不知道和笔者有多少粉丝，都想看葬礼电影又怕留下心理阴影，所以只能缩在沙发的角落里，用剧情吱吱作响捂住眼睛。现在，一部名为"相机不要停止！日本电影可以完全治愈你对丧亲之痛的恐惧。
"不要停止相机！"日本电影业最强的黑马在2018年新导演、演员，预算仅为300万日元（约合18万元人民币）拍摄超低成本独立电影，售出超过1.7亿日元（约合1000万元人民币），这一热潮延伸到中国，影迷们给予了豆瓣8.5的赞誉。
前37分钟的影片情节可笑，紧紧抓住一面镜子，走到B级《尸体电影》的结尾，讲述了一个摄制组在山的废墟中某处拍摄葬礼片的故事，导演一心一意追求逼真的场面，演员连续拍摄了42次，仍未达到要求。就在这时，真正的僵尸发动了攻击，剧组成员渐渐化为一具尸体，导演喜出望外，拍摄完全停不下来。
"不要停止相机！""戏剧。
然而，就在你眼中满是假血浆的时候，以为草率的剧情、粗制滥造的画面、疯狂的演技、自恋的导演都是整部电影，却发现这是一个自然的"陷阱"。打开这个礼品袋，你会看到一个60分钟的花絮和鸡蛋，比"积极"电影好一百倍，告诉你关于电影的真相，也关于生活。
经常有花絮作为电影宣传的噱头，但这次是在"相机不要停止！影片中的花絮形成了一种特殊的形式感。这种设置的"戏中戏"情节不够反转，随着"正面电影"的结束，影片将镜头拉回了真实空间，屏幕之前我们突然意识到这是一部"戏中戏"。就像《梦境空间》中分层的梦一样，我们在电影中一次又一次地醒来，回头看每个空间的最后一个空间，对食物的品味更好。
粉丝们一定会知道，这个噱头是不一样的——它依然是假的，是戏，镜头外一定有人。所以当最终影片出现一个真实的花絮时，我们会微笑：不断拉动镜头，像是"你看桥上的风景，看楼上的人看你"的视角转换，"正面电影"和"涓滴下来"的互动形成了叙事张力，也给粉丝带来了荒谬的心理体验。如果你注意时间线，你会发现"正片"和"花哨"的时间点巧妙匹配，"正片"突如其来的台词、奇怪的声音、奇怪的情节，神经质的导演们可以在"花哨"中得到完整的答案。笑点逐渐以不同视角出现，观察"尸体电影"，解构传统类型电影的制作过程。
如果说前37分钟解构并定义了尸体，那么接下来的花絮就是解构和重建故事内核，告诉我们这个不可靠的团队是如何做到的。同样受到导演的鼓励和丧亲之痛，浅薄而刺耳的小生活，哭戏需要滴眼花瓶的女演员，团队中也有酗酒者，腹痛背痛的病人，爱情在至高无上的日子，最后在导演的坚持下，在大家的诙谐配合下，完成了这部惊心动魄的即兴创作。
生活中的每个人都是如此的贪婪，最好是享受这部电影。影片的最后二十分钟，从枯燥乏味的情节到一连串的笑点，这个自然而然的揭露游戏，却又搞笑又凄美。特别是搞笑导演一直不强行对着镜子大喊"摄像机停不下来"的画面，产生了插页式效果，他的存在提醒粉丝，这都是戏剧。
影片最后的落点无疑是血腥而励志的：大摇臂断了，影片的最后一个镜头即将完成，当所有演员齐聚一堂，用罗汉的身体打造出五米高的"人形大摇臂"。导演的女儿骑在她父亲的脖子上，把相机举过头顶，完成最后的拍摄。此时，"不要停止相机！《一刀切》和他们电影的核心方式相同，形成了一种幽默的交流。相信很多影迷都能理解这种献身于一面镜子的尽头，表演与完成，在看似夸张和挑剔的背后，很可能充满了一群从业者的独创性和努力。
无论你以前见过多少尸体，都不要停在相机前！在那之后，停尸房就不再神秘了。还不错，以后要面对任何形状的可怕尸体，只要你的大脑补上"相机不要停下脚步！鬼兽情节，永远不必玩窗帘身体。
□ 郭千华（影评人）
新京报编辑吴龙珍校对卢爱英