《末路狂花》是大導演雷德利斯科特奉獻給全球女性觀衆的一份禮物，該片以兩位女主角的冒險經曆為主線，色彩鮮明地給予女性最大的尊重和禮贊，被認為是向男權社會發出抗争的女性主義電影代表作。
考慮到當下女性所遭遇的歧視、冷落和暴力傷害，更遑論社會地位、話語權的缺失，雖然是三十年前的一部電影，但今天重溫，依然覺得力量十足、共鳴依舊，這就是經典電影的永恒魅力，雖曆經滄桑而不失其價值。
概要
《末路狂花》的故事清晰明了：
生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲對平凡的生活與工作産生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。
路上，在某家酒吧外的停車廠， 賽爾瑪險些遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍将該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路。
警方順藤摸瓜，很快将線索鎖定于二人，步步緊逼不斷施壓。塞爾瑪與路易斯則一路經曆了現實與精神的重重考驗，一步步走向了與整個男權社會相對抗的不歸路，最終二人攜手沖破警方包圍，毅然決然駕車飛向峽谷，以生命代價換來了自由！
主題
電影作為一種藝術形式，講述精彩故事是其基本任務，但是又不僅僅如此，藝術即表達，優秀的電影導演無不在講述一個精彩故事的同時，傳達着某種價值觀，唯有隐藏于故事背後的價值觀，才是吸引觀衆陶醉不已的根源。
《末路狂花》結尾階段，導演借警官哈爾之口大聲喊道：多少次了？女人們被别人欺淩多少次了？旗幟鮮明地舉起了女權主義大旗，對男權社會的種種規則、偏見和壓迫，大聲呐喊：不！你的男權至上!我要反抗！我要獨立！我要自由!
長達兩個小時的影片中，從頭到尾的講述，我們可以十厘清晰、明确地感受到一個主題：反抗男權，女性自由！
故事開頭，家庭主婦塞爾瑪受到嚴肅而有威權的丈夫達裡爾的壓制，她要承擔全部的家務，還要承受着丈夫的咒罵和警告。她小心翼翼扮演着自己的角色，在丈夫面前，她感到膽怯，壓抑，甚至不敢說出自己周末想要和閨蜜路易斯去旅遊的打算。此刻的塞爾瑪，是膽怯、順從和逆來順受的被動者。
随着考驗接踵而至：哈倫的粗暴侵犯、丈夫達裡爾的冰冷拒絕、牛仔帥哥喬迪（布拉德皮特）的欺騙和玩弄、公路巡警地不期而至、卡車司機三番五次地污言穢語等等情節，以及警方集體的追捕，在推動故事直線發展地同時，不斷傳遞着一個信号：女性隻有勇于反抗男權社會的壓制，才可以真正地獲得尊重、自由。
而塞爾瑪一步步地完成了轉變：遭受喬迪欺騙後的清醒和堅強、孤身一人搶劫便利店、将警察反鎖到警車後備箱、對着卡車司機的一番訓斥等等情節，象征了她完成了從男權社會的受辱者到反叛者的角色轉變，從逆來順受到有勇有謀獨立自由的新女性，脫胎換骨涅槃重生。
這一切是如何發生的呢？
叙事
好萊塢經典的叙事之道是：開端、對抗、結局，三者緊密相連，環環相扣，從一個引發事件出發，經過一番對抗，走向一條不可逆轉的結局。
開端是故事建置環節，交代主要人物以及主要人物的核心需求。在此環節，由引發事件所驅動的故事開展，帶來了關鍵事件的轉折，操控着觀衆的好奇心（下一步會發生什麼）。
對抗環節則是主要人物逐一克服重重障礙，在達到核心需求的道路上，披荊斬棘一往無前。
結局環節，則是主要人物追求核心需求的終點，無論是否達到其核心需求，主要人物和觀衆都經曆了一次非凡旅程，都獲得了某種改變。
《末路狂花》的叙事結構，完美闡釋了上述原則。
開篇時，路易斯與塞爾瑪相約一起度周末，于是收拾行李驅車外出，這是引發事件，是故事的起點，簡單而平凡。
随後，酒吧内的飲酒放松，肆意釋放平時的情緒，引來哈倫的注意和主動攀談、跳舞和進一步的企圖，順理成章，自然發展。
但是，當哈倫不顧塞爾瑪的意願，霸王硬上弓時，轉折出現了：曾在得克薩斯州受過傷害的同伴路易斯及時出現，一槍打死了哈倫，故事便真正開始了。
在此，我們可以很明确地區分：引發事件和轉折事件。
随後的對抗環節，一系列的情節及人物的出場，都逼迫着二人朝向終點狂奔，且促使二人的内心發生轉變，直到二人義無反顧地飛向峽谷。
故事的建置、對抗、結局各環節的處理流暢簡潔，絲毫不拖泥帶水，環環相扣。劇中人物的出現，均有其價值：即在二人逃亡之路上，層層增加其難度，将二人置于越來越危險的境地。與此同時，也預示着二人終于擺脫了男權社會的束縛，奔向自由！
場景
除了上面談到的主題鮮明、叙事流暢簡潔之外，優秀導演在場景處理上，也值得我們研究和學習。下面以塞爾瑪和露易絲擺脫了牛仔帥哥喬迪所帶來的的麻煩之後，開車行駛在廣闊的西部平原，遭遇了公路巡警的檢查這一情節，來做一簡要分析，說明場景處理的技巧。
視訊加載中...
長達五分鐘的情節，有其開端、對抗、結局三個明确的部分，屬于完整的一個場景，呈現的是塞爾瑪和露易絲面對危機（警方巡查）時的應對過程，從停車開始，一步步地推進，從被動到主動，到最後的成功脫險揚長而去，一氣呵成。我們可以看到，每一個動作和對白，都充滿張力，意味豐富。而觀衆之是以喜歡這樣的情節，是因為心理上經曆了擔憂、緊張、釋放、長籲一口氣、愉悅等情感曆程。
但是，僅僅是因為它是一個完整的段落、僅僅是因為觀衆可以體會到心理變化，就安排這樣的場景嗎？
絕對不是！
這一場景還有更大的價值：呈現塞爾瑪的内心轉變和将二人置于更加危險的境地。
如何解釋呢？
正是塞爾瑪的改變和勇氣，才拯救露易絲于危難之中，強化了塞爾瑪的改變，這一點我們從露易絲目瞪口呆的表情中，可以發覺她對于塞爾瑪的轉變，是如何的驚訝。如果說中途塞爾瑪搶劫便利店，帶着一種僥幸和模仿的話，此刻面對強權的代表—巡警，則毫不猶豫地亮劍，更說明，塞爾瑪已經完成了成長的最後一步。此其一。
其二，這一場景的結束，将二人的處境又往絕境推進了一步，巡警被鎖後備箱固然令人拍手稱快，然而也暴露了兩人的行迹，為大批警察的追蹤提供了線索。
這兩方面，才是之于整體故事的更大價值。
是以，電影中，每一個場景的設定、素材的選擇，都有其價值，而非故意堆砌。相反，國産劇中的虛弱情節和無關緊要的對白，卻屢見不鮮，令人不忍直視。
其他
1991年，布拉德皮特未滿28歲，兩年之後，他憑借《加州殺手》獲得威尼斯電影節最佳男演員獎，開啟了一段輝煌的演藝生涯，佳作不斷：《燃情歲月》、《七宗罪》、《十二隻猴子》、《第六感生死緣》、《搏擊俱樂部》、《偷拐搶騙》、《特洛伊》、《通天塔》、《神槍手之死》、《返老還童》、《無恥混蛋》、《生命之樹》、《狂怒》、《好萊塢往事》等經典影片。