓的身份仍然是主流無法接受的。
尤其是在時尚界，這離不開體面、高貴的行業，一切都隻能避免。
他隻能在人前假裝，在人們瘋狂宣洩之後。
這種沖突，自然會引起身份的混淆。
其次，休斯頓最終無法抗拒時尚産業的現代化。
當時，大規模的品牌并購和産業轉型，席卷了整個時尚産業。
無數奢侈品牌，從精心設計的獨特手工制品，變成整齊統一、快速消失的單品。
傳統工匠癡迷于優良品質的時代已經結束。
随之而來的是殘酷擴張和消費優先資本主義的狂熱。
設計，不再需要保持個性和藝術創新，而是簡單的粗糙，順應市場。
另一方面，休斯頓已成為這股浪潮的受害者。
起初，他選擇與大公司合作。
因為隻有工業流水線支撐，品牌就能進入千家萬戶。
但後來他發現限制太多了。
資本家們一直要求TheHoust繼續推出沉沒市場的爆炸性産品。
他們對時尚一無所知，他們不尊重設計，他們隻想最大化自己的利益。
例如，劇中有一段管理層希望他介紹TheHurst品牌的牛仔褲。
這讓休斯頓非常抗拒。
他不認為這件衣服與他的品牌完全不符。
然而，面對偉大的時代，個人無法逃脫被無情碾壓的命運。
在資本的争奪下，他終于不得不接受現實。
對于這樣一位才華橫溢的設計師來說，失去設計自由是最大的悲哀。
在來自多方的壓力下，胡斯特選擇逃避，陷入無盡的虛無主義。
他甚至失去了使用自己名字的權利，最終他被首都隊踢出了比賽。
因為管理層覺得患上艾滋病，他隻會破壞品牌形象......
離開休斯敦的"休斯敦"是什麼？
不可避免地，時尚帝國走到了盡頭。
但好消息是，經曆過損失，會突然醒悟過來。
在剩下的幾天裡，休斯頓重新投入到他熱愛的設計工作中。
為著名舞者瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）設計了一套服裝。
這部作品的成功，讓一群毒舌評論家喊出了完美。
休斯頓從世俗的煩惱中解脫出來，在他生命的盡頭回到了藝術的開端。
時尚品牌，才華橫溢的設計師，商業奇才，藝術家，夜店之王，LGBT，艾滋病，瘾君子：......
一系列的标簽使休斯頓成為一個有争議的人物，直到今天。
他無疑是一群年輕才俊中的失敗者。
因為他和品牌，早已被遺忘在當今的時尚圈。
這很諷刺。
但正是出于這個原因，探索他的故事更有意義。
熙熙攘攘的盡頭，一切都像一團煙。
真正救贖自己、滿足内心的，不是歡樂和無盡财富的喧嚣。
隻有，那簡單、純潔的愛。
隻是。
當線會在木頭上，挂老頭。
當産品在生活中做一百次時，回想過去的歲月。
這個道理，但他隻能在感覺之後無奈。