2009年，韦斯·安德森（Wes Anderson）创作了一部布景动画《大狐狸爸爸》（The Great Fox Daddy），通过其独特的色调控制、翔实的故事情节和晦涩的主题暗示，向观众展示了它将是一个栩栩如生的狐狸家庭。九年后，他带来了自己的第二部固定动画《狗岛》，场景位于日本，主角形象给一群狗狗，并加入了深刻的日本文化和形象隐喻，让观众在感受孩子的幻想，体验充满复古色彩构图美学，进一步形式主义美学风格到最后。
《狗岛》借用了雅达利离克服艰辛和障碍寻找护卫犬不远的故事，荒诞的故事通过孩子和狗的对立关系，既有讽刺又有真相，也有一些科技对未来城市和政治的隐喻，今天，让我们走进他为我们打造的形象世界， 体验"狗岛"的魅力。
<h1级"pgc-h-right-arrow">01，借用儿童观察成人世界的视角，通过寻找狗路径完成隐喻核心和文化内涵的呈现。</h1>
影片的故事发生在日本，一个虚构的末日城市，有着强烈的阴郁和恐怖感，以及一场严重的犬瘟疫，科林市长趁机发起了狗的流放，这就是狗岛的起源。
在这样的岛上，阴阳误抓小琳的养子，12岁的雅达利的狗被囚禁在那里。对于Atari来说，他的护卫犬相当于一个家庭成员，所以他劫持了一架飞机，开始了狗的救援。在这个故事中，出发点是雅达利的视角，而他对狗的爱脉之间的故事充满了丰富的温暖。
隐喻表达是一种运用良好的表达方式，在过去的作品中被反复使用，在政治斗争和阴谋论出现的电影中，很容易回想起第二次世界大战的阴霾。在市长演讲期间，雅达利的飞机直接掉进了一朵蘑菇云中，这与"小男孩"炸弹的政治隐喻相吻合，让观众感受到了韦斯的幽灵般的作品。
影片探究了人类社会末期动物与人类的深层关系，在小林市长下令后，许多市民对自己的宠物表现出情感上的冷漠甚至漠不关心的姿态，科学家研制出一种治疗瘟疫的疫苗，却被残忍地杀死了，这似乎是多么荒谬，但为影片的生存提供了可信的条件， 当动物威胁到人类的生存时，人类应该如何处理它们之间的关系，或者随后接触当前的新型冠状病毒，如果对动物的威胁是由于人类不与自然打交道和与自然相关，该怎么办？
Weiss并没有刻意将复杂的背景环境框定下来，而是把着陆点放在了温暖而美丽的层面上，小狗"领袖"并没有被收养的经历，所以对人类没有太多的感受，但在雅达利身上，他看到了个体的坚持，这让领袖感动得震撼，义不容辞地承担起营救护犬的责任， 甚至狗也知道感恩和帮助，因此让人想起人类的行为。更重要的是，护卫犬尴尬处境的主人其实是雅达利的父亲。
但退后一步说，残酷的帽子不能因为父子关系而与雅达利绑在一起，毕竟每个人的思想、经历、立场都会影响他的行为，雅达利发自内心地排斥父亲，这是他正面的一面，影片一直以温柔友好的眼光看待成人世界的复杂性， 其中蕴含着难以理解的政治立场，但似乎小林的决定并没有因为这个决定而改变，其实这就是魏斯想要表达的态度。
对于人性之美，在整个救援过程中都是隐喻，狗的纯真反映了人类的贪婪和自私，让观众看到了黑暗的闪光，也感受到了冷漠社会的温暖，不得不说，韦斯讲故事的能力是一流的，通过一个简单的故事告诉我们一个深刻的真相， 提供了无数的反思视角和案例，值得钦佩。
<h1级"pgc-h-arrow-right">02，极致的审美构图盛宴，色彩、构图、造型都融入到丰富的魏风格中，每一帧都像一个梦。</h1>
Weiss曾经痴迷于固定动画，他减少了每秒24帧的帧数，使每个动画角色都有不同程度的"设置"，这其实是固定动画的微妙之处，反映了一种挫败感，更有利于表现角色的表情和动作语言。很多人会认为固定动画应该是给孩子看的，其实这是一个很大的错误，只要深入研究就可以发现固定动画有普通电影无法比拟的审美，当然，这是基于很多细致的工作，《狗岛》才能真正还原每只动物的表达， 上生产了1000多种动物木偶，这些都是纯手工制作的，其复杂程度可想而知。
韦斯的电影色彩饱和度很高，在《月亮王国》和《布达佩斯大饭店》中，在《大狐狸爸爸》中使用了淡黄色调，而在《狗岛》中，使用耀眼的色彩，展现出一种脱离现实世界的感觉，给人一种梦幻般的视觉冲击力。
在银幕呈现上，整部电影都采用了轴心对称布局，会发挥到极致的对称性和平衡性，尤其是画面中人物的存在，基本上是对称分布的，但如果使用得太多，就会造成画面太无聊，所以影片也使用了很多不完全对称的构图。比如一个家庭看电视的场景，以宠物狗为中心轴线，两边的人物数量不一样，虽然井井有条，但不会有压抑的感觉。
Weiss曾坦言，日本电影大师小津安一郎的电影对其影响很大，很多电影空间和画面都来源于小津，尤其是对于家庭关系的到位，可以反映家庭缺失或不平衡的定位情绪。每当雅达利寻找警犬点时，画面总是在具有日本特色的压抑空间中，对科林有一种压力的错觉，这其实就是构成的感官偏差。
Weiss绝不是中阶的创造者，他的想法空洞无华，方法很奇怪，有人开玩笑说"从一帧画面中可以判断胶片是否出自Weiss的手"，这应该被视为最高级别的赞誉，同时也看到了其独特的画面处理能力在别人身上留下了深刻的印记。
在影片中，Weiss还运用了多种拍摄技巧，比如在画里进进出出，拉起镜头，营造出广阔的外在空间。例如，当点与土狗相遇时，利用的是将后视水平移动到顶部，将角度从顶部的视图呈现出来，然后土着狗从下方进入画面，成为画面的视觉中心，同时也给前景画面巨大的想象空间， 这些呈现方式需要极其复杂的调度技术，对于Weiss来说，却并非毫不费力，不得不感受自己长期积累的丰富经验和不同的视角。
<h1级"pgc-h-right-arrow">03，引用著名的桥段向日本电影大师致敬和文化内涵，为本土改编的精神核心，形成多主题。</h1>
Weiss非常喜欢日本文化，这也让他对日本文化有了很好的了解，影片的浮画、武士精神、争战诗歌和餐饮文化，都向观众展示了日本历史文化的方方面面。
在日式犬岛，魏斯用自己独特的经历进行了一场文化国际交流，除了刚才提到的小津安伊罗，影片还向另一位电影大师致敬，那就是著名的黑泽明。黑泽明的《七武士》中的桥段在电影中被使用，其中最明显的是Dot，Atari和其他五只流浪狗的"七武士"，他们象征着武士精神。"七武士"说，"这也是一场失败，胜利的不是武士，而是农夫"，底层人民的精神胜利是通过雅达利的继承实现的。
作为犬科动物的领袖，雅达利有着完全独立的思维方式，而重点不亚于雅达利，它不再是狗的化身，而是成为独立精神的"人"，在这一点上与雅达利的关系更像是古代朝臣的关系，他们有纯洁的友谊，以及不同寻常的上下关系， 围绕着争取人权斗争的中心。
韦斯关于雅达利独行的狗的故事，虽然发生在日本，但仍然是美国人的个人英雄主义，面对权力，大多数日本人选择忍受和驱虫，只有白人女孩勇敢地站出来揭露市长的阴谋诡计。在垃圾岛上，科林市长家庭关系的破裂，也真实地反映了美国关注的选举中出现的家庭问题和社会热点。
这部电影似乎也敲响了太古的画面，太古是日本最具代表性的乐器之一，主要用于驱除疾病，在战国时期为振奋人心的创作，这部电影，太古主要作为配乐进入故事，加上影片的军国主义色彩和紧张元素。此外，影片中还使用了《七武士》的配乐，这也是对黑泽民的精神致敬。
《狗岛》感人本质的关键在于，人物能够与外界和解，这本身就是一种良性成长，让自己的价值观融入到外界，从中寻求平衡点，以平和的态度看待一切外在的变化，通过对主人与仆人关系的刻画来引入这一层意义， 让影片有了不同的深度刻画。
结语：
《狗岛》延续了韦斯·安德森一贯的电影风格，用各种隐喻来嘲弄和映射现实，同时又荒谬诙谐，用电影语言、配乐、画面呈现和人物塑造等特点，简单温馨的故事打造一个有趣而美妙的世界，通过这一层的外表，让观众在黑色幽默中会微笑，体会到人与人之间的美好关系， 这部电影不是给孩子看的，它更像是一个成年人提供的一对内心的自画像。