2009年，韋斯·安德森（Wes Anderson）創作了一部布景動畫《大狐狸爸爸》（The Great Fox Daddy），通過其獨特的色調控制、翔實的故事情節和晦澀的主題暗示，向觀衆展示了它将是一個栩栩如生的狐狸家庭。九年後，他帶來了自己的第二部固定動畫《狗島》，場景位于日本，主角形象給一群狗狗，并加入了深刻的日本文化和形象隐喻，讓觀衆在感受孩子的幻想，體驗充滿複古色彩構圖美學，進一步形式主義美學風格到最後。
《狗島》借用了雅達利離克服艱辛和障礙尋找護衛犬不遠的故事，荒誕的故事通過孩子和狗的對立關系，既有諷刺又有真相，也有一些科技對未來城市和政治的隐喻，今天，讓我們走進他為我們打造的形象世界， 體驗"狗島"的魅力。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01，借用兒童觀察成人世界的視角，通過尋找狗路徑完成隐喻核心和文化内涵的呈現。</h1>
影片的故事發生在日本，一個虛構的末日城市，有着強烈的陰郁和恐怖感，以及一場嚴重的犬瘟疫，科林市長趁機發起了狗的流放，這就是狗島的起源。
在這樣的島上，陰陽誤抓小琳的養子，12歲的雅達利的狗被囚禁在那裡。對于Atari來說，他的護衛犬相當于一個家庭成員，是以他劫持了一架飛機，開始了狗的救援。在這個故事中，出發點是雅達利的視角，而他對狗的愛脈之間的故事充滿了豐富的溫暖。
隐喻表達是一種運用良好的表達方式，在過去的作品中被反複使用，在政治鬥争和陰謀論出現的電影中，很容易回想起第二次世界大戰的陰霾。在市長演講期間，雅達利的飛機直接掉進了一朵蘑菇雲中，這與"小男孩"炸彈的政治隐喻相吻合，讓觀衆感受到了韋斯的幽靈般的作品。
影片探究了人類社會末期動物與人類的深層關系，在小林市長下令後，許多市民對自己的寵物表現出情感上的冷漠甚至漠不關心的姿态，科學家研制出一種治療瘟疫的疫苗，卻被殘忍地殺死了，這似乎是多麼荒謬，但為影片的生存提供了可信的條件， 當動物威脅到人類的生存時，人類應該如何處理它們之間的關系，或者随後接觸目前的新型冠狀病毒，如果對動物的威脅是由于人類不與自然打交道和與自然相關，該怎麼辦？
Weiss并沒有刻意将複雜的背景環境框定下來，而是把着陸點放在了溫暖而美麗的層面上，小狗"領袖"并沒有被收養的經曆，是以對人類沒有太多的感受，但在雅達利身上，他看到了個體的堅持，這讓領袖感動得震撼，義不容辭地承擔起營救護犬的責任， 甚至狗也知道感恩和幫助，是以讓人想起人類的行為。更重要的是，護衛犬尴尬處境的主人其實是雅達利的父親。
但退後一步說，殘酷的帽子不能因為父子關系而與雅達利綁在一起，畢竟每個人的思想、經曆、立場都會影響他的行為，雅達利發自内心地排斥父親，這是他正面的一面，影片一直以溫柔友好的眼光看待成人世界的複雜性， 其中蘊含着難以了解的政治立場，但似乎小林的決定并沒有因為這個決定而改變，其實這就是魏斯想要表達的态度。
對于人性之美，在整個救援過程中都是隐喻，狗的純真反映了人類的貪婪和自私，讓觀衆看到了黑暗的閃光，也感受到了冷漠社會的溫暖，不得不說，韋斯講故事的能力是一流的，通過一個簡單的故事告訴我們一個深刻的真相， 提供了無數的反思視角和案例，值得欽佩。
<h1級"pgc-h-arrow-right">02，極緻的審美構圖盛宴，色彩、構圖、造型都融入到豐富的魏風格中，每一幀都像一個夢。</h1>
Weiss曾經癡迷于固定動畫，他減少了每秒24幀的幀數，使每個動畫角色都有不同程度的"設定"，這其實是固定動畫的微妙之處，反映了一種挫敗感，更有利于表現角色的表情和動作語言。很多人會認為固定動畫應該是給孩子看的，其實這是一個很大的錯誤，隻要深入研究就可以發現固定動畫有普通電影無法比拟的審美，當然，這是基于很多細緻的工作，《狗島》才能真正還原每隻動物的表達， 上生産了1000多種動物木偶，這些都是純手工制作的，其複雜程度可想而知。
韋斯的電影色彩飽和度很高，在《月亮王國》和《布達佩斯大飯店》中，在《大狐狸爸爸》中使用了淡黃色調，而在《狗島》中，使用耀眼的色彩，展現出一種脫離現實世界的感覺，給人一種夢幻般的視覺沖擊力。
在銀幕呈現上，整部電影都采用了軸心對稱布局，會發揮到極緻的對稱性和平衡性，尤其是畫面中人物的存在，基本上是對稱分布的，但如果使用得太多，就會造成畫面太無聊，是以影片也使用了很多不完全對稱的構圖。比如一個家庭看電視的場景，以寵物狗為中心軸線，兩邊的人物數量不一樣，雖然井井有條，但不會有壓抑的感覺。
Weiss曾坦言，日本電影大師小津安一郎的電影對其影響很大，很多電影空間和畫面都來源于小津，尤其是對于家庭關系的到位，可以反映家庭缺失或不平衡的定位情緒。每當雅達利尋找警犬點時，畫面總是在具有日本特色的壓抑空間中，對科林有一種壓力的錯覺，這其實就是構成的感官偏差。
Weiss絕不是中階的創造者，他的想法空洞無華，方法很奇怪，有人開玩笑說"從一幀畫面中可以判斷膠片是否出自Weiss的手"，這應該被視為最進階别的贊譽，同時也看到了其獨特的畫面處理能力在别人身上留下了深刻的印記。
在影片中，Weiss還運用了多種拍攝技巧，比如在畫裡進進出出，拉起鏡頭，營造出廣闊的外在空間。例如，當點與土狗相遇時，利用的是将後視水準移動到頂部，将角度從頂部的視圖呈現出來，然後土着狗從下方進入畫面，成為畫面的視覺中心，同時也給前景畫面巨大的想象空間， 這些呈現方式需要極其複雜的排程技術，對于Weiss來說，卻并非毫不費力，不得不感受自己長期積累的豐富經驗和不同的視角。
<h1級"pgc-h-right-arrow">03，引用著名的橋段向日本電影大師緻敬和文化内涵，為本土改編的精神核心，形成多主題。</h1>
Weiss非常喜歡日本文化，這也讓他對日本文化有了很好的了解，影片的浮畫、武士精神、争戰詩歌和餐飲文化，都向觀衆展示了日本曆史文化的方方面面。
在日式犬島，魏斯用自己獨特的經曆進行了一場文化國際交流，除了剛才提到的小津安伊羅，影片還向另一位電影大師緻敬，那就是著名的黑澤明。黑澤明的《七武士》中的橋段在電影中被使用，其中最明顯的是Dot，Atari和其他五隻流浪狗的"七武士"，他們象征着武士精神。"七武士"說，"這也是一場失敗，勝利的不是武士，而是農夫"，底層人民的精神勝利是通過雅達利的繼承實作的。
作為犬科動物的領袖，雅達利有着完全獨立的思維方式，而重點不亞于雅達利，它不再是狗的化身，而是成為獨立精神的"人"，在這一點上與雅達利的關系更像是古代朝臣的關系，他們有純潔的友誼，以及不同尋常的上下關系， 圍繞着争取人權鬥争的中心。
韋斯關于雅達利獨行的狗的故事，雖然發生在日本，但仍然是美國人的個人英雄主義，面對權力，大多數日本人選擇忍受和驅蟲，隻有白人女孩勇敢地站出來揭露市長的陰謀詭計。在垃圾島上，科林市長家庭關系的破裂，也真實地反映了美國關注的選舉中出現的家庭問題和社會熱點。
這部電影似乎也敲響了太古的畫面，太古是日本最具代表性的樂器之一，主要用于驅除疾病，在戰國時期為振奮人心的創作，這部電影，太古主要作為配樂進入故事，加上影片的軍國主義色彩和緊張元素。此外，影片中還使用了《七武士》的配樂，這也是對黑澤民的精神緻敬。
《狗島》感人本質的關鍵在于，人物能夠與外界和解，這本身就是一種良性成長，讓自己的價值觀融入到外界，從中尋求平衡點，以平和的态度看待一切外在的變化，通過對主人與仆人關系的刻畫來引入這一層意義， 讓影片有了不同的深度刻畫。
結語：
《狗島》延續了韋斯·安德森一貫的電影風格，用各種隐喻來嘲弄和映射現實，同時又荒謬诙諧，用電影語言、配樂、畫面呈現和人物塑造等特點，簡單溫馨的故事打造一個有趣而美妙的世界，通過這一層的外表，讓觀衆在黑色幽默中會微笑，體會到人與人之間的美好關系， 這部電影不是給孩子看的，它更像是一個成年人提供的一對内心的自畫像。