不知道和筆者有多少粉絲，都想看葬禮電影又怕留下心理陰影，是以隻能縮在沙發的角落裡，用劇情吱吱作響捂住眼睛。現在，一部名為"相機不要停止！日本電影可以完全治愈你對喪親之痛的恐懼。
"不要停止相機！"日本電影業最強的黑馬在2018年新導演、演員，預算僅為300萬日元（約合18萬元人民币）拍攝超低成本獨立電影，售出超過1.7億日元（約合1000萬元人民币），這一熱潮延伸到中國，影迷們給予了豆瓣8.5的贊譽。
前37分鐘的影片情節可笑，緊緊抓住一面鏡子，走到B級《屍體電影》的結尾，講述了一個攝制組在山的廢墟中某處拍攝葬禮片的故事，導演一心一意追求逼真的場面，演員連續拍攝了42次，仍未達到要求。就在這時，真正的僵屍發動了攻擊，劇組成員漸漸化為一具屍體，導演喜出望外，拍攝完全停不下來。
"不要停止相機！""戲劇。
然而，就在你眼中滿是假血漿的時候，以為草率的劇情、粗制濫造的畫面、瘋狂的演技、自戀的導演都是整部電影，卻發現這是一個自然的"陷阱"。打開這個禮品袋，你會看到一個60分鐘的花絮和雞蛋，比"積極"電影好一百倍，告訴你關于電影的真相，也關于生活。
經常有花絮作為電影宣傳的噱頭，但這次是在"相機不要停止！影片中的花絮形成了一種特殊的形式感。這種設定的"戲中戲"情節不夠反轉，随着"正面電影"的結束，影片将鏡頭拉回了真實空間，螢幕之前我們突然意識到這是一部"戲中戲"。就像《夢境空間》中分層的夢一樣，我們在電影中一次又一次地醒來，回頭看每個空間的最後一個空間，對食物的品味更好。
粉絲們一定會知道，這個噱頭是不一樣的——它依然是假的，是戲，鏡頭外一定有人。是以當最終影片出現一個真實的花絮時，我們會微笑：不斷拉動鏡頭，像是"你看橋上的風景，看樓上的人看你"的視角轉換，"正面電影"和"涓滴下來"的互動形成了叙事張力，也給粉絲帶來了荒謬的心理體驗。如果你注意時間線，你會發現"正片"和"花哨"的時間點巧妙比對，"正片"突如其來的台詞、奇怪的聲音、奇怪的情節，神經質的導演們可以在"花哨"中得到完整的答案。笑點逐漸以不同視角出現，觀察"屍體電影"，解構傳統類型電影的制作過程。
如果說前37分鐘解構并定義了屍體，那麼接下來的花絮就是解構和重建故事核心，告訴我們這個不可靠的團隊是如何做到的。同樣受到導演的鼓勵和喪親之痛，淺薄而刺耳的小生活，哭戲需要滴眼花瓶的女演員，團隊中也有酗酒者，腹痛背痛的病人，愛情在至高無上的日子，最後在導演的堅持下，在大家的诙諧配合下，完成了這部驚心動魄的即興創作。
生活中的每個人都是如此的貪婪，最好是享受這部電影。影片的最後二十分鐘，從枯燥乏味的情節到一連串的笑點，這個自然而然的揭露遊戲，卻又搞笑又凄美。特别是搞笑導演一直不強行對着鏡子大喊"錄影機停不下來"的畫面，産生了插頁式效果，他的存在提醒粉絲，這都是戲劇。
影片最後的落點無疑是血腥而勵志的：大搖臂斷了，影片的最後一個鏡頭即将完成，當所有演員齊聚一堂，用羅漢的身體打造出五米高的"人形大搖臂"。導演的女兒騎在她父親的脖子上，把相機舉過頭頂，完成最後的拍攝。此時，"不要停止相機！《一刀切》和他們電影的核心方式相同，形成了一種幽默的交流。相信很多影迷都能了解這種獻身于一面鏡子的盡頭，表演與完成，在看似誇張和挑剔的背後，很可能充滿了一群從業者的獨創性和努力。
無論你以前見過多少屍體，都不要停在相機前！在那之後，停屍房就不再神秘了。還不錯，以後要面對任何形狀的可怕屍體，隻要你的大腦補上"相機不要停下腳步！鬼獸情節，永遠不必玩窗簾身體。
□ 郭千華（影評人）
新京報編輯吳龍珍校對盧愛英