01
2016年，在時隔6年後，王菲舉辦了一場聲勢浩大的個人演唱會。
天後開唱，想不轟動都難。特别是這6年中王菲經曆了很多，比如和李亞鵬離婚、和謝霆鋒複合等，一件件都非常轟動。
演唱會前幾個月，主辦友善吊足了大衆的胃口，這讓人們對這場演唱會充滿了期待。
在團隊的營銷下，王菲的演唱會門票一度炒到最低1800元，最高7800元，比劉德華、張學友等天王的票價還高。
連财大氣粗的王思聰都忍不住吐槽：“誰買票，誰是腦C粉。”
王思聰還揭秘稱，王菲及其團隊本來想把票價炒到1萬塊以上，但遭到了相關部門的反對。
金星稱其“饑餓營銷”，還評價稱：“這門票價格都不值得一去，更别提普通歌迷了。”
即使票價再貴，也阻止不了熱情的粉絲對王菲趨之若鹜，紛紛慷慨解囊，掏錢買票。
隻是，當一腔熱情的歌迷們看完演唱會後，一臉的失望。
演唱會現場，王菲全場走調、破音、氣息不穩......
龔琳娜忍不住發文：“昨晚看了，我很難過。”
龔琳娜的老公老羅，寫文章《明星會過氣，藝術會永存》狠批王菲“隻不過是想要利用自己的名聲賺錢罷了”，還評價她“已經不是一個藝術家”。
老羅在文章中還寫道：“1993年我剛來中國的時候，我就聽過王菲、朱哲琴和李娜的歌。她們三個人對當時的華語樂壇都有着深遠的影響。”
多年過去，如今李娜已經遁入空門，王菲隻一心撲在愛情上，唯有朱哲琴還在為音樂而努力。
相比王菲的天後地位，朱哲琴在國内的知名度幾乎可以忽略不計。
但是，朱哲琴在國際上的地位和知名度，以及所取得的成就，卻不是王菲可以比的。
她的唱片曾經同時在全球多個國家發行，被列為全球最佳世界音樂唱片。
她還曾獲英國IBC二十世紀傑出成就人士獎，美國獨立音樂大獎世界融合專輯獎等等。
如果說王菲、那英等歌星的成就主要在内地以及港澳台，那麼朱哲琴卻是世界性的，也是國内第一個真正走向世界的歌手。
有人這樣評論她：“假如中國隻有一個女歌手的話，那麼一定是朱哲琴。”
她的音樂讓世界為之動容，并被稱為“天籁女聲”。
相比王菲聲音的空靈，朱哲琴的聲音帶着神秘、淳樸，但又不失王菲的靈性。
作為流行歌手，王菲也逃不了模仿的痕迹。
内地的音樂從最開始的模仿歐美，到港台，到後來的日韓，模仿痕迹嚴重，沒有自己的風格。
但朱哲琴是國内少有的風格型歌手，曾被作曲家何訓田稱贊：“朱哲琴使東方音樂有了質的變化”。
相比于王菲音樂的商業化，朱哲琴的音樂來自于她看世界的一種眼光。
02
1968年，朱哲琴出生在廣州，但卻是湖南人。
她從小性格沉靜，3歲開始學樣闆戲。
她對聲音尤其敏感，某些聲音在常人那裡再普通不過，但她卻“受不了”，為此經常失眠。
之後，父親給她買了一台收音機，開始聽音樂的她，美妙的音樂讓她從那些難以接受的噪音中解脫出來。
從國小開始，她就有機會接觸西洋音樂，10歲開始在中山紀念堂演出。
80年代，香港歌壇正處于最輝煌的時期，當王菲還在唱《大海啊故鄉》《小百靈之歌》等民族歌曲的時候，朱哲琴演唱的是港台和歐美的流行歌曲。
朱哲琴在讀廣州師範學院中文系的時候，那英、黃绮珊、毛甯、火風、李春波等歌手正在廣州一個叫名叫“蔔通100”的音樂卡座唱歌。
誰能想到，這些歌手之後多年撐起了内地樂壇的半壁江山。
那時候，朱哲琴也跑去蔔通100應聘。
憑借出色的嗓音，她成為了那裡的駐唱。
彼時的王菲，已經跟着父親移居到香港，跟着香港“音樂教父”戴思聰學習音樂，為出道做準備。
1989年，王菲正式在香港娛樂圈出道，并發行專輯《王靖雯》。
第二年，22歲的朱哲琴去參加青歌賽，拿了一個亞軍。
她以及她演唱的歌曲《一個真實的故事》，徹底火了。
很多唱片公司和商業演出不斷找她邀約，但讓人意外的是，她都拒絕了。
在青歌賽上，讓朱哲琴收獲最大的，是認識了擔任評委的作曲家何訓田。
作為先鋒作曲家，何訓田被稱為“這個時代的奇才”，他和朱哲琴一見如故。
後來正是有了他們的合作，才推出了一張張轟動世界的專輯，兩人也是以成為最完美的“黃金搭檔”。
03
青歌賽兩年後，朱哲琴才覺得自己準備好了，于是正式出道，并推出首張專輯《黃孩子》。
第二年，王菲因為《容易受傷的女人》紅遍兩岸三地，向着她的天後寶座一步步邁進。
1993年，何訓田和朱哲琴開始創作專輯《阿姐鼓》。
為了創作這張專輯，兩人一起去了西藏尋找靈感。
在西藏采風過程中，朱哲琴得到啟悟：“我再也不會在一個城市或者一批人的生活規則裡去看待這個世界，我會跟自然對話。”
之後，何訓田和朱哲琴把在西藏的體驗以及感悟融入到了專輯《阿姐鼓》裡。
和當年中國流行樂壇主要講情愛不同，這張專輯主要講生和死、人和自然等的關系。
何訓田在專輯出來後，認定了這張唱片一定會大火。
因為這張唱片，人們聽完後，在朱哲琴聲音高潮疊起與婉如平湖之間的轉換中，有讓人安靜下來的力量。
隻是當初唱片公司并不看好這張唱片，投了一部分錢後再也不願意再投錢。
後來，朱哲琴便拿出了自己的全部積蓄投在唱片上。
經過3年的創作，在1995年終于推出了這張充滿着濃烈東方民族風味的專輯。
這張專輯，推出後同時在全球56個國家發行，賣出300萬張。
網上一個網友稱，台灣飛碟全球發行的限量版金碟一張賣到了300多塊。
但即使定價再高，也阻擋不了狂熱的歌迷購買。
《阿姐鼓》是第一張在全球發行的中文唱片，該專輯獲得了美國錄音協會經典唱片獎等國内外20多個大獎。
朱哲琴在國外，一夜成名。
這一年，她才剛滿27歲，就這樣沒有任何征兆地闖入了國際樂壇。
在國外推出這張專輯時，曾有人建議她用英文錄制，以便更好打開西方市場。
但朱哲琴拒絕了，她覺得東方語言更加契合專輯所營造的意境。
朱哲琴真正诠釋了：“民族的就是世界的。”
在國際樂壇成名後，朱哲琴在國外動作不斷。
1995年，她先後在英國倫敦皇家音樂學院和加拿大溫哥華舉行音樂會。
不久後，她接受瑞典國家電視台的采訪。
第二年，她是美國《時代周刊》50周年慶典和法國戛納舉辦的MIDEM‘96國際唱片大展三十周年慶典的表演嘉賓。
1997年，她發行的專輯《央金瑪》在65個國家售賣，專輯歌曲《拉薩謠》、《央金瑪》在81個國家播放......
此後幾年，她在國内以及國外多個國家舉辦演唱會，獲得美國獨立音樂大獎世界融合單元等大獎，成為古爾德國際音樂大獎等國際獎項評委......
美國權威音樂雜志《Billboard》曾這樣評價道她：“朱哲琴的音樂既充滿靈性，又不乏塵世的歡愉，那是一種令人着迷的各種文化的混響。”
當王菲一步步成為國内樂壇天後，當她和窦唯、謝霆鋒、李亞鵬談戀愛、結婚生子的新聞頻頻登上娛樂新聞時，朱哲琴一心撲在音樂上，并不斷創作出最美的音樂。
04
2005年，選秀節目《超級女聲》推出後，異常火爆。
李宇春、張靓穎、何潔、周筆暢等女孩迅速蹿紅，無數的粉絲為她們瘋狂尖叫。
不久後，朱哲琴推出的專輯《七日談》，銷量僅次于李宇春和張靓穎。
這樣的成績非常難得，要知道那時候的李宇春和張靓穎正當紅，擁有一大批年輕的粉絲。
況且和她們相比，朱哲琴的《七日談》并非流行類專輯，朱哲琴也并非什麼偶像歌手，朱哲琴這樣的歌手相比流行歌手，更難取悅大衆。
正因為這樣，才更能體驗出朱哲琴的不簡單。
當有好事者問她假如當年有超女這樣的選秀節目時會不會參加，她直接否定地說：“不會，現在打着音樂旗号的比賽，都是用不專業的形态去代替所有的專業形态，典型的本末倒置。”
當年周傑倫在整個華語樂壇流行時，朱哲琴依然堅持自己的音樂風格，并稱：“我的音樂不是周傑倫橫行的地方”。
她評價自己和王菲的差別：“她是流行界的天後，我們兩人身處不同領域，而且我們的很多歌迷和觀衆一定也有重複和交叉，但我們都不沖突，可以在自己的路上走得更遠”。
雖然國内的流行歌手們這些年在娛樂圈賺得盆滿缽滿，但朱哲琴在國際上所取得的任何一項成績，卻是很多國内歌手都望塵莫及的。
朱哲琴在國際上有很多歌迷，走到哪裡都有很多人喜歡她。
有一次在演出完，一個非洲裔人拉着她激動地說，“雖然我聽不懂你唱什麼，但是我非常喜歡。”
朱哲琴曾坦言道：“我不屑做歌星”。
對此她的解釋是“現在能叫歌星的人太多，歌星一抓就是一大把，我不屑這個稱謂。”
在她走紅後，在其他歌手忙着走穴，忙着商演的時候，朱哲琴沒有利用自己的名氣為自己斂财，而是沉澱下去專心做音樂。
在娛樂圈這個名利場，這個更新疊代快速的地方，敢消失10年，之後才慢吞吞出一張專輯的，應該隻有朱哲琴一個人了。
這樣的朱哲琴，堪稱娛樂圈的“異類”。
她為了創作出更好的音樂，她曾經沒入西藏，去印度，到阿裡無人區，住在渥太華的森林......她走過很多地方，也見了很多人，隻為尋找心中的悸動，然後唱出自己想唱的歌。
她歌聲中的空靈和天分有關，但更和她之後的不斷探索和參悟密不可分。
她說：“旅途中，我見到生老病死，也見到歡笑與眼淚。那時候才突然發覺，生命的意義和目标，在于創造新的東西，它們超越肉體，才是真實所在。”
是以她決心，要用音樂讓身邊的人更快樂，給世界留下多一點美妙的音符。
正因為潛心探索，是以她在歌聲中所傳達的東西，不是流行歌手所能達到的。
何訓田曾這樣形容朱哲琴“她唱歌時會靈魂出竅。她在音樂上充滿的創造力和智慧，使東方音樂有了質的變化”。
如今的朱哲琴緻力于保護與傳承中國少數民族文化，她從2009年開始，帶着團隊走了兩萬多公裡，不斷去尋訪偏遠的山村和少數民族。
這樣的歌手，對音樂愛的純粹。
或許正因為這樣，才能創作出打動世界的音樂。