不知從何時起，國漫一詞淪為了茶餘飯後的談資，更是被當成了與幼稚挂鈎低齡作品。這樣的誤會也是由于國内漫畫作品的斷層。
是我們做不出好的作品嗎？并不是的，動漫作品由于制作過程需要巨大的人力物力财力，而後回報卻寥寥可數，更甚者入不敷出，這讓很多的制作廠商對動漫領域望而卻步；又或者轉為要求并不苛刻的簡易動畫來博得幼兒市場。也正是因為如此，“低齡”“幼稚”标簽深化，誤會也逐漸加深。
從《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等作品，吸引海外動漫作者前來學習；到《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等為孩童而作的動畫。并不是說其不是精品，隻是對于人群定位，太過局限。并不像前者風格别具一格且老少皆宜。
直到《西遊記之大聖歸來》的燃爆院線，觀衆才發現，原來國漫也還可以有獨特風格，特效燃炸的動漫，及其改編的劇情，大聖與小和尚的攜手，讓我們看見一個柔情的大聖。即使對劇情改編的話頭褒貶不一，可這不失為一次大膽創新，讓觀衆看見一個傲慢亦柔情的豐滿動漫形象。
後浪紛至沓來，《大魚海棠》徐徐呈現，這部作品回歸平面動漫，卻将國風再推新高，縱使劇情乏善可陳，卻依舊瑕不掩瑜，比起追求炸裂特效的大聖歸來，大魚更像是内斂柔美的代表，以最和美的畫面構圖，水墨畫風，以傳統建築設計場景，從海報呈現便知國風大作。好的台詞同樣不可或缺，“這短短的一生，我們最終都會失去。你不妨大膽一些，愛一個人，攀一座山，追一個夢。”一句話引共鳴。
好的動漫作品，更應是引起反思，反映社會，回味無窮的，如醍醐灌頂般發人深省。《大護法》這部上映院線宣傳甚少的作品，一個推為水墨中國風暴力元素的新題材。初看些許不适，灰暗的色調，怪誕的角色形象，及其莫名的故事情節。而隐藏其下的卻是引人深省的社會現實。
隐婆：“為什麼假眼睛假嘴巴貼着難受還要貼？”
小姜：“因為……如果不貼，别人會笑話的。”
隐婆“…正是這樣，我們才活成了笑話。”
後續的動漫作品繁花般相繼綻放，有特效燃爆再推新高的《哪吒之魔童降世》，有畫面依舊出彩的《白蛇·緣起》，神話故事類的《姜子牙》，巾帼武将替父從軍《木蘭：橫空出世》，今日諸多争議的《雄獅少年》。以及還未上映的動漫預看《八戒之天蓬下界》。動漫制作水準的持續回暖，也帶給我們更多的期待。
也需給予國漫多一些支援，不再讓如《魁拔》等優秀作品因資金問題徒遭腰斬。讓我們多一點耐心，也給國漫多一點時間，好的作品需要時間制作，也需要時間沉澱。
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